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| 2011/08/14 15:59:17瀏覽834｜回應0｜推薦0 | |
Tango音樂舞蹈來源演變的分析－－「百年一探」進階版, 2003.10.22 【壹】Tango音樂來源的分析 實在太有趣，每個網站各說各話，目前我整體比較可信的資料，希望不會變成人云亦云。 從地理’相關性可以看出，上次提到的三大黑奴進口國A、B、C，就包在烏拉圭外環。由於靠海，自然是首先接觸外來文化的地方。我們分析一致公認的Tango 音源，可以印證到前文「百年一探」中，個人認為的Tango【歐＞非】的特質。 ' （1） Condombe：Lonjas de Cuareim；Baile de Los Morenos；Palo y Tamboril ( RealOne試聽版，聽來是極快的4/4、6/4)－－源自非洲節奏的舞蹈，現是烏拉圭的代表音樂。在人口才320萬的烏拉圭，Condombe至今仍盛行於酒館、街頭，至今200年。西班牙人在1724-30蓋了現在的首都Montevideo，其後於1750英國與西班牙引進大量黑奴，這些來自東非（班圖族為主）與西非組成複雜無比的部落人民，包括了20種發音族與70種以上的語言。Condombe是來自Rio de la Plata的「倖存班圖族」的音樂，而其字義在各族黑人舞蹈間是相似的－－指「儀式的喚起」。我們從試聽版的節奏，可以感覺到他們不可思議的快速震動式舞姿，充滿了能量！同時，它卻又是異地受難黑奴思念故土、向命運抗議的悲憤吶喊（Its musical spirit sums up the sorrows of the unfortunate slaves, who were hastily transplanted to South America to be sold and subjected to brutal work.），也是他們彼此超越語言的溝通管道。 那時剛到美洲的黑人也稱自己的鼓與舞蹈為Tango，但與今天的Tango不同（一說他們把自己”神的鼓” 與西語的 ”鼓” 混用，得到Tango一字源），Tango在當時代表黑人的舞蹈、樂器、場地。19世紀初，這些又被稱 Tambo（Tambor，西語”鼓”）的黑人舞蹈，讓Montevideo高階單位很頭痛，並且被當地居民要求「禁舞」。到19世紀中期，有時在顧主允許時可以歡樂一下，演奏的樂器請見下，主要是大（Pianodrum）中（repique）小（chico）三種鼓組成的樂團，可見「節奏」的重要！許多都是居民自發性的組團成為一個Cuerda。（The houses where the slaves gathered, with their masters' permission, were off-limits to the general public in Montevideo of old. These were called tangos, and within their walls the slaves celebrated their festivities and ceremonies to the sound of the Tambor.）→ In the sounds of the piano, the chico and the repique, the slaves have been able to preserve their ancestral memory. 事實上你們應該也查覺了，許多拉丁美洲音樂都受到Condombe節奏的影響。 （2） Habanera ：誕生於19世紀前半，字意是「來自哈瓦那」"from Avana"（Avana－－西班牙文的Havana）。1816 ，Waltz先到阿根廷，而後是Polka、Mazurka、Schottische。至此，西班牙風( 在布宜諾斯艾利斯，最流行的移民舞蹈是西班牙Antalusia 的舞，包括Almeria, Gadir (Cadiz), Cordoba, Granada, Huelva, Jaen, Malaga, and Seville (Sevilla)等省份。) 與古巴節奏混合成Habanera。Habanera是現代古巴舞蹈的代表，據說出生在美西戰爭期間，並且是第一個進入美國音樂的拉丁原素。這就是「來自哈瓦那」之意。 而後，19世紀初，Habanera分為兩支，一支經由西班牙移民流向阿根廷，因此有西班牙人稱Habanera是"Tango Andaluz." 。在布宜諾斯艾利斯和來自Gaucho(牛郎) 的Milonga、其他中下階層人民（包括義大利人）的音樂混合，最後進了妓院，變成tango；” Andalusian Tango” 主要是女性之間共舞，偶有Gaucho (cowboy) 加入.。今日的Andalusian Tango，則以音樂而非舞蹈為主。 另一支Habanera往北，走到新奧爾良，也與歐洲移民（先是西班牙、後是法國）音樂混合，最後也進了妓院，變成Ragtime（散拍）－－JAZZ的老祖宗。Habanera音樂一直帶有反「高級歐洲文化」的「貧民音樂」（包括窮歐洲人）色彩。直到現在，演唱Habanera的歌手多半仍帶有這樣的意味存在。 最棒的現成例子就是歌劇「卡門」的節奏，比才〈Habanera曲〉（請見下例），描述卡門當眾騷首弄姿，排長唱出的風騷。「愛情像隻難以馴服的野鳥，有時追捕不能得，有時捉到後還會飛走。愛情也像任性不拘的波希米亞人，既無法紀，也不能說服。他即使對我無意，我也偏要愛他，一旦被我愛上了，就得當心，我跟他日夜不分。」；拉威爾有〈小丑的晨歌〉（Alborada del gracioso）、哈巴拉舞曲 （Habanera）等，都運用西班牙吉他素材。西班牙風格的魅力，在音樂會中是點燃聽眾熱情的「打火器」呢！ （3） Milonga ： 原本的Milonga最早是布宜諾斯艾利斯附近牛仔的阿根廷民謠 在payadores（遊唱者）間相當流行，特定是即興式無調性的快速吟唱，叫做Milonga Surena 或 Campera。它是形成Tango最重要的基礎，也是Tango形成前，當時最流行的曲風。最後，1872之後，這些payadore唱歌的地方，也被叫做Milonga。當時也會跳舞，但今天，提到Milonga，主要則指得是聽－－”音樂與慧黠的歌唱”（The folklore community today does not dance it, but rather listens to it in order to be able to enjoy the cleverness of the lyrics.），而非”跳舞”部份。今日在布宜諾斯艾利斯，人們去跳Tango，還是叫跳Tango的場所”Milonga”，不過起了另種舞蹈名稱Tango Milonga【見後面相a】－－Tango for the milonga（Tango designed to be danced to）。1932，另外一種形式的Milonga出現－－Milonga Sentimental【面相b】，使Milonga正式成為tango的一種面相 （The writing team of lyricist Homero Manzi and composer Sebastian Piana had been working together for some time, writing successful Tangos. Manzi decided that he would enjoy the challenge of writing the lyrics for a Milonga, but Piana was not keen. Milonga had a clearly defined musical form, and he felt that as a composer it left him nothing to do. So they decided on a compromise. Manzi would write a lyric in the style of a Milonga, but Piana would break with tradition and set it in a form which was a hybrid between Tango and Milonga. The song which they wrote was Milonga Sentimental.）其餘變種的Milona，都因與Tango太像而漸淘汰。 （4） Tango ：第一個自稱是Tango音樂的譜出現在1857的阿根廷，那時19世紀中，阿根廷音樂其實仍深受西班牙影響，現在把此Tango音樂歸類於Tango Andaluz, Andalucian Tango (安達露琪亞)，應是西班牙Asa 地區風格的音樂，這是另一個字源的可能。如前述，由於缺乏勞工，大量來自歐洲（義大利與西班牙）的男性移民，想到布宜諾斯艾利斯開礦、農耕，數年後好風光歸鄉，因此這裏多的是寂寞的男子。也有人推測，最早這些男子之間互相舞蹈，除了打發時間，更可能的是為社交場合練舞。畢竟，在男多於女的社會，如何在舞會抓住女性的心，勢必練得讓女性願意與妳共舞，方得一親芳澤。而Tango的舞法源自 Milonga舞，異性之間的距離變得前所未有的「近」，對於亟待抓住女性注意力的男性而言，真是培養感情默契的絕佳方式！ %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 在20世紀初， 1912年到1930年（WWI前後），隨著阿根廷政治穩定以及經濟的快速發展，探戈開始展露頭角後，進入黃金早期的發展。1940中期~1955才是Tango的黃金時期( 廣義包括1920到1950，但其實1930受到政治動盪、經濟大蕭條的影響，曾經走下坡。將近40年代開始，阿根廷走出谷底，探戈也經歷了第二波的黃金時期)－－The period between D'Arienzo 's recording contract in 1935 and the military coup that changed everything in Argentina in 1955 is generally considered to be the Golden Age of the Tango. It is the period when all aspects of the Tango were in the greatest harmony. Musicians played for dancers. Singers sang within the orchestra, as another instrument, rather than dominating the orchestra as the star.。 撇開舞蹈不提，Tango的音樂複雜度在眾多拉丁樂曲中首屈一指，而且不但可以脫離舞蹈來欣賞，也不必歌詞的襯托。這樣的發展，又和Jazz有異曲同工之妙。有趣的是，即使舞步代代有異，最常被拿來跳舞用的，是70年代的Tango音樂，有時是30年代的Tango音樂（那時其實以歌為主，很少公開舞蹈），而現在較為人知1920年代2/4拍Tango （Canyengue），其實比較少拿來跳舞。 不幸，黃金時期之後，遇上政治的迫害，Tango被迫轉到地下，直到1983時的「Tango 復興期」，各種文化斷層之後的Tango舞蹈方式又紛紛竄出，剛開始時幾乎都各自摸索，各使絕招。這也就是為何今日Tango跳法更形繁多之故。到了1940年代，Tango不可分的三種面貌已經底定，亦即舞蹈篇我們會提的 ” Tango, Milonga and Vals ” 。這樣的多元性，造就了 Tango音樂的豐富、多變與深度。 新一代的音樂家有專業教育背景，使探戈開始著重變奏及獨奏。Tango音樂發展年代大致跟爵士相當，新派此時（1950後）正是Jazz也開始Bebop轉往HardBop 的年代。與Bebop相似，新派探戈的特徵是強調「獨奏」，提高「鋼琴」地位。代表性樂團編制是六重奏（sexteto）：2 手風琴 + 2 小提琴 + 鋼琴 + 低音提琴，最重要人物是德卡絡（Julio De Caro）。他的六重奏編曲，通常是主旋律在各樂器間輪番主奏，接著變奏，最後全部加入高潮結束。 屆時我會放一點1984 Piazzolla 巔峰時期的音樂，你會清楚感受到Tango與Jazz共通的嘶啞與狂飆…。 |
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