文.尤克強

＜醉舟＞的意境解說：

擺脫了縴夫的控制，我是一葉無牽無掛的扁舟，自由自在的沖進巨浪翻騰的大海。我讓海水沖走了船舵和錨碇，洗淨身上的污穢，不再理會世俗的訓誡和召喚，我在汪洋的波濤橫行無忌。我見到了許多人們夢想中的奇景——日出、日落、閃電劈裂的天空,也經歷過一連串幽森恐怖的魔境，如真似幻。

我揮舞彩虹的韁繩駕馭藍色的海浪，瑪麗亞聖母也阻擋不了我的衝撞。我在水波溫柔清風美妙中歇息，內心狂野如故依然嚮往命運的神秘難測。愛情令我意亂神迷，我流過太多眼淚，黎明令人心碎，我寧可葬身海底。遠離了歐洲故鄉，我懷念殘舊的城堡和孩童時漂放紙船的那汪黑池塘。但是我絕對不會再回頭，我要用僅存的力量，去探索未知的生命。

韓波在寫＜醉舟＞的時候，從來沒有見過大海，當然更沒有到過美洲，然而詩中所描述的景象天馬行空瑰麗奇幻，令人驚歎。那些光怪陸離的想像多來自詩人所讀過的文學作品，特別是凡爾納（Jules Verne, 1846－1896）的《海底兩萬里》（Vingt mille lieues sous les mers, 1869）。詩中各種奇特的景物、色彩、聲音、氣味和錯覺如魔幻般的交織纏綿，瘋狂而迷亂，象徵了詩人淩駕一切的放蕩和蔑視一切的孤獨：恰如一葉無人駕馭的醉舟漫遊在神秘莫測的詩海。

韓波完成這首長詩是在1870年3次不成功的離家出逃之後，因此“醉舟”反映了他個人對不羈自由的迷戀和未知命運之嚮往：詩人擺脫一切傳統和時空的束縛，將澎湃的激情化為出神入化的意象。＜醉舟＞的“超現實手法”令人歎為觀止，但似乎無從學習與仿效——後來有許多象徵派詩人爭先恐後地嘗試，但是至今仍無人得以超越韓波。這位天才詩人完成＜醉舟＞的時候還不滿17歲，卻選擇在20歲封筆，讀者們也只能發揮自己的想像力去揣摩＜醉舟＞的心路歷程了。

受人尊敬的臺灣文壇前輩葉石濤先生特別喜歡韓波的這首＜醉舟＞，他在白色恐怖的年代被分派到不同的窮鄉僻壤任教，當命運坎坷內心惶惶不安的時候，他經常躲在稻草堆裏大聲朗誦＜醉舟＞中的詩句而「至泣不成聲」——證明了「詩不屬於詩人，詩屬於需要它的人。」（注：這句話出自描寫智利詩人聶魯達流亡生涯的電影《郵差》裏的對白）。

韓波自己說：「我的生命不過是溫柔的瘋狂」、「我是被天上的彩虹罰下地獄，幸福曾是我的災禍、我的懺悔和我的蛆蟲。」這個“被繆斯的手指觸碰過的孩子”融合了超凡的詩情和粗陋的人性，象徵天堂的同時也象徵地獄，他用電光石火的激情追尋不可能的無限，留下來的詩篇卻讓後世的讀者痛哭流涕......。