潘天壽的畫，以隸書入畫，錚錚鐵骨，雄渾豪放，大氣磅礡，氣勢憾人。在中國文人繪畫史，尤其是花鳥史上，前無古人，後無來者。他的畫風雄闊奇崛，強而有力，能于「霸悍中見沉

靜，僻怪中見平和」。潘天壽是當今最受人推崇的一位寫意花鳥畫巨匠。

潘天壽詩書畫印四全，尤其在指墨畫上的成就，獨步藝林。他用指﹝手指﹞如用筆，將「指畫」的特點融在筆畫之中，成為將指墨畫，推到一個嶄新境地的一代大師。

潘天壽的生平

滿清末年，1897年三月十四日，潘天壽生於浙江省寧海縣冠莊村。寧海是一個沿海小縣，全縣大都是山地和丘陵。冠莊村位於寧海縣的中部，四周都是山峰，西面就是高峻的「雷婆頭峰」，在這山峰之上，赤松滿山，鬱鬱蔥蔥，濤聲貫耳，潘天壽晚年，用「雷婆頭峰壽者」的署名，即胎源於此。

因為山地的阻隔，冠莊村閉塞落後，潘天壽小時讀私塾，十四歲時，才到寧海縣城去讀初小。在寧海讀書的時候，他和十幾個外地來的小學生，一起住在一所空蕩的三公祠樓上，晚上就睡在破舊的樓板上。

潘天壽的父親是鄉中少有的秀才，在當地很有名望，二十幾歲就被推為冠莊村的村長（鄉董），也曾一度擔任寧海縣的議員。他父親的為人，慷慨大方，樂善好施，卻不善理財，由是家道日衰。

潘天壽十九歲高小畢業，由於天災人禍和經營不善，他父親的事業一一失敗，家產變賣殆盡，他父親不得已只好叫兒子回家種田，幫忙家計。在學校潘天壽的功課一直很好，他的老師就勸他父親，不如讓他去報考免費的「浙江第一師範」，他父親考慮了好幾天，答應了，不過，他特別聲明，兒子如果考不取，就得回家種田。考試的結果，潘天壽不但考取了，還考了第一名。

杭州的「浙江第一師範」，簡稱「一師」，在辛亥革命後，是新文學運動在南方的重鎮，校長亨經頤，教員劉大白、夏丏尊、李叔同（後來的弘一法師）等，都是當時白話文學的重量級人物。學生全部住校，教師也多住校，師生朝夕相處，關係特別融洽。

潘天壽在一師五年，專心學習，課餘盡量學習繪畫、書法、篆刻。當時學校的老師，很多都是西泠印社的會員，對金石篆刻很有研究，學生受到老師的影響，一時蔚為風氣，互相切磋刻贈。潘天壽也參加了學校中的篆刻組織「樂石社」，認真研習篆刻。

一師的課業很重，一週之中，只有星期天是潘天壽寫字練畫的時候。如果畫畫，他一天可以畫二、三十張國畫，如果借到好的字帖，他就寫字，一寫十幾小時，也不覺得疲倦。潘天壽的毛筆字在同學之間很有名氣，問他要字的人很多，他也來者不拒，因他無錢買宣紙，只有在這種時候，才有機會用宣紙寫字。

24歲，潘天壽在一師畢業，因為家境貧窮，無力升學，只好在母校「正學高小」教書。兩年後，轉到浙西的「孝豐高小」，孝豐原名安吉，是一代大師吳昌碩的家鄉。孝豐和寧海，都是「窮鄉僻壤」的鄉下，潘天壽教課之餘，無所事事，正好寫字練畫。他用最便宜的土紙練畫，畫到紙的正反面都畫滿了才肯扔掉，他在屋角放了一個大缸，專門扔畫壞的廢紙，這些廢紙，過不了幾天，就裝滿了一缸。

1923年，潘天壽27歲，他由一師老師的介紹，到上海的「民國女子工校」教書。一個才華橫溢的鄉下青年，到了生氣蓬勃，人文薈萃的上海，他的人生，就從此改觀了。

初到上海，雖然潘天壽人生地不熟，但是看過他作品的人，沒有不對他的才氣與魄力稱讚不已的。最叫他高興的是，他到上海不久，「上海美專」就來請他教中國畫。上海美專是一所美術專科學校，他以前就很想進美專讀書，因無錢而作罷，誰知一轉眼，他竟變成了美專的老師。

他在美專教學非常認真，第二年就被聘為專任教授。但是美專教授的待遇低，他要貼補家用，又不習慣賣畫，生活就過得相當的清苦。他住在美專的宿舍裡，只有一張木板床，一條破被，一頂破蚊帳。然而他十分努力，三年後他就用上課的講義，編了一本「中國繪畫史」。1926年此書由商務印書館出版，是我國最早的一本中國繪畫史的教科書。

在上海，潘天壽進步最多，一方面他結識了陳師曾、黃賓虹、吳昌碩等著名畫家，受到他們的薰陶啟發，一面又看到不少名畫真蹟，眼界大開。他是在二十七歲那年，經老友諸聞韻的介紹，認識了八十高齡的吳昌碩，當時吳昌碩是上海畫壇最具影響力的領袖，吳昌碩看了他的畫，對他的才氣稱讚有加，送他「天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩」的對聯，和「讀潘阿壽山水障子」的長詩來勉勵他，指點他。

潘天壽三十一歲的時候，也就是1927年，杭州「西湖藝專」的院長林風眠，特別派人前來，邀他去杭州教授國畫。第二年初，潘天壽到杭州，以後他在杭州結婚生子，一住十年。因為西湖藝專是所國立的學校，教師的薪水比上海美專等私立學校高很多，潘天壽的生活終於有了改善。

潘天壽到杭州以後不久，升任國畫系主任。此時在上海的「上海美專」和幾所新開的美術學校都缺少國畫教師，他舊日同事一再的遊說，拉他去兼課。他礙於人情，也為了國畫藝術，只好不辭辛勞，奔波於上海與杭州之間。

1932年，三十六歲的潘天壽，與諸聞韻、吳茀之、張書旂、張振鐸等五人組成立了有名的「白社」，切磋畫藝。規定每年開一次畫展，每人每年交二十幅精品，並出了兩期「白社畫集」。白社的成就得到藝術界極高的評價。

民國26年﹝1937年﹞日本發動「蘆溝橋事變」，抗日戰爭爆發了。十月，杭州吃緊，潘天壽隨著西湖藝專向「大後方」撤退。當他離開杭州時，走得非常倉促，所有的字畫、詩文手稿、印章等都來不及帶走，他就用一把大鎖把大門鎖住，再用大木杠把門窗釘死，然後帶著一家大小，匆匆忙忙的離開了杭州。

       對日抗戰時期，「淪陷區」的學校紛紛往後方撤退。「西湖藝專」撤退到沅陵時與「北平藝專」合併，改名「國立藝專」。隨著戰事的發展，國立藝專一遷再遷，最後遷到重慶沙坪霸盤溪。抗戰時期，潘天壽就用一根扁擔，一頭挑著小皮箱，一頭挑著鋪蓋，冒著日人的炮火，經過千山萬水，不停的奔波。

在逃難途中，潘天壽的妻子何愔不勝旅途勞累，暈車嘔吐，大病數月不起，何愔只好帶著子女，留在浙江縉雲。在縉雲，他們的幼子，受到日本飛機轟炸的驚嚇而病死，他們在逃難中出生的一個男孩，也因醫藥缺乏在途中夭折。

1941年，潘天壽有一年的假期，他從四川回到縉雲探望妻子兒女，並採購繪畫工具。在回四川的路上，他得了嚴重的痢疾，不得已帶病折回，病後戰火斷了歸路，他一時生活無著，只好暫時任教於當時位於閩北建陽的「東南聯大」﹝後東南聯大合併於英士大學﹞。

他在東南聯大時，生活還算安定。此時在重慶的國立藝專人事更迭，行政混亂，學生苦苦哀求，要潘天壽回來主持大局，他百辭不得，只好回重慶。在擔任國立藝專校長期間，他的生活一樣的清苦，他住在一所祠堂的破屋內，房間狹小，木板床上連枕頭都沒有，每晚只有枕著兩本隨身攜帶的「辭海」睡覺。

1945年八月，日本投降，全國歡騰。潘天壽遠在四川，他的妻子何愔帶著兒女先回杭州。回到杭州時，何愔發現，他們杭州的房子已不見了，以前住的地方，已變成日軍的養馬場，當年鎖在屋裡的字畫與書稿全部不知去向。

第二年﹝1946﹞，潘天壽從重慶回到杭州，國立藝專復校了，學生卻大鬧風潮。等風潮平息後，潘天壽辭去了校長的工作，專心教書。抗戰八年，顛沛流離，生活極不安定，潘天壽的創作極少，但他對藝術的思索卻從未中斷。辭去了校長的職位以後，無官一身輕，潘天壽的畫興極高，靈感如湧。1948年這一年，是他創作的高峰，他畫了很多幅具有代表性的精華之作。

1949年中華人民共和國成立，西湖藝專改名為「中央美術學院，華東分院」。潘天壽也名至榮歸，受到了應有的尊重：1958年潘天壽出席了第一界全國人民代表大會；五月，「蘇俄藝術科學院」聘他為名譽院士；1959年12月他被正式任命為「浙江美術學院」院長；1960被選為「全國美術家協會」副主席；1961年「浙江美協」成立，他被選為主席；1963年大型畫冊「潘天壽畫集」出版；他在杭州北京、上海、香港的畫展大獲成功，受到藝術界一致的讚揚。

可是誰也沒想到，這些榮譽的桂冠只是曇花一現，在中國歷史的大浩劫中，潘天壽真正的苦難就要開始了。

1966年，潘天壽剛過七十大壽，文化大革命爆發了。那年九月，學校內外忽然到處刷滿了「打倒潘天壽」的大標語，潘天壽被抓到學校去，掛上大牌子，戴上高帽子，在頃盆大雨中，被押解著在大街上遊行鬥爭，從此以後，他被關入「牛棚」達三年之久。他的家被抄了，他的全部文稿被洗劫一空，他連續不斷的受到殘酷的批鬥，受盡了打罵、折磨、與侮辱。潘天壽一生為人正直，不求名利，生活簡樸，與人無爭，想不到在全國藝術界他是唯一被江青，姚文元親自下令批判的老畫家。江青說「潘天壽的畫醜死了」，姚文元也說「潘天壽畫的老鷹是特務的化身」。1969年他甚至被押往他的家鄉寧海等地去批鬥，遊街示眾，使他的身心受到無與倫比的摧殘與折磨。

連續四、五年非人的摧殘，他的身體完全被摧垮了。從牛棚回來以後，潘天壽一直沒有離開過病床，他的腎臟被打傷，大量尿血，氣喘胸悶，奄奄一息。他住在醫院裡，除了家屬之外，極少人來看他，就連醫療人員都不敢同他接近。1971年九月四日，一代藝術大師，就在一片清冷之中，寂寞的離開了人間，享年七十五歲。

潘天壽的繪畫藝術

潘天壽是天才型的畫家。他從小喜愛繪畫，他臨摹連環圖、年畫、祠廟門窗上的山水人物等，自得其樂，既無人指導，也無人理會，他家中無錢，買不起繪畫的材料，也難不倒他，所有筆、墨、硯、印石等繪畫的工具，他都能自己製造。他十四歲時，一本破舊的「芥子園畫傳」，為他打開了一個新的世界，他就是在十四歲那年，下定決心：「要做一個中國畫的畫家」。

潘天壽的畫藝早熟，很早就形成了自己的風格，二十四、五歲就已筆墨縱橫，放任不羈，對細膩工整的畫法，一無興趣，又因他無師自通，自學而成，所以他能自由發揮，不受一家一派之限制，於是他一學畫，就以合乎自己個性的大寫意入手。

潘天壽的書法功力深厚，他用筆果斷強悍，力透紙背，具有「雄健、剛直、凝煉」和「老、辣、澀」，的特點。他吸收了古人的筆墨精華，又熔入自己的強烈個性，他的線條大多用濃墨，甚至焦墨。粗黑的線條，畫在白紙上，筆筆清楚，濃重醒目。他的畫少渲染，甚至不用渲染，所以畫面清爽明快，對比強烈。他的畫「以隸入畫」，所以他常以隸書題款，以便和畫中的筆意相呼應。

他對畫的結構非常認真，他的每一張畫都有完整的結構，所以潘天壽幾乎沒有不好的作品。潘天壽的畫看似簡單，事實上他的每一張作品，往往易稿十餘次，他每易一稿，就省略一些點線，漸漸提煉成為至簡的筆墨。

潘天壽的畫，氣勢奪人。無論矯健的蒼松古梅，特兀的荷花巨石，高瞻的雄鷹禿鷲，無不驚心動魄，教人肅然起敬。他常用幾條輪廓線畫大磐石，這種「造險破險」畫法，是前無古人的。他畫一塊巨石，占滿整張畫面，就是打破平凡，作人之不敢的「造險」，然後在畫上加一些翎毛花草，化板為活，是為「破險」。由於「險」，再加上他雄健的筆力，使他的畫有一股磅礡之氣。潘天壽曾刻過一方「一味霸悍」的印章，就是他對這種氣勢的自傲。

潘天壽一生以教書為職業，和職業畫家比起來，他的畫不多。他生平不賣畫，因此他的畫大都留在自己手上。不幸他生不逢時，一再遭到浩劫，因此他的作品損失極多。如今，潘天壽的畫已被視為國寶，受到國家的保護。中國法令明文規定，所有潘天壽的作品一律禁止出國。

潘天壽的指畫

「指墨畫」是以「手指」作畫。這種以指作畫的方法，自古就有，唐代就有畫家張璪，作畫時「或以手摸絹素」的記載，其後以清康熙年間的「高其佩」最為有名。

潘天壽從小看到鄉間畫家，以指作畫，但他一直覺得指畫是「偏側小徑」，他雖會畫而不常畫。抗戰時在流離之中，物質缺乏，他不得已偶爾用指作畫，他這才發現指墨畫的凝重老辣，很能表現他的畫風。一九五零年之後，他的指畫就越來越多，幅面也越來越大。他用指如用筆，「手指」和「毛筆」，同時都是他作畫的重要工具。

指畫用手指畫線，粗細濃淡，遠不如用毛筆自如。正因為不方便，不流暢，斷斷續續，粗粗細細，濕處極濕，乾處極乾，反而形成了一種毛筆無法達到的「剛、拙、辣、澀」的效果。因此在潘天壽的晚年，他不但常畫指畫，還將指畫的特點融在筆畫之中。

潘天壽畫指畫的方法，一般是用「食指」蘸墨畫線。畫時指甲與肉同時著紙，再用「拇指」畫粗線，「小指」畫細線。因為手指不能像毛筆一樣含水，所以每次以指蘸墨，畫出來的線條都很短，要畫長線時，只有隨蘸隨畫，把短線接成長線。指畫也可以畫「潑墨」，畫潑墨時，將準備好的墨水，潑倒在紙上，然後食指、小指、中指與無名指，四指齊下，迅速的將墨塗開而畫。

潘天壽作指畫時通常用未加礬處理過「生宣」，但也常用紙質半生半熟的「豆漿紙」，蘸墨以後，利用墨跡在紙上的化開，而形成特有的墨趣。他指畫上的上色與題款都用毛筆，那是因為墨線的趣味已達到，就不需要用手指了。

潘天壽指畫的作品極多，佔他晚年創作的四分之一。他的每一幅指畫作品都具有高度的藝術性，非常耐看，無論雅致的小品，還是雄偉的大幅，如今都已成了中國藝術的瑰寶。