位於台北縣三重市仁和街223號的豐誼寶石珊瑚藝術坊，隱於一般民宅之中，殊不知，一位工藝大師-黃忠山藏身其中，創作令人驚嘆的珊瑚雕藝術作品。熱情好客的黃忠山與夫人江美萱擺滿一桌茶食與水果招待訪客，品茗閒談之間，娓娓道出黃忠山成名前的奮鬥歷程。

早熟少年 離鄉背井

       民國四十四年生於嘉義縣東石鄉的黃忠山是標準的「海口囝仔」，身為長子，面對家中不甚寬裕的財務狀況，眼見父母整日為生活辛勤打拼，以及五個年幼弟妹，十三歲的黃忠山毅然決定輟學就業，分擔家計，也因此展開玉石雕刻的學習之路。

    民國六十年前後，台灣經濟正起飛，在工藝雕刻的領域中吹起寶石戒面風，黃忠山離鄉背井隻身來到繁華的台北城，花了一年的時間學習素面戒面工藝，之後，為了學習玉石雕刻，轉而到一家玉石雕刻店重當學徒。由於老闆的賞識與重用，年僅十五歲的黃忠山開始獨當一面，成為最年輕也最資淺的雕刻師傅。努力勤學的黃忠山不負老闆信任，完成各種玉石動物作品，當時，一般大學教授月薪不過幾千元，黃忠山卻能月入二、三萬，羨煞不少人。不過，一心希望再上層樓的黃忠山並不戀棧雕刻師傅的職務與高薪，在家人的反對聲中，辭去令人稱羨的玉石雕刻師傅工作，重新歸零，學習玉石屏風雕刻。

  「重新當學徒，每月月薪僅八百元左右，一大早起床就必須負責打掃與清潔工作，有時還要清理狗屎。」黃忠山微笑回憶過往的這段學習歷程。只不過，機器切割與雕刻加工的玉石屏風仍無法滿足黃忠山超越自我、積極求變的心，因緣際會下，他看到友人雕刻珊瑚，驚嘆之餘，開始認真思考轉行珊瑚雕刻。「珊瑚雕刻只需要一間小小的工作室，與玉石雕刻所需要的龐大資金與設備相比，進入門檻更低，負擔也比較輕。」黃忠山點出決定轉戰珊瑚雕刻領域的主要原因。

寶石類珊瑚

        皈依法鼓山聖嚴法師的黃忠山夫婦表示，珊瑚為佛教七寶之一，具有善良、光明、純真、智慧等意涵，為珠寶中的靈物，珊瑚雕作品廣受佛教人士喜愛與珍藏，而珊瑚也屬於寶石類，因此，珊瑚藝術作品也多以珠寶配飾、藝術賞玩為主，價值不斐。珊瑚也是唯一含有有機物質的寶石種類，黃忠山表示，一般雕刻用的珊瑚與觀賞用珊瑚、保育類珊瑚不同，由於硬度無法承受雕刻時所產生的重力，只能做為觀賞用，作為寶石雕刻的珊瑚材質必須取自深海一、二千公尺處，產量有限，更凸顯珊瑚藝術作品的稀有之處。

珊瑚雕 訓練思考力與應變能力

        民國九十二年，黃忠山的珊瑚雕作品題材，從一開始的山水、花鳥與仕女作品為主，轉變為純然以觀世音菩薩為題材，他表示，「到日本參觀珊瑚展後，看到比例甚多的觀世音菩薩造型作品，思考到東方信仰中觀世音菩薩的重要性與相關藝術品的商業價值，因此全心投入以觀世音菩薩為題材的珊瑚雕刻創作。」

    在創作的過程中，他會儘量配合珊瑚本身的造型與原貌，將珊瑚的質感與觀世音佛相的抽象意境巧妙融合，化為姿態萬千的絕美作品。觀察黃忠山的珊瑚雕佛像作品，法相多慈藹、恬靜，悲憫之情溢於言表，精緻的雕工充分展現在佛像細膩的五官、祥雲、捲浪、騰龍與清蓮之中，連佛像的雙眼皮與唇線都精雕細琢，絲毫不馬虎。「希望透過觀世音菩薩的慈悲法相與珊瑚作品，讓更多人得以親近佛法。」這是黃忠山創作時念茲在茲的信仰與堅持。近來，除了觀音法相，黃忠山也開始創作其他題材的珊瑚雕刻，如以白珊瑚雕刻而成、意境深遠的作品<向陽>，詮釋生命的淨化與提昇，其上蓮花一朵，凸顯君子謙沖自持、剛正不阿的品性與修為，勉人奮起；此一作品神似猢獴，機靈且充滿生命力，頗能掌握其靈巧神韻，也為作品增添些許靈動趣味。

    珊瑚雕刻選用的材質為硬度3.5-4度的硬珊瑚，具有如此硬度的珊瑚才適合雕刻精緻的五官與表情，在色澤上有白、紅、桃紅與彩色等四類，白珊瑚頗能顯現白衣觀音的清雅出塵，而桃紅色珊瑚則最能表現面部的細緻與立體感。珊瑚雕刻有其難度，必須完全配合珊瑚素材的外型與材質而隨時調整設計圖，黃忠山進一步說明：「一旦開始雕刻，在過程中發現任何沉積於珊瑚體內的蟲蛀或蚵殼等物，必須馬上改變設計，調整作品方向，過程中牽一髮而動全身，珊瑚價值不斐，稍有不慎，損失頗大，從開始雕刻到作品完成，珊瑚體積可能只剩下三分之一。」

珊瑚保育 刻不容緩

        珊瑚的生長速度極為緩慢，無法人工培育加上人為濫採，導致珊瑚數量越來越少，珊瑚的價格也跟著水漲船高，每斤珊瑚的價格從早期的數千至數萬元，飆漲到每斤數萬至數十萬元的價格，這樣的價格也讓珊瑚雕刻的成本墊高許多。有鑒於珊瑚產量的日益稀少，黃忠山對於生態與環境保育的課題相當重視，他表示：「地球資源過度損耗與破壞，受害最深的還是下一代。」有鑒於環境保護議題的受到重視，也源自個人深刻體會「地球公民應善盡環保天職」的理念，黃忠山下個階段的創作題材將以大慈大悲觀世音菩薩為題，加入深刻的環保思維，希望喚醒世人「珍愛地球」的想法，讓每一位地球公民都能為保護地球盡一分力。