普魯斯特在《追憶逝水年華》提到瑪德蓮多次，一塊蛋糕，竟成為緬懷往日時光的象徵物。阿言德在《春膳》則說：「烘麵包像作詩，是種憂傷的使命，最根本的條件就是靈魂要有空閒。」而馬奎斯《百年孤寂》裡的瑞米迪娥，從身體散發的秘密幽香，攜帶死亡的氣息。
《野薑花雅集》首度推出專題徵稿，「味道」是第一個主題，迴響熱烈。眾人無不打開感官，在氣味的深處探尋。這些具有誘引力量的無形精靈，穿越時空織就一股親暱的氛圍。
嚴格說來，葉莎的〈雨味道〉偏向聲音的演出：「我在窗前打開雨聲／看見濕潤的草地，魯莽的森林和一大片沼澤／暗地移形 ，正在穿越一本舊日記」靜到極致，便為聲的孿生。若要找出一點味道的線索，或可說，那是文字被雨滴圈點的潮濕氣息。
末班車月臺的〈母親〉嚼出一個無聲的畫面：「那年離家／我曾順手摘下了一枚／酸澀的青果。站在風中的母親／一直沒有說話」四季轉換，日子奔逃，做為符號的青果，依舊在時光隧道中酸澀著，連接母親的牽掛和異鄉遊子的想念。
千朔〈秋天的晚餐〉往味蕾送入一組動詞：煮，嗆，剁，攪，灑，摘，吃。唾液隨之喧嘩，大啖遇之巧合、情之偶然：「你鬧著脾氣，燒掉客廳的那盞燈／我們只好摸黑地吃掉彼此／半生不熟的愛情」。詩裡酸甜苦辣皆備，色香味俱全。
滹沱春郭〈苦嗎？〉直指一個壓迫和恐怖的年代，那是一個大饑荒的悲劇：「兒啊，如果你能／就把娘吃掉吧！」胃的餓，回憶的餓，思親的餓，拼了命想活下去的餓……我不敢想像。
江明樹的〈香味逃亡圖〉彷彿花卉遭文學附身，是逃亡也是回歸。我們都清楚，文學的香竄入髮膚即如烙鐵，印記朗朗，我們可辨別轉角的春日，也能指出瓣葉的夢境。陷落的文字，一滴一滴，如時間萃取的香精。
浮塵子的〈答案〉使我忍不住哼起Chyna合唱團多年前的一首同名歌〈答案〉，兩者表現方式不同，對生命的提問一樣反覆再三：「夜鷺拉著夕陽的衣角飛／斑鳩循著黃昏的味道踱步／何以極度誇張的月色／ 總迷惑那些不安的靈魂？」佩索亞在《不安之書》寫道：「我思想，從而創造出自己、回聲和深淵。我深入自己之內，從而繁殖自己。」做為〈答案〉一詩的註解，剛好。
眾所周知，「味道」泛指氣味，滋味，情味，意味。而「溫度」能凸顯味道。無論是書，江湖，苦瓜，評詩，愛情，誤點，花，詩，情人的晚餐，臭豆腐，麻辣政事，思親，生命，時代悲劇，感官與閱讀，潮……這些味道的精確與否都與溫度有關。詩，出手了，品嚐者的舌尖就是最敏銳的食神。一縷香氛沁入鼻，嗅聞者皆為精神潔癖的葛奴乙。
在一般詩稿中，喜獲向明老師與蘇紹連前輩賜稿，兩首好詩：〈天人之患〉和〈北韓喪禮與總統選舉〉形式凝練、內涵雋永，值得後輩效法。江文兟的〈比基尼〉：「不露三點的驚駭／全世界都在搖晃」彷彿把孟克的吶喊加上高更的大溪地女郎，震撼力十足。明白的〈闈場六日記〉將基測與情事結合，寫法悠然：「換我被鎖卡，刹間／時光也被鎖住／舉目驚見／春光明媚而來」闈場所見，突圍情懷，小門內外，鎖的癱瘓。穎川裔〈黑馬之死〉反向操作躍然的不安，屏除灼熱期盼的眼神，達達於青綠小徑：「讓那些追求想像中的奔逐、衝撞、氣血放盡／就這麼遠遠地事不關己、無害的發生」使我忽忽想起洛爾加的名句：「綠啊，我多麼愛你這綠色。／綠的風，綠的樹枝。／船在海上，／馬在山中。」信念的貫穿同樣出現在穎川裔的詩中。
浪遊無他，只為返回心靈最脆弱也最強悍的地帶。季閒的〈美崙溪〉以聲音摹寫時空之旅：「都市的水聲說著不同的方言／橋太高 映月顯得渺小／隆隆車聲中我坐在橋頭／卻吹不響 和我一齊流浪的小口琴」聲音淌出的記憶，是泠泠，是水的捷徑。王憲欽的〈小鎮〉彷彿色鉛筆素描，柔柔的筆觸，思緒均勻沸騰：「輕軌慣例開始了小鎮一天思維／這時節羊齒蕨是有些哀愁的」這幅「畫」，適合掛在風霜浸潤的車站。陳偉哲的〈換日線〉充滿速度的美感，不慢不快：「年底行李低低飛過月台／地圖上堆滿換日線／目的地林林總總／插秧於軌道／我靠在最瘦小的時差／蹲身燃燒相思樹／那眼睛突然被你的遠空發現了／火車剛好經過第一百趟」除了速度的捕捉外，空間的遠近也讓這首詩呈現絕佳的立體效果。
卡夫卡的《變形記》闡述一種存在的荒謬，以痛苦汁液餵食的自我，終究看清膨脹的可笑，在眾人的忽略中孤獨死亡。許勝奇〈關於一隻甲蟲的想望〉則懷抱遠觀的嚮往：「如果飛行如蜂蝶，短暫的美麗成為一種習慣／那我們寧可想望一抹飄蕩的浮雲」軀殼會消逝，意志不容崩壞。即使卑微如甲蟲，也能憧憬透明的翅膀，按比例放大，輕輕地搧開，宇宙在雲端出版的書。觀察生物常可獲得啟示，此說果然不假。楊國耀的〈麻雀與屋頂浪板〉是一首動感舞曲，麻雀是歌手，浪板是爵士鼓：「酷暑的熱氣將浪板上的藍 蒸上了天空」又低調的像一只蒸籠，唱熟天氣變化的過程。
詩的可能性大於我們的想像，文字的力量總在離開現場後增強。子逸〈那些寫字的日子〉很能觸動寫字人的心：「有一條河／流了十四年了／我初踏入時／只是淺淺的撿拾／幾顆打水漂的小石」它淡淡的彷彿說著留不住的故事，每一句又恰好擊中戀戀不捨的矜持。卡夫的〈如果春天不再春天〉最耐人尋味的是末兩句：「即便斷句，也要／望盡遙遠」詩的斷句，夢的斷句，理應換氣，卻求綿延。那個「遠」字，是未抵達的，也是此時此刻遭逢的。
記得深雪有一部小說叫做《第八號當鋪》，在浮士德風格的當鋪裡，任何東西都能典當，包括感情與靈魂。然而，千朔的〈月光當鋪〉所收集的流當品皆是幻影：「旋過港灣的一把彎刀／是一道追逐而逝的聲音／沒有人知道它來自何方，為誰而來，又／趕往哪個遠方／只是它一直掛在海的脖子上／尋找它要尋找的人，一直孤單一直流轉一直／一個人，直至它屬於某個名字」月光讓萬物亮出流質的表象，反映攬鏡自照的心思。是月光背叛了黑夜？湧動的海，淹沒將幻未喚的名字。
雪赫的〈僧行天下〉乃無聲勝有聲的心像：「僧坐淨蓮，不垢不塵／汲一夢過去，品味冷暖情緣／一聲漣漪帶來一聲心驚，晴雨隨他去／展袖袈裟合掌，傾聽不生不滅」外在喧囂對應內在寂靜，紅塵心事化成缽中影，鏡花水月，稠密後散佚。亞拉河〈這裡有陽光短詩選〉門的意象極其醒目：「睡覺的時候／門大部分時間是關的，好像是／我們偷來夜晚，把它關起來／而夢見的都是白天——陽光燦爛的銀行」門裡門外，夢裡夢外，人來人去，詩固執的留下足跡。這倒讓我想起黃荷生《門的觸覺》：「門被開啓──被無所謂的偶然／吹來了終要吹去的風；被那些遠赴／交點的線條，被那些肯定地／下降過斜度的梯……」兩者的詩風不同，對音樂性的表達同等用情。
情之動人，不在於結果，而是靈魂曾經確認什麼。陳若詰的〈一行詩〉有一股甜蜜的恫嚇，譬如，抽鴉片：「我吸著她在黑色的房間的呼吸聲」，譬如，聲母：「她的睡姿和ㄅ一樣, 我們整晚不停對話……」透過色彩、聲音、以及姿勢，產生戲劇張力，與策蘭在〈花冠〉的強烈意象相似：「我們互相看著／我們交換黑暗的詞語／我們相愛像罌粟和回憶／我們睡去像海螺中的酒／血色月光中的海」（北島譯）。閱讀靈歌的〈心海〉，我彷彿是電影《全面啟動》的盜夢者，貝殼是辨識的圖騰物，海豚變身為電梯，我乘著它光滑的背，層層下降至詩最寧靜的海域：「潛入最深層／一起沈淪／絕對的黑，絕望的冷」不知是我闖入了別人的夢？抑或詩破解了密碼？我凝視反光的魚鱗，思索著。
貓遊〈秋天快開始了嗎？〉在夏秋邊界緩緩移動，是荒原之前的倒數，五四三二……影子紛紛轉身之際，詩，灑落一地：「黃昏慢慢從遠方來／走在背影許多的路上／秋天快開始了嗎？／行李的重量／令人懷念了」詩句停步，如同林則良的心思：「他停下來抽煙，他不想／趕過整個世界的落葉」儼然是蒼涼的前傳。暮云的〈燈塔 〉頗有存在感：「拉下窗簾／整個晚上，不曾改變的／是你的焦距一直／一直在找這個世界／有沒有可屬自己的位置」明明滅滅的海面，有些事物以陰影的形式存在，有些卻以燦爛宣告消失，浪花捲起喟嘆，海鷗啣走冷冽，露出微笑的岩岸。而琴歌的〈奇蹟）宛若形而上的掌中戲：「當我舞動十指／四季更迭著／花開花落／花事了」也像如來佛的掌心，十萬八千里不過是從一條生命線過渡到感情線，四季不過是食指到小指的距離。在謙卑的引領下，微微震顫，便是幸福的全部手語。
江明樹在〈地圖主義〉提到：「宇宙呼喚詩人心中的神祗，以及詩人的精神獨白」，「時間會是最後的裁判」。且從此處回首本期所有詩作，概括來說即是「我執」。「我執」並非不好，事實上，寫詩正需要「想不開」，寫詩常常耽溺於某個時間點不忍離去，寫詩更常自掘密道，越挖越深，直到忘卻出口。我們都是這樣的人，不是嗎？否則怎會交會於此，以詩豐富彼此的生活？
掘至荒涼的邊陲，只為彰顯核心的美。無疑地，我們手中各握有一份探索地圖，也許，我們更需要的是深度看世界的企圖。布魯諾‧舒茲有個迷人的說法：「字的生命就是如此──它們繃緊身子，尋找一千種排列組合，就像傳說中那被切成碎塊的蛇，每一塊都在黑暗中尋找彼此。」又說：「在詩人那兒，字想起了它們本質的意義，像花一樣綻放，自由又隨興地根據自己的法則發展，奪回了它們的完整性。」（林蔚昀譯）
我幸運的遇見詩巢小徑，二話不說，奮力掘下去。在密密麻麻的通道中，領略一種真實，也嚐到夢的鮮味；吸收一些經驗，也暢飲濃郁的湯頭。我是荷鋤的讀者，在時差這端，掘見詩的光亮。
Tanya 2013/09/13寫於美東
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