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| 2013/10/18 23:58:05瀏覽453｜回應0｜推薦5 | |
| 我不敢相信我竟然寫起詩刊的小評來，這在以前絕對不可能發生，我對我的大膽和打破原則感到汗顏，只能祈求凝練的詩句拯救我。納博科夫在《幽冥的火》宣告：「生命是那晦澀、未竟之詩的評注。」應該是此番論點鼓舞了我，我的勇氣誕生於詩，如果挫敗產生，也願以詩療癒。
波赫士認為詩是混血的藝術，納博科夫直接「讓詩與評論談戀愛，生出小說這種史無前例的混血兒（莊裕安語）」。他們說得鏗鏘有力，但對於評論，我還是以啄木鳥的心態警戒著，避免啄得太過，確保「詩」擁有謎樣的眼神，護衛「美」自身的完整。讀詩就該聽音樂，在Misty這首輕煙薄霧的旋律中，隨機拈詩，隨詩而述，我開始進入微妙的平衡。 閱讀許勝奇〈我們在尋找MU.MU遺失的琉璃珠──老七佳石板屋〉，使我想起廖偉棠的得獎詩作〈致一位南比克瓦拉族印第安少女〉，兩首詩同樣氣勢磅礡、同樣耐心追溯，同樣對土地充滿關懷，在古老傳說的架構下前進，爬行的艱辛幻化為奇異的翅羽。風，呼嘯著歷史。詩，完成遼闊的現代式。且看此段：「我們在尋找MU.MU遺失的琉璃珠，在老七佳／石板拼圖遺失了第一千零一塊，MU.MU的童年／還在石板路上與早春的陽光一起跳躍／黑色傳說冷冷的橫陳在黃葉飄零的千山萬壑之間／而昂然的祖靈柱可否撐起垂垂老去的時光的身影／把心置於膝蓋的同等高度，兩腳就可以在一甲子的歲月裡／踱步。」夏多布里昂在《義大利之旅》寫道：「每一個人，身上都拖帶著一個世界，由他所見過、愛過的一切所組成的世界，即使他看起來是在另外一個不同的世界裡旅行、生活，他仍然不停的回到他身上所拖帶著的那個世界去。」許勝奇很有意識的進行關於生態紀實與戀慕土地的創作，詩齡雖淺，詩句卻已指向恢弘的天地。我非常喜歡末段：「沏一壺清淡的茶，稀釋濃濃的黑色的離情／凝視著每一塊石板紛飛成一隻隻台灣蛇目蝶／ 於無言的石板徑上，我們終究找到了／MU.MU遺失的琉璃珠，在老七佳每一隻蝴蝶的鱗翅上」排灣族與琉璃珠有密切關係，許勝奇以琉璃珠為象徵，將生命、感性與藝術連結，通過琉璃珠與蛇目蝶的優美換位，達到超塵脫俗的境界。 詩，牽繫土地、根植自然，才能生生不息。陳予慧的《望鄉》描述八八水災後的重建工作，以日光象徵希望：「仰天／日光亮晃晃，光明在望／阿立祖的微笑一朵朵綻放天際／悠悠蕩蕩」。陳偉哲的〈不明紋理〉頗有羅智成《地球之島》的況味，對文明的探索，對生命的反思，對漂泊的際遇，對孤獨的深淺，均有一番見解：「沿著果肉輪廓／彷彿更新了信仰而遇見／曾經長眠的我／從容地自死者軀體自拔」這是一首陰鬱的詩，結尾置之死地而後生，我見陽光斜照，地球的淺灘上，鯨豚卸下滄桑的歌聲。接著，陳偉哲的〈仰望〉似乎透露一些答案：「天空拖延童年般齒痕／不難被你發現／掉了幾顆乳牙的昨天傍晚／已經遙遠到感嘆號／告別問號那瞬間起身的異地」他的詩有堅定的沉默，也有低調的吶喊，似乎滿懷心事，在生活的縫隙獨行。陳文奇的〈傳說〉具迤邐的美感：「以搖櫓的身影／來回擺渡／蘇繡新店溪／成一條山水相色的／美麗 傳說」似乎欸乃一聲，一生匆匆，記憶如山水鮮明，而人無法踏入同一條河流兩次，僅能在詩川裡搖曳情感。 透過旅行，跨越疆界與某個時空連結，詞語也因此擁有足夠的面積迴旋。經由參觀的行徑，把藝術的精隨納入心田，種植一畝詩意。A-wei 的〈浸〉，Deines 的〈渲染畫中的夢〉，以及拙作〈遠見──給朵瑞絲〉，都屬於這個面向。〈浸〉描寫參觀木雕作品的感受：「堅硬中穿透柔軟的意象浸泡／沒入實心木質蘊涵著空虛／四處滿溢的洪流／波浪連漪陣陣蕩漾／滾滾翻騰的餘沫／伸出水面的手倘若揮舞著／木然的沉溺／或一躍而跳脫水面／凍結動靜的一刻」。其中的動與靜，堅硬與柔軟，實心與空虛，倆倆對應，呈現木雕的材質和藝術性，生動自然。〈渲染畫中的夢〉雖然不是實際到某處參觀，但透過畫、穿越夢，彷彿清晰的「預見」一幅畫的旅程。詩中色澤繽紛，藍、紅、黃、青、半透明……妝點詩句，每一句是一道顏彩，層疊的筆觸中，夢境成形。末段：「蕩漾的波光縹緲／在倒影中擁抱水仙／渲染畫中的夢／意蘊雋永／流淌一季燦美的繽紛」有美妙且巧妙的鏡像作用，戀夢、夢戀，納西瑟斯情結是創作的基本特質。而〈遠見──給朵瑞絲〉是我參觀豪宅之後的體悟，全詩六十四行，以海洋開始：「在旅行的終點，／波光串起時間的鱗片。」，以海洋結束：「豪宅已成巨大的棺木，／妳，航向自由……」，試著描繪富家女的一生。 人物其實難寫，葉莎的〈李鎮〉卻寫得很傳神！第五段末三句：「你逐漸縮小 變成一隻卑微的螻蟻／駝負著巨大的恥辱／整座小鎮 沒有甜食給你」與最後一段：「我七歲的眼睛 太早識得人間冷暖／而螻蟻這兩字筆劃繁複／於我／是太艱難的字」前後呼應，運用倒退時光的魔術，以小孩的早熟認知，將卑微者的形象刻劃得入木三分。藍丘的〈寫給JOY〉有許多句子很跳、意象新穎。譬如：「星座都搭建好了／我們體內的帳篷」、「時間的喉結編織成繭／不久就蝴蝶了，你說」全詩洋溢著一份相知相許的快樂（恰巧，JOY是名字，也是快樂之意），兩人世界，恆常春天。Deines 的〈致Tanya──閱讀妳的訊息 〉對我來說有特殊意義！由於數月前，我贈她一本散文集與《野薑花雅集3》，間接促成她寫詩的念頭，這份詩緣是如此偶然也如此美好！細讀她的詩，不乏俏皮的詩句：「將貪玩的雲朵輕輕摘下」、「載著寶石的灰色蝴蝶／和落葉交換身體 」，非常悠然，非常精靈，就像她給人的印象一樣。 在反映現實、批判社會現狀上，吳昌崙的〈裁員〉直接切入職場：「忠貞被馬革裹屍拋入灶頭／燃盡骨子裡最後一絲服從／炊爨倉底秕糠餘糧／熬出一鍋周全淖糜／配饗驪歌」炊爨（燒火做飯），秕糠（秕榖、米皮，都是沒價值的東西），淖糜（爛糊粥）這些字眼加起來，呈現一片淒涼慘狀，很貼切的形容許多家庭的困境。江明樹的〈女鬼一族〉以氣氛見長：「烙印在一條溪河／蛻變成倩女幽魂／瀟瀟夜雨下／散髮吐長舌／咒語碎碎唸／伊、哇、嗚、啦、啊／赫！踩在水底下的太陽／終夜不敢露臉」無論在形象、動態、聲音的表現上，均成功達到恫嚇的效果。江明樹的〈事件〉很忠誠的描繪已發生、正在發生或可能發生的事件，以穆斯林哲人之語為引，展開撲朔迷離的線索。比較特別的是事件二，哲人曰：「蝙蝠不能接近太陽，但也不會減弱太陽的光芒。」此語出自穆斯林詩人薩迪的《真境花園》第五章〈愛情與青春〉。我知道江明樹的詩旨不在於愛情，而是隱喻一件真實。蕓朵的〈黑與白都一樣自由飛上天空〉寫道：「我內在一根正直的意識／站得清清楚楚／那些形式的華美衣裝／只給那些喜愛裝飾品的人穿」如此正義凜然，令人激賞。靈歌〈錯置的變異〉摩擦一種徒然，一種遺憾，人與人的距離不在於時空，而是以心與心之間的默契來衡量。「雨絲如林，髮絲如焚／撐傘承接整個季節的淚滴／墜落的水花回應著徒然」結局錯愕，不得不嘆！而靈歌的另一首詩〈雨中，火的記憶〉：「蛛網在簷下，撈補失落的水滴／昨日以前種種／浮出水珠表面張力／放大審視，糾結的網線／錯誤的起點連結背離的終點」也是距離，也是飄散，嚐試以蛛網綴補城市的冷漠，卻依然無法承擔荒原般的重量。 既然提到蛛網，就不能錯過許勝奇的〈蜘蛛之愛──吻別〉：「如果我們都可以這樣深沉一吻，愛情／會不會在彼此的擁抱中窒息／吻，一如咬著唇吸食著腥甜的血一樣／只是我們都被自己羅織的網／禁錮，成為一種習慣與自己的影子交往／並以謀殺美麗用以餵養靈魂／愛情，就會成為一種假想敵」選一個拿手的主題去經營，這點許勝奇做得很漂亮！詩歌的藝術恰似蛛網一樣精緻神秘，讀到優美的詩，連平日討厭蜘蛛的我，竟也在花園的葉片之間，端詳蛛網久久，遲遲不肯離開。看過透明如絲的昆蟲啟示錄，鳥的隊伍旋飛而來，許勝奇的〈印象飛羽〉以十種鳥，構築繽紛的巢，我鍾愛夜鷺的飛行：「每隻魚都有星子般的眼眸／於是，朝著星子墬落方向飛行／在夢的天空」柔羽刷過夜晚，每個夢都能仰起詩的光亮。不過，有些鳥卻誤闖鋼鐵城市，如同張若茵〈一隻囚禁於籠中的白鴿〉，僅能拍擊無奈：「是一隻囚禁於籠中的白鴿，潛匿於鋼鐵構築的軀殼／不停搖擺，不停飛翔，不停追逐，不停／嘗試起飛與墜跌，」或許那是練飛的考驗，試著忘記框架，一飛飛上雲端。 草木有靈，草木有情。林瑄明的〈楓魅〉瀰漫梵音：「一片一片的楓紅，重疊／時間的心跳，歳月的回憶／陽光照射古剎，緩緩拾起幾縷清香」秋天不吟誦，吟誦的是思念的心；楓葉不回憶，回憶的是人世的牽掛。琴歌的〈楓〉：「以致我們的雙耳／成為午夜的礁石」在聽與說之間，楓葉佔領思緒。嚴玟鑠的〈楓〉以葉脈連接命運的粼粼波紋：「楓／攤開掌心／一一向我招手 // 訴說你命運的脈紋／是季節裡／最寂寥的／凋零」。江文兟的〈台灣鐵杉〉釋放一股不屈不撓的精神：「屹立於千尋峭壁／搖曳出塵的枝葉迎風／蒼勁遮蓋下／千年身影透露出高處的孤寂」。朗讀吳麗玲的〈夢迴櫻花雨〉，耳際忽忽響起著名樂曲《櫻花雨》，如雨一樣流暢的詩句，如星一般照亮思念的線條，可入歌、入夢、入季節最絢爛的章節。林瑄明的〈乍現〉，則捕捉櫻花絢爛的剎那，花之徐開，情之燃燒，喧嘩與靜默同等孤獨：「花神輕扣古剎晚鐘，來自冬眠／日照的等溫線，風化寂寞悠悠」。嚴玟鑠的〈羊蹄甲〉挽一絲「萌」的霸氣：「你身穿粉紅的野豔／在冬日落雨的台階上 ／對著我低語 」。龍妍的〈阿勃勒仲夏夜夢〉使我想起鍾曉陽寫給朱天心的信：「我最喜歡金急雨了，春夏開得到處欣榮，也叫槐花，風一經過，漫天漫地是膩黃膩黃的碎碎，不是黃葉無風自落，而是有風，因此是曲折，是因果。」龍妍的心境亦如是：「午夜的精靈 捧著無聲的詩篇 ／散落一地夜夢的音符 」鬱鬱黃花，盡皆般若啊！ 關於海，天岸馬〈海的心情我知道〉其中這一句：「澎湃是你唯一的戲劇男高音」使我想購買一張月光入場劵，請螃蟹剪票，讓我入場，聆聽悲壯熱情的海洋演唱會。神秘的事物，總讓人好奇，葉莎的〈神祕海〉宛如液態的俄羅斯娃娃，漣漪生漣漪，生命孕育生命：「妳看，紫珊瑚都碎了／浮出一片神秘海／那是我種在夢裡的愛／一種類似刺絲胞動物門／不停的出芽、斷裂、脫出，繁衍」。在《海底總動員》有一幕水母悄悄圍攏的畫面，那一刻異常安靜，於是我記住了它隱匿的騷動。而母親，或說母性，也是靜靜的風景，偶爾思索生命的意義，一回頭，孩子已往更深邃的世界游去。雪赫〈島嶼的採夢〉也依著海洋的巨大身影，「我在海濤聲中走出了夜／以蛤蚌的雙殼，盛起昨夜夢境的落螢」，靈魂餓了，心在湛藍中甦醒，沙灘變成一間熱炒店，端出鮮味的夢境。 車站是離散的地點，人若常在車站進出，說不定能成為時空哲學家。何雨彥的〈單程車票〉以幽默的口吻諷諭時事與政令，讀來莞爾：「那老乘客氣極似斑馬群中的法老王／一馬一馬點召當年合作的幼齒牝／他正在秘謀復辟／檢票員說到站無回程」。林錦成的作品〈經過火車站經過妳的站〉頗有趣味性，講一種尋常生活調調，稀鬆平常，卻也常被忽略。他自嘲的口吻很可愛，屬於小市民的咕噥直白有味：「飯是白的，／菜是綠的，／真是廢話一碗一盤端出來，／可以加減吃，／但不吃會死。」，「我是廢話，／從前是現在也是。」真應驗了張惠菁的書《活得像一句廢話》那麼理直氣壯！ 「走進事物，再從事物走出，我們進入原來的世界──另一個世界。」這段話是《51種物戀》的書封文案。我一直相信人與物之間存在著某種難以言說的雙向啟示作用，觀察事物，可貼近生活與心靈的細節。譬如，葉莎的〈水車〉呈現田園樂：「我們踩動的水車／其實是一種笑聲／從水圳上游飛奔而來／嘩啦嘩啦濺起一個黃昏」我喜歡在那裏多待一會兒，讓水聲濺滿身，詩飛滿天空。楊國耀的〈站上圓板凳〉是一首頗富哲理的詩：「所有的事物並沒有改變／我與「姚明」看得是同樣的事物／如今 居然有了變化／始終 父親的痕跡依然深深的留在上面」父親（親情，期望）、姚明（理想）、自己（事物核心），在時間重疊中，呈現三位一體的樣貌。 雖說人生難得幾回醉，但季閒的〈醉落〉醉得可不輕！不僅視茫茫，星星閃，鬼臉漂浮於江河，時間在此循環，且詩且歌且豪飲：「伸手向李白要了一杯酒／我喝了半杯 半杯灑向天地／瞬間 所有的星子皆醉落於每一座荒塚」真所謂醉過才知詩濃啊！劉金雄的〈醉〉則是小布爾喬亞式的微醺：「小酒館裡／馬丁尼只醉了那隻杯子／我則醉於那女人 // 輕風搖曳／半露的酥胸與窗外的花／亦誘人的微微顫動／盈滿的酒香／就要溢出杯口」醉翁之意不在酒，這首詩如果只有這兩段，似乎也成立。 酒後吐心聲之後，或許需要把一把脈，以確立詩況。亞拉河的《中藥鋪子》以扁鵲的四診分段，第二段「聞診」提到雅各布森〈悲傷之塔〉，他沒有附註說明，容我在此引用挪威詩人雅各布森的詩句：「奴隸們有粗大的手，建起悲傷的塔。／他們有鉛的心和山牆般的肩膀，建起悲傷的塔。／他們有石錘般的手，建起沉默的山。／它們立在勃艮第、巴勒貝克和赫雷斯。／死灰色的牆在森林上面，石頭的前額和憂鬱的眼睛／在地球上的很多地方／燕子在空中排成巨大的弧形／好像無聲的鞭打。」塔，可能是文明的象徵，可能是文明的廢墟，生命承載許多悲苦和血淚斑斑的歷史。亞拉河描述：「他們就飛起來，飛過白塔（雅各布森悲傷之塔）／飛過一張張臉，像帆那樣」像穿越劇，情節跌宕起伏，從唐朝到現代，從現代到明朝，魔幻寫實的手法讓單純的看診變成生死課題。讀者不必拘泥於這番詮釋，請讓想像力盡情馳騁。 然而，死亡是詩人迫切想超越的現象，因為探究死，才能澈悟生。廖亮羽在〈彌留〉中寫道：「老人知道風來了、我來了／情願都不低眉，想陪西風一直到幽谷」死生契闊，多攢個幾分幾秒，安慰在世的人不忍的眸光。而她寫的〈與神訣別書〉是信仰的崩壞，面對亂象頻仍，世界依然朝著荒謬傾斜：「比一場禱告的時差亂，雙方仍在昏天暗地／暈頭轉向驅除主詞——祈使句／軟趴趴地黏合鮮紅醬汁 被迷得／撫摸不知此穴是何穴？點根菸要消散／煙霧，是不斷校準的接合斷垣」我又想起波赫士說過：「意義不重要──重要的是詩中的音律，還有談論事情的方式。」套入此詩，頗為合腳。 藍丘〈多出來的時間〉記與友人聚會，語言詼諧：「木桌裡住著神／我們坐在神的肚子裡／說話，做臨時工／用舌頭鋪馬路／造橋和種樹／讓春天不再肚子痛／能夠站起來／圍著我們走路」時間彷彿從忙碌的粘板上切下一塊豆皮，捲起情誼香。 詩韻〈回憶的長廊〉還迴盪著青春的弦音：「時光罅隙裡還留著美麗音韻／關於當年黑妞兒吉他彈奏愛的羅曼史／從霞光輝映的黃昏直到星光滿天／浪花般的弦音飽滿著天空」。季閒的〈故人〉有一組對比怵目驚心：「可還記得那年 飄著細雨的午夜／我們向每一個落單的女子 吹口哨／而，不久之後的每個黃昏／我將會在公園的長椅上／等你應約而來的 柺杖聲」口哨聲與拐杖聲之間隔了多少歲月，輕輕的幾筆，時光便在段落中倉皇老去。 由詩領航，時間不足畏。李恩典的〈俠隱〉顯露一股自在閒情，一種喜閱人間的姿態：「街燈是啟示夜的眼睛／調幾弦走位的細紋／調一杯過期青春」第一個「調」是歲月的走音，偏重於聲；第二個「調」是青春的鮮美，偏重於味道。匿於市井，淡然處之，乃心靈之俠。季閒的〈留白之前〉繪製時間的線條，於殘磚舊瓦、於火焰、於蝶、於夕陽中勾勒心情，「而妳 將在最後一道光閃中／飛起 如霞霧中之蝶／在暮色的芒草堆上」人生如夢，夢如煙，最適合比喻虛幻的正是蝴蝶，牠的華美與易逝的特質，如時間強烈而不容忽視。而貓遊的〈止息〉中，時間具有輕巧的本領：「有些背影會一直清晰一直漫長直到／成為記憶本身／如果那樣就不再需要／記得或忘記什麼了」遺忘的重量啊，生命中不可承受之輕。詩韻〈季節中的妳〉，經由「溫柔」、「雄辯」、「滄桑」、「古典」、「圓融」、「如如不動」……這些詞語的襯托，感覺這個「妳」已超越時空，沉靜若蓮。龍妍的〈緣滿〉彷彿是高僧的紅塵預言，如偈如寄，「終止在恰如其分 , 究竟圓滿」是未竟？抑或句點？留予下一個輪迴說夢痕。蕓朵的〈你是誰〉乾脆徹底終結記憶：「我忘了你／也忘了所有」但散落的指針也可能敗部復活，時光是熟諳奔馳的大內高手。暮云〈摺燙的痕跡〉：「把心燙平，再翻面，反覆收斂成／一個你，像每天的夕陽一樣」這樣的思念很內斂，很美，把張牙舞爪的熱度收編給黃昏，黃昏孵了一個蛋，詩句煎熟落日。暮云不說，〈答案〉自己找出路：「有熟悉的聲音陌生的臉／出現在妳的髮浪上忐忑／我痙攣的礁／有一種斷裂的訣別」他處理的主題很常見，寫出來的詩句很特別。楊國耀的〈雨滴人生〉由圈圈的形狀延伸，展示一幅栩栩如生的際遇：「圓不停的由點而擴大 人生／跟隨著擴散的圈圈起了變化／許多的圓不斷地因擴大而交疊 撞擊／產生許多不規則的波紋 始終／循著既定的方向不斷前行」。 千朔的組詩總能開啟不一樣的畫面，讀她的詩容易產生尋寶的感覺，彷彿詩是一張張月光拓印的藏寶圖，按文字索引，就能覓得遺失的一千零一夜。千朔的組詩〈走在時間的玫瑰線上〉，我要任性的讀，要效法名偵探柯南，將手中的線索拆解重組。首先，我想做的就是將每一組的標題合體：「其實夜沒那麽黑。走在時間的玫瑰線上。哪兒有花就哪兒有蝶。標記在書頁裡的月光。寫在孤島線上的字跡。站在鳴鳥線上的沉默。踩著貓步退到消失線外。退到你遠方的風景線外。逐風的浪花消失在地平線上」密碼連接密碼，或許無需費心破解，只需耽溺。標題下的那些詩句，剔透而彈牙，讀者請自行咀嚼，慢慢的，要像消化時間的器官。接著，我想說的是，千朔的詩語與西西的長篇小說《我城》有異曲同工之妙！兩者皆以風趣和清麗的句法做純淨的追求，像童年跳格子，躍動於月光之缽。 劍客無劍的〈小騙子與小痞子的悄悄話〉以民間傳說為軸，轉出四組情感串連的故事。末段：「親愛的小騙子／等神恩賜我一場年前的大雪／把幻覺，下得明明白白／我就可以明目張膽地／背著耳環一樣的／月亮回家了／你看，我還是這樣／乾乾淨淨。」這倒像紅樓夢「落了片白茫茫大地真乾淨」的無聲境界了。綠衣的〈2012，越冬書〉一開頭便引用杜拉斯在《情人》的文字，一切便從熱帶叢林開始，愛、恨、傳奇……杜拉斯在黑暗中劫持真實的東西，她說：「我，就是那本書。」但綠衣不同，〈2012，越冬書〉是一趟夢遊的過程，沿著預言的神秘感揮霍激情：「野薔薇，紅櫻桃／還有一個種滿白菜的小院子，我已經很輕了／ 只有手指攜帶的經書，將會被時光染綠 」。它應當與劍客無劍的〈小騙子與小痞子的悄悄話〉並讀，箇中秘密，詩可對證，在此無需著墨太多。朵拉的詩〈四首〉宛如幽靈佈局的四個氛圍：風格，形式，音韻，內容。這也許是我胡謅的，與詩本身無關，但我喜愛「她掰下的半個月亮，還冒著／白白的熱氣」這陰森森的詭異。 穎川裔〈生魚片的刀法〉手感不錯，我將它看做琢磨詩藝的歷程：「尊榮一把刀俐落地卸去骨器／小心翼翼扶住赤身、片成泛亮油花的刀工／也許想透過食生／回憶古老方式的存活／理所當然的咀嚼一句冰冷詩體」日本師傅總是把生魚片切得工整精細，而且白紙上不沾汁液。精緻的詩固然是值得效法的，暢快的食也不該被忽略。波赫士不就說了：「我的大半輩子都花在閱讀、分析、寫作（或者是說試著讓自己寫作），以及享受上。我發現最後一項其實才是所有之中最重要的。至於享受人生方面，得到的最後結論是我要在詩中『小酌』一番。」這「小酌」的情境忒有學問，與最高深的技巧就是沒有技巧一樣，知其無窮，卻無法定義。於是，拙作〈寫詩〉出現養生體：「多吃香蕉，優格，蘋果／關於思想／排宿便是很重要的」。健康的寫詩，快樂的讀詩，輕盈的談詩，三「詩」而後行。 今日，能以愛詩人的身分，分享讀詩的種種可能，在眾多作品中鑽進鑽出，汲取營養，內心充滿感激！恍若在林間凝視一條緩慢蠕動的尺蠖，擬態成詩的葉脈。分不清我是它？抑或它是我？總之，幸福蟲，滿面詩光，腴得很。 Tanya 2013/06/15寫於美東 |
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| ( 創作｜文學賞析 ) |
