之前對小劇團演出_的一些經驗，轉貼上來分享：

1.上臺演出，除了化妝語道具，更要考究身（肢體）語（臺詞）動作，及流露的氣質、散發的感動，因此，應多在劇本內容、表演活動及內心熱誠上用工夫。瞬間吸睛或許可效果加分，但不是宣演的主題，若太招搖搶眼，有時還可能造成（焦點的錯置）反效果。

2.還是多練習，互相感應，熟能生巧，隨著練習的感覺去發揮或修改文字稿~演出的效果比文稿的字句更重要。放輕鬆，會更有說服力与攝受力。

3.押韻的句子不要太多，會讓正文（內容）沖淡，且失之於浮華。若演出者必須完整的背誦這些詞句，太勉強，且個性發揮、臨場應變的空間不多。日常性口語化的表達較自然，且貼近一般人的聽聞、接受、領解的慣性，較易懂而引起注意、思維。

4.可蘊散夾雜，或通篇散文～口語化較親切，近似於面對面的寒暄問候或閒談對話），有雙向性（參与性）交流，而不是相對性的演出与觀賞。若每一場演出的台詞，都全篇（長串）押韻，反而很奇怪、不自然。押韻，即造作（詩歌化）。

5.劇本只能參考，應依演出者的人格特質而調整。

6.原則是以演出者親切的感覺与自在的表達為主，因此，可以劇本為底，互相研究，修改，演練，直到內化為自己的情感，思想，及語言，而能恰如其性，平實自然的呈現為止。

7.為他人量身訂做，其實是「我」想像中的你，是「我」從外表上「塑造」你、「定型」你，穿「我的」服飾，展現「我的（設計師個人，獨特一貫）」風格，「你」成了模特兒。其實，同一見衣服，穿在不同人身上，就有不同的表現与氣質，不必特別為他製作。平等的給每個人一塊布，可穿出不同的姿態、形象、款式，設計師要如鏡現影，隨順種種差異而讓穿衣者呈現本來面目。

8.每個人的遣詞、造句、行文，及腔調、表情、動作都有個性与習慣的差異，若由他自編、自導、自演、自看，就有內外一致的個性，並展現多人多樣化（沒有誰能取代這種個別性，而為恰如其分的他操刀）～並養成全面性（擔任各種角色、十項全能）的能力，互相配合、彼此支援，共同成就。若過於分工專業化，則各管各而互不相知、不相涉，視野、心量、經驗都受限，縱使合作，也是零組件的拼湊，不是一體成型。例如西醫的分科太細，不能相通（見樹不見林），必須會診；中醫則（用藥）君臣佐使、（診察）望聞問切、（治療）五行生剋，重在全身的氣、血（虛實）之互補与暢通。

9.給他魚，不如給他釣竿，教他釣魚。有能力寫作的人，要安忍於「幫他改，不如我來寫」的衝動。

10.同一場戲，及使是同地區同觀眾，重複演出，也無妨，因為：a.演出者的心境与純熟度、表達式，与前不同（有成長）。b.觀看者的心情与專注力、需求性也有變化。c.再次熏習，印象加深，理解加強（好戲重播或舊戲重拍，就有角度翻新、體會更新的效果）～除非演者/觀者都不長進。若是變來變去，喜新厭舊，反而停留在表面的感官刺激，不能內在深化～新鮮而不成熟。

11.不必刻意求新求變，不要讓這個想法成為壓力，而偏離本位。在舊有的基礎上，隨著心性的成長，自然的進化即可。這樣才踏實、穩健，在整體人格所發散的氣質上演出，才是表裡合一，不卑不亢。一點一滴的修正、改變，量的累積，成就了質的躍進，似乎是立體全方位、不知不覺的變化。

12.大人者，不失其赤子之心，當你越來越”專業化”，也同時沾染了一些習氣，形成一種框架，若不察覺，則成了老油條。若回顧自己的第一件作品、第一場演出，也許會羞赧於那種青澀、純真、緊張、笨拙，用力一百而效果五十的表現，但其內涵的飽滿（全力以赴）、情意的專注（求好心切），最是令人感動、嘆賞！我們能否保有”永遠的第一次”的敬業心態呢？