二十世紀初，美國著名雕塑家喬治‧格雷‧伯納德（George Grey Barnard，1863-1938）在法國鄉間工作時，為了增加收入，兼職經銷中世紀雕塑和建築文物。這些雕塑和文物歷經數百年政治宗教動亂，很多流落到當地居民手中。因為經手的文物多，伯納德自己也留下不少，並隨著他帶回美國。

伯納德於第一次世界大戰爆發前夕回到美國，在曼哈頓北端成立一家博物館，命名為「喬治‧格雷‧伯納德的修道院」（George Grey Barnard’s Cloisters），展覽他從法國蒐集的藝術品，想讓美國人領略中世紀藝術的魅力。

到了1924年，伯納德決定出售修道院博物館，小約翰‧戴維森‧洛克菲勒（John D. Rockefeller, Jr，1874-1960）慷慨解囊，幫助大都會藝術博物館買下伯納德博物館和其中的收藏。洛克菲勒還將自己珍藏的 40 多件中世紀藝術品贈予大都會藝術博物館。

1927 年，大都會藝術博物館決定為這座分館修建一棟更大的建築，以便更有系統和學術性的展示收藏品。洛克菲勒又出資將緊鄰伯納德博物館北邊 66.5 英畝的土地買下闢為公園，即現在的崔恩堡公園（Fort Tryon Park），中央就是新建的修道院藝術博物館。為確保博物館與周圍環境完美融為一體，洛克菲勒還捐了一片土地给紐澤西州，成為哈德遜河對岸帕利塞德斯公園的一部份。不僅如此，還出資讓博物館繼續收集中世紀藝術品，使收藏更加完備。

新博物館的建築師查爾斯‧柯倫斯（Charles Collens，1873-1956）是設計新哥德風格的大師，最著名的作品是曼哈頓的河濱教堂（Riverside Church）。柯倫斯沒有抄襲任何特定的中世紀建築型式或風格，而是透過設計，喚起人們對中世紀後期建築的想像。一般修道院内都有大型的露天中庭，周圍環繞着覆蓋屋頂的迴廊，通往修道院的其他建築。修道院藝術博物館也採用類似設計，館內多個中庭可通向其他展廳，參觀者彷彿置身真正的修道院，可以愜意的靜心沉思。 

* 以上簡介係參考"修道院藝術博物館: 概述" https://www.metmuseum.org/press/general-information/2016/the-met-cloisters-chinese-traditional

八月中旬天氣炎熱，想找個地方"避暑"，於是去這所聞名已久的博物館盤桓了一天。

一般講的歐洲中世紀大約是指從公元476年西羅馬帝國滅亡到1453年東羅馬(拜占庭)帝國滅亡的將近1000年。修道院博物館的文物主要來自法國大革命中被毀損的教堂和修道院，屬於中世紀的中期和晚期，分為羅馬風格時期（約西元 1000-1150/1200 年）和哥德時期（約西元 1150-1520 年）。不過外行人就算聽了講解，也忘了怎麼區別，就用相片代替說明吧。

羅馬風格和哥德式的差別之一是門上的圓拱: 羅馬式是一個完整的圓弧，哥德式則是由兩個"破開的"弧合起來，中間呈現一個尖角。

仿中世紀教堂內部的設計，祭壇、雕塑、(可能還有彩色玻璃窗)來自不同的修道院和教堂。

修道院博物館靠近哈德遜河，對岸是帕利塞德斯公園

仿修道院的中庭和花園

右邊是來自義大利Monticchio的聖尼古拉雕像，大約製作於1350-1375年，是罕見的哥德式木雕。(美術館於1925年收藏)

掛毯主要來自洛克菲勒的捐贈。除了宗教故事，獨角獸也常出現在中世紀藝術作品中。當時的人相信傳說中的獨角獸有特殊功力可以治病，雖然誰也沒有見過。

修道院中常有一個類似這樣的集會場所

羅伯特‧坎平（Robert Campin）的《梅洛德祭壇畫》（Annunciation Triptych，又名Mérode Altarpiece）

最下面兩本是那段時間 Colmar特展的一部分: 希伯來文的經書

仿中世紀教堂的墓室，雕像和彩色玻璃窗來自不同的教堂，依照他們在教堂裡可能的位置展示。