18 世紀美國人繪<以馬忤斯的路上>(1725-1730年):現藏於National Gallery of Art,

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    在《聖經》中，有關晚餐的故事除了眾所周知的耶穌在逾越節與十二門徒共進《最後的晚餐》外，另一個重要的故事就是《以馬忤斯的晚餐》(路24:13-15)。以馬忤斯是一個距離耶路撒冷約25公里的小村子。耶穌在耶路撒冷被釘十字架後的第三日復活，當天有兩個門徒在前往以馬忤斯的路上經歷了耶穌顯現。

    以馬忤斯和故事主角革留巴在整本聖經中僅出現一次。然而，「以馬忤斯的晚餐」成為藝術史上眾多名家靈感來源，龐多莫、提香、卡拉瓦喬、魯本斯及林布蘭等皆有經典之作。

    故事記載，耶穌復活後首先向抹大拉的馬利亞顯現。她將消息告訴門徒，但他們因哀痛哭泣，並不相信。其中兩位門徒在悲傷中離開耶路撒冷，返回以馬忤斯。途中，耶穌靠近並與他們同行，但門徒眼睛被蒙蔽未能認出他。革留巴問耶穌是否不知道耶路撒冷近日發生的事，並對他講述耶穌的言行及大能，以及被釘十字架的經過。又說耶穌是他們所盼望的彌賽亞，今早幾位婦女去了耶穌墳墓，卻發現他的身體不見了，見到天使稱他已復活。這時耶穌責備門徒信得太遲鈍，並解釋基督受害後進入榮耀是應當的，並且將舊約中從摩西到眾先知指著他的所有預言都對他們講解明白。

    到以馬忤斯後，耶穌與門徒同席用餐，拿起餅祝福擘開分給他們。此時，門徒眼睛忽然明亮，認出一路同行者竟是耶穌，就在二人驚訝之際，耶穌突然消失了。門徒彼此說：「在路上，他與我們交談，講解聖經時，我們的內心不是火熱且感動的嗎？」

龐多莫 (Pontormo)繪<以馬忤斯的晚餐>(1525年):現藏於佛羅倫斯烏菲茲美術館,

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    1525年，為了逃避瘟疫，義大利畫家龐多莫逃到佛羅倫斯郊外的一座修道院。他在那裡創作了一幅描繪聖經《以馬忤斯晚餐》場景的畫作。他用簡單的錫製水壺和盤子、透明玻璃杯以及普通的麵包來表現這次晚餐，並將繪畫的重點放在耶穌頭頂的光芒，以突顯門徒受到啟示的瞬間。耶穌兩旁的修道士們見證了這一神聖事件。畫作頂部的三角形之眼，象徵著三位一體中的上帝。

提香 (Tiziano)繪<以馬忤斯的晚餐>(1530年):現藏於巴黎羅浮宮,出自Wikimedia Commons, 公有領域

    在提香創作的《以馬忤斯的晚餐》中，似乎可以看到達文西畫《最後的晚餐》的影子。耶穌坐在長方桌的中央，兩位門徒分坐左右，背景是一扇窗戶。提香在這幅畫中盡可能表達出莊嚴雄壯、色彩奪目的和諧形象。不同於龐多莫用簡潔線條描繪人物的風格，他更強調人物的豐美。不知是否受龐多莫作品中描繪狗貓的影響，畫中的桌下也有一隻狗。這幅畫在70多年後影響了義大利畫家卡拉瓦喬的構圖。

卡拉瓦喬 (Caravaggio)繪<以馬忤斯的晚餐>(1601年):現藏於英國倫敦國家美術館，出自Wikimedia Commons, 公有領域

     義大利畫家卡拉瓦喬創作了兩幅與此主題相關的油畫。第一幅畫作於1601年，被認為是卡拉瓦喬最傑出的作品之一。畫面描繪了在以馬忤斯的小旅店中，耶穌在中間極力講道。當兩位門徒認出耶穌時，右邊的革流巴難以置信地張開雙臂，左邊的門徒驚訝地從椅子上站了起來，而站著的旅店老闆對所發生的一切不知所措，陷入沉思。卡拉瓦喬將人物安排在畫布的前景，背景則以陰影呈現。光線從左上角照射下來，在耶穌的頭部周圍形成光影效果。這幅畫很大，約有142 x 196公分，畫家運用戲劇性的動作和無懈可擊的寫實技巧，使畫中人物栩栩如生，彷彿要從畫框中跳出來，讓觀眾有身臨其境之感。

卡拉瓦喬 (Caravaggio)繪<以馬忤斯的晚餐>(1606年):現藏於米蘭布雷拉畫廊,

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       在1605至1606年間，卡拉瓦喬創作了第二幅畫作。此時，由於生活的劇變和流亡，他的作品風格變得更加內斂。畫面上只剩下簡單的麵包和水，耶穌也脫去了紅袍，換上了深邃的墨綠色衣裳。畫中人物面容憔悴，臉龐消瘦蒼老，並多了一位瘦骨嶙峋的婦人。與先前的作品相比，兩位門徒的反應不再那麼誇張，耶穌在幽微的黑暗中低聲自語，周圍的人則專注地傾聽，整個畫面顯得相對靜謐。整幅畫被強烈籠罩在內省而深沉的的情感中，顯示了卡拉瓦喬面對現實生活洗鍊後，心境截然不同的轉變。

魯本斯(Rubens)繪<以馬忤斯的晚餐>(1610年),出自Wiki Art, 公有領域

     荷蘭畫家魯本斯的作品充滿濃厚的巴洛克風格，突顯運動、色彩和感官。這幅《以馬忤斯的晚餐》繪於1610年，是一幅非常巨大的作品，尺寸達205× 188公分。畫中的人物無論在體格上還是動作上都超越了常人的尺度，顯得更加宏偉壯麗，四肢也更加結實強壯。在這幅畫中，耶穌和前景男子的手隱約可見清晰的肌肉線條。魯本斯不僅是色彩大師，亦是掌握線條的高手，這點在桌布、人物的衣物皺褶以及僕人的頭巾上都展現得淋漓盡致。

林布蘭(Rembrandt)繪<以馬忤斯的晚餐>(1648年),現藏於巴黎羅浮宮,出自Wikimedia Commons, 公有領域

               林布蘭是一位擅長運用明暗對比的畫家，他在1648年創作的《以馬忤斯的晚餐》中，巧妙地利用深淺色調將耶穌與兩位門徒區分開來。在陰暗模糊的背景中，從耶穌身後散發出的強烈光芒照亮及溫暖了門徒。林布蘭描繪的晚餐場景既不熱鬧，也沒有豐盛的食物，更沒有劇烈的動作和激情表現。然而，透過耶穌深邃的眼眸和沉靜的面容，左邊門徒雙手合掌，右邊門徒微仰頭專注凝視耶穌，可以感受到耶穌的講道深深地觸動了他們的內心而火熱，這幅畫成功地捕捉了門徒認出耶穌那一刻的震撼和感動，表現出深層靈性上的覺醒。

      同一主題經由不同風格的畫家以不同角度詮釋，所傳達的意義各不相同。然而，這段故事最奇妙的部分，莫過於與耶穌生前共同生活的門徒在耶穌復活後竟未能認出他。耶穌聽完革流巴的話後，說了一段關鍵的話：「無知的人哪，先知所說的一切話，你們的心信得太遲鈍了。基督這樣受害，又進入他的榮耀，豈不是應當的嗎？於是從摩西和眾先知起，凡經上所指着自己的話都給他們講解明白了。（路加福音24:25-27）」耶穌明白門徒的信心並非建立在對神話語的正確理解，缺乏屬天智慧，因此他再次講解舊約中摩西和先知關於他的預言，使他們明白其真正含義而認出主。

　　摩西曾說：「耶和華你的神要從你們弟兄中間，給你興起一位先知像我。（申命記18:15）」大約一千六百年後，耶穌降臨並說：「摩西所說的那位，就是我耶穌。（約翰福音5:46）」神是靈，在舊約透過有肉體的摩西傳達僕人時代的話語，帶領以色列百姓出埃及。新約時代，神使用耶穌的肉身傳達話語，引導人們從僕人身份轉變為父子關係，展開新約二千年歷史。

    《傳道書3:15》寫道：「現今的事早先就有了，將來的事早已也有了，並且神使已過的事重新再來。」顯示歷史是一個不斷重複的過程，舊約的摩西早已成為過去，而耶穌肉體釘上十字架後完成了神對新約的應許；聖經啟示錄預言的最後千年的歷史，耶穌以靈再臨後，也將使用有肉體的人傳達新話語，完成神最後的約定。