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Chapitre 16 — L’interaction réciproque des images du réel et du virtuel dans la poésieI. Les images du réel et du virtuel dans la poésie classique 1. La conception du réel et du virtuel dans les anciens traités poétiques 1. Liu Xie, Wenxin Diaolong, chapitre « Shensi » Liu Xie souligne : « La pensée de l’écriture possède une puissance spirituelle qui s’étend au loin. Ainsi, dans le silence d’une profonde concentration, la pensée rejoint mille années ; dans une émotion discrète, le regard embrasse dix mille lis. » Ce passage montre que la pensée du poète peut traverser le temps et l’espace, unissant les sentiments abstraits aux paysages concrets pour atteindre un état où le réel et le virtuel se fondent l’un dans l’autre. 2. Mei Yaochen, Shiren Yuxie Mei Yaochen insiste sur le fait que la poésie doit « représenter des paysages difficiles à décrire comme s’ils étaient sous les yeux, et exprimer, au-delà des mots, des significations inépuisables ». Il soutient que les paysages difficiles à peindre doivent apparaître comme des scènes réelles devant les yeux, tandis que les significations impossibles à épuiser doivent se révéler au-delà du langage ; c’est précisément une manifestation de l’interaction entre le réel et le virtuel. 3. Wang Fuzhi, Jiangzhai Shihua Wang Fuzhi estime que : « La poésie accorde de la valeur à la suggestion ; son intention réside au-delà des paroles. » Il souligne que la poésie doit être implicite et retenue, afin que le lecteur perçoive le sens poétique au-delà des mots ; cette méthode constitue précisément une application de l’interaction entre le réel et le virtuel. II. Le concept et les fonctions de l’interaction entre le réel et le virtuel (1) Définition et rôle « L’engendrement mutuel du réel et du virtuel » constitue un procédé artistique essentiel de la poésie classique chinoise. Il désigne l’entrelacement, l’interpénétration et la transformation réciproques entre les paysages, les objets et les événements réels (le réel) et ceux issus de l’imagination (le virtuel), afin d’exprimer une même pensée ou un même sentiment. Le réel : désigne les paysages, les objets et les situations existant dans le monde objectif, comprenant toutes les « images » concrètes, tangibles et réelles. Le virtuel : désigne les paysages, les objets et les situations imaginaires, comprenant les images subjectives, immatérielles, hypothétiques, appartenant au passé ou au futur, ainsi que les rêves et les mondes des immortels, des esprits et des fantômes. (2) Fonctions (1) Enrichir les images poétiques, élargir l’univers artistique du poème, offrir au lecteur un vaste espace esthétique et approfondir son expérience de la beauté. (2) Créer de forts contrastes ou renforcer l’atmosphère par la mise en valeur, afin de faire ressortir l’idée centrale du poème. III. Exemples typiques et analyses 1. Gao Shi, En écoutant une flûte sur la frontière La neige a purifié le ciel des barbares, les chevaux reviennent du pâturage ; Description réelle : description de la fonte des neiges dans les terres des Hu, de la saison du pâturage et des soldats ramenant leurs chevaux. Description virtuelle : l’expression « chute des fleurs de prunier » est détournée ; il semble que le vent disperse non le son de la flûte, mais des pétales de prunier tombés qui se répandent partout. Effet : l’association du réel et du virtuel permet d’exprimer la nostalgie des soldats qui, en entendant la mélodie, songent aux fleurs de prunier de leur pays natal. 2. Li Yu, Yu Meiren Quand finiront les fleurs du printemps et la lune d’automne ? Les balustrades sculptées et les terrasses de jade doivent être toujours là ; Description réelle : les fleurs du printemps, la lune d’automne, le vent d’est soufflant sur le pavillon, les balustrades sculptées, les terrasses de jade du palais impérial et le visage des anciennes impératrices sont mis en parallèle. Description virtuelle : « un fleuve printanier qui coule vers l’est » transforme le chagrin abstrait en une image concrète. Effet : l’abstrait devient image, le chagrin prend une forme tangible, renforçant la puissance expressive de l’émotion. 3. Yan Jidao, Zhegutian Des manches brodées élèvent avec empressement une coupe de jade ; Depuis notre séparation, je me souviens de nos rencontres ; Description réelle : évocation des scènes de banquet passées, telles que « des manches brodées élèvent avec empressement une coupe de jade ». Description virtuelle : la nostalgie après la séparation est décrite par « combien de fois nos âmes se sont-elles retrouvées dans les rêves ? ». Effet : l’alternance du réel et du virtuel exprime la nostalgie des beaux jours passés ainsi que la solitude du présent. 4. Liu Yong, Yulinling Les cigales glacées poussent leurs plaintes ; face au pavillon de la longue halte, le soir tombe, et l’averse vient de cesser. Depuis toujours, les êtres sensibles souffrent des séparations ; combien plus encore en cette froide saison d’automne ! Description réelle : la première partie décrit la scène réelle où le poète et la personne aimée hésitent à se séparer tout en étant contraints de le faire. Description virtuelle : la seconde partie imagine la vie après la séparation (projection imaginaire) ; tout relève du virtuel. Effet : la combinaison du réel et du virtuel exprime avec une intensité extrême le profond attachement éprouvé au moment de la séparation. IV. Les procédés d’expression et l’organisation structurelle de l’interaction entre le réel et le virtuel 5. Organisation structurelle Alternance du réel et du virtuel : successions telles que virtuel–virtuel–réel–réel ou virtuel–réel–virtuel–réel, évitant une expression exclusivement réelle ou exclusivement virtuelle et conférant davantage de profondeur à la poésie. 6. Contraste et mise en valeur entre le réel et le virtuel Contraste inversé : utiliser un paysage joyeux pour faire ressortir une tristesse, ou un paysage triste pour faire ressortir une joie, afin d’intensifier l’expression des émotions. Exemple : Xie Hun, Adieux au Pavillon Xie, où « les feuilles rouges et les montagnes vertes » servent de contrepoint à la douleur de la séparation. Un chant d’adieu accompagne la barque qui s’éloigne ; V. Le lien entre l’interaction du réel et du virtuel et les types d’images poétiques Images concrètes (réelles) : elles possèdent une forme tangible et peuvent être observées et ressenties par les sens. Images abstraites (virtuelles) : elles ne possèdent pas de forme tangible et ne peuvent être perçues et ressenties que par les sens intérieurs. Application : l’interaction entre le réel et le virtuel permet de concrétiser les émotions abstraites ou d’attribuer aux paysages concrets des sentiments abstraits, renforçant ainsi la puissance expressive de la poésie. Conclusion La complémentarité (ou interaction réciproque) entre le réel et le virtuel constitue un procédé artistique fréquent et essentiel de la poésie classique chinoise. Grâce à l’entrelacement de la réalité et de l’imagination, du concret et de l’abstrait, elle enrichit les images et l’univers poétique tout en intensifiant l’expression des émotions. II. La complémentarité entre le réel et le virtuel dans les images de la poésie moderne I. La poésie moderne et la théorie de l’image poétique 1. La conception poétique de Zhu Guangqian Zhu Guangqian souligne : « Dans la description du paysage, il ne convient pas d’être trop dissimulé, sinon elle devient obscure ; dans l’expression des sentiments, il ne convient pas d’être trop explicite, sinon elle devient superficielle. » Il estime que la description des paysages doit être concrète et précise, tandis que l’expression des sentiments doit rester implicite et retenue. Cette recherche d’équilibre entre le paysage et l’émotion constitue précisément une manifestation de l’interaction entre le réel et le virtuel. 2. Yu Guangzhong, À propos de l’image poétique Dans À propos de l’image poétique, Yu Guangzhong affirme que l’image constitue la condition fondamentale de la poésie. Grâce à une progression allant de la comparaison à la métaphore puis au symbole, la poésie passe de la bidimensionnalité à la tridimensionnalité et réalise l’état où « le sens est l’image, et l’image est le sens ». 3. La théorie de la combinaison des images de Chen Yizhi Chen Yizhi souligne : « L’image poétique résulte de la combinaison de l’intention subjective du cœur et de l’image objective du monde extérieur. L’intention subjective est intérieure, insaisissable et difficile à prévoir ; les phénomènes objectifs peuvent être vus, entendus et touchés. » Cette manière d’unir le subjectif et l’objectif constitue précisément une manifestation moderne de l’interaction entre le réel et le virtuel. 4. La théorie de la pensée figurative de Jian Zhengzhen Jian Zhengzhen estime : « L’image poétique consiste pour le poète à exprimer les sentiments et les idées de son cœur au moyen de paysages concrets extérieurs ; autrement dit, c’est la figuration de la pensée abstraite. » Ce processus qui transforme des émotions abstraites en images concrètes illustre la méthode créatrice fondée sur l’interaction entre le réel et le virtuel. Dans la création poétique, l’entrelacement du réel et du virtuel permet de renforcer la profondeur et la polysémie du poème. Par exemple, les œuvres de Ya Xian prennent souvent appui sur des scènes concrètes pour faire naître des émotions abstraites, produisant ainsi un effet d’interaction entre le réel et le virtuel. II. Synthèse des théories et des exemples relatifs à la « complémentarité (interaction réciproque) du réel et du virtuel dans l’image poétique » dans la poésie moderne (I) Les œuvres du magicien de la poésie, Lo Fu 1. Lo Fu, L’Après-midi des jacinthes d’eau L’après-midi. Dans l’eau de l’étang, s’entassent touffe après touffe de jacinthes d’eau enceintes. Cet été est très solitaire. Puisqu’il faut enfanter, qu’il naisse donc tout un étang de grenouilles. Hélas, le problème est que nous ne sommes qu’obèses en apparence. Description réelle : description de touffes de jacinthes d’eau enceintes s’entassant dans l’eau de l’étang. Description virtuelle : les jacinthes d’eau donnent naissance à tout un étang de grenouilles. Cette suite d’images absurdes n’est pas une simple exagération des objets représentés, mais une rêverie métaphysique et surréaliste. Effet : l’association du réel et du virtuel crée une poésie originale et pleine d’intérêt. 2. Lo Fu, Sans pluie Depuis longtemps le ciel demeure sans pluie, et mon cœur est déjà crevassé. Si tu étais une larme rassemblée sans tomber, comme j’aimerais devenir le poisson dans tes yeux. D’où vient la pluie ? De la montagne, de l’extérieur de la fenêtre, de l’avant-toit, du tumulte des lotus, de l’intérieur de la pierre, du chant solitaire du grillon. Non, elle vient de cette froide question que tu poses. En réalité, ce que je voudrais dire est précisément ce que la pluie voudrait dire, ce que voudraient dire les légères traces d’eau coulant sous ta fenêtre. Description réelle : depuis longtemps il ne pleut pas, et mon cœur est déjà crevassé. Description virtuelle : si tu étais une larme rassemblée sans tomber, comme j’aimerais devenir le poisson dans tes yeux. Effet : cette imagination surréaliste procure au lecteur une beauté empreinte d’une profonde tendresse. 3. Lo Fu, Entrer dans la montagne au son de la pluie sans voir la pluie Tenant un parapluie de papier huilé, chantant « Les prunes de mars sont acides », au milieu des montagnes, je suis l’unique paire de sandales de paille. Le pic-vert : kong kong. L’écho : dong dong. Un arbre tourne en s’élevant dans la douleur des coups de bec. Entrer dans la montagne, sans voir la pluie. Le parapluie tourne autour d’une pierre bleue et s’envole. Là est assis un homme la tête entre les mains, regardant un mégot se réduire en cendre. Redescendre de la montagne, sans voir encore la pluie. Trois graines amères de pin roulent le long du panneau indicateur jusqu’à mes pieds. Je tends la main pour les saisir : ce n’est qu’une poignée de chants d’oiseaux. Description réelle : tenant un parapluie de papier huilé, chantant « Les prunes de mars sont acides », au milieu des montagnes, je suis l’unique paire de sandales de paille. Description virtuelle : trois graines amères de pin roulent le long du panneau indicateur jusqu’à mes pieds ; lorsque je tends la main pour les saisir, elles deviennent soudain une poignée de chants d’oiseaux. Non seulement le poète utilise la synesthésie (synaesthesia) pour transformer une image visuelle (trois graines amères de pin) en une image auditive (une poignée de chants d’oiseaux), mais il présente également une scène fantastique et surréaliste relevant du montage (montage). Effet : l’association du réel et du virtuel crée une nouveauté et un plaisir comparables à ceux d’un tour de magie, pleins d’inventivité et d’originalité. (II) L’humour noir de Ya Xian Andante cantabile La nécessité de la douceur, la nécessité de l’affirmation, la nécessité d’un peu de vin et des fleurs d’osmanthe, la nécessité de regarder très sérieusement une femme passer, la nécessité de savoir au moins que vous n’êtes pas Hemingway, la nécessité de la guerre européenne, de la pluie, des canons, du temps qu’il fait et de la Croix-Rouge, la nécessité de se promener, la nécessité de promener le chien, la nécessité du thé à la menthe, la nécessité des rumeurs qui, chaque soir à sept heures, s’élèvent comme l’herbe de l’autre côté de la Bourse. La nécessité des portes tournantes en verre. La nécessité de la pénicilline. La nécessité des assassinats. La nécessité du journal du soir. La nécessité de porter un pantalon de flanelle. La nécessité des paris hippiques. La nécessité que la tante hérite d’un patrimoine. La nécessité du balcon, de la mer et du sourire. La nécessité de la nonchalance. Et puisqu’on est considéré comme une rivière, il faut bien continuer à couler. Le monde a toujours été ainsi, toujours ainsi : — Guanyin est là-bas, sur la montagne lointaine, les pavots sont dans le champ de pavots. Le poème Andante cantabile de Ya Xian est une œuvre représentative de la poésie moderne qui met en évidence l’esthétique de l’interaction réciproque entre le réel et le virtuel. On en trouvera ci-dessous une brève analyse, fondée sur cette théorie, sous trois aspects : les images du réel et du virtuel, le rythme du langage et la construction poétique. 1. L’entrecroisement du réel et du virtuel : la construction d’un double espace poétique Chaque vers adopte la structure « la nécessité de… ». En apparence, le poème énumère diverses réalités concrètes de la vie quotidienne (le réel), mais derrière chacune de ces « nécessités » se profile une méditation philosophique sur la vie, l’existence et l’histoire (le virtuel). (1) Images réelles (objets concrets) « le vin », « les fleurs d’osmanthe », « le thé à la menthe », « les portes tournantes en verre », « porter un pantalon de flanelle », « les paris hippiques », « la tante hérite d’un patrimoine », etc., sont tous des objets ou des événements perceptibles et concrets de la vie quotidienne. « Les rumeurs qui s’élèvent comme l’herbe de l’autre côté de la Bourse », « le journal du soir », « les assassinats » et d’autres phénomènes sociaux apparaissent également comme des fragments de la réalité. (2) Images virtuelles (abstraites, symboliques, émotionnelles) « La nécessité de la douceur » et « la nécessité de l’affirmation » relèvent de concepts abstraits appartenant au domaine des sentiments. « La nécessité de savoir au moins que vous n’êtes pas Hemingway » suscite une réflexion culturelle sur l’héroïsme et la place de l’individu. « Guanyin est là-bas, sur la montagne lointaine » symbolise la compassion et la force spirituelle qui transcende le monde terrestre. « Les pavots sont dans le champ de pavots » suggèrent métaphoriquement l’entrelacement de la séduction, de la beauté et de la destruction. L’alternance et la juxtaposition de ces images réelles et virtuelles confèrent au poème à la fois la matérialité du concret et la profondeur de la réflexion abstraite. 2. La structure en « andante » de la forme et du rythme : une symphonie du réel et du virtuel Le titre Andante cantabile renvoie à l’indication musicale Andante cantabile, c’est-à-dire « avancer lentement, avec lyrisme ». Cette indication répond au rythme des images du poème, qui se succèdent comme des notes de musique. Dans la première partie, la répétition de la formule « la nécessité de… » crée une phrase incantatoire, comparable à une aria, au rythme lent et régulier, semblable au retour d’un motif principal dans une œuvre musicale. Dans la seconde partie, un brusque changement intervient : « Et puisqu’on est considéré comme une rivière, il faut bien continuer à couler. » Le poème s’élève alors vers un niveau abstrait et philosophique, transformant les images quotidiennes et fragmentaires précédentes (le réel) en symbole du flux ininterrompu de la vie (le virtuel). Le caractère rythmique de la forme fait alterner sans cesse le réel et le virtuel ; le lecteur a l’impression d’entendre une mélodie poétique qui possède à la fois un rythme concret et une émotion intérieure. 3. Conclusion poétique : l’interaction du réel et du virtuel construit une philosophie de la nécessité de l’existence Dans ce poème, Ya Xian déploie une série de « nécessités » afin de mettre en évidence les conditions indispensables à l’existence humaine. Ces conditions proviennent à la fois : (1) du niveau de la réalité (la nourriture, les vêtements, les événements sociaux) ; (2) du niveau spirituel (les sentiments, la sécurité, la foi) ; (3) du niveau historique et culturel (la guerre européenne, les canons, la Croix-Rouge, le journal du soir) ; (4) du niveau de la mémoire individuelle et de la métaphore (Guanyin, les pavots, la mer, le balcon). Les deux derniers vers, « Guanyin est là-bas, sur la montagne lointaine / les pavots sont dans le champ de pavots », constituent la touche finale du poème. Ils révèlent que chaque symbole demeure à la place qui lui appartient et que le monde continue de fonctionner selon son propre ordre. Il en résulte une impression de détachement née de la mise en regard du réel et du virtuel, qui répond également à la résignation lucide exprimée par « Le monde a toujours été ainsi, toujours ainsi ». Résumé : la pratique poétique de l’interaction entre le réel et le virtuel
C’est précisément ainsi que la « méditation esthétique » et la « perception du réel » dans la poésie de Ya Xian s’unissent pour former une poétique fondée sur l’interaction réciproque entre le réel et le virtuel. (III) Le sentiment du voyageur errant chez Zheng Chouyu Erreur J’ai traversé le Jiangnan, et le visage qui attendait au fil des saisons s’épanouissait et se fanait comme une fleur de lotus. Le vent d’est ne vient pas, les chatons de saule de mars ne volent pas. Ton cœur est comme une petite ville solitaire, pareille à une rue pavée de pierre bleue au crépuscule. Le bruit des pas ne résonne pas, les rideaux printaniers de mars ne se soulèvent pas. Ton cœur est une petite fenêtre aux battants étroitement clos. Le bruit cadencé des sabots de mon cheval est une belle erreur. Je ne suis pas celui qui revient, je ne suis qu’un passant… Le poème Erreur de Zheng Chouyu est une œuvre moderne qui possède de remarquables caractéristiques esthétiques fondées sur l’« interaction réciproque entre le réel et le virtuel ». Le poème associe les sentiments personnels aux images de l’espace ; le réel et le virtuel s’y entrecroisent, conférant à l’atmosphère lyrique une tension à la fois implicite et profonde. Ci-dessous, cette interaction est brièvement examinée sous trois aspects : l’analyse des images du réel et du virtuel, le style poétique et les stratégies rhétoriques, ainsi que les effets esthétiques et la sublimation du thème. I. La fusion des images du réel et du virtuel : l’interaction entre les sentiments et les scènes 1. Les images réelles (descriptions concrètes et perceptibles) « Jiangnan », « la rue pavée de pierre bleue », « les chatons de saule de mars » et « les sabots du cheval » sont tous des images concrètes renvoyant à un espace et à un temps précis ; « le bruit des pas ne résonne pas » et « les battants de la fenêtre restent étroitement clos » constituent quant à eux des descriptions concrètes relevant de l’ouïe et de la vue. 2. Les images virtuelles (sentiments abstraits et images symboliques) « Le visage qui attendait au fil des saisons s’épanouissait et se fanait comme une fleur de lotus » : association imaginaire entre la temporalité et la beauté du visage. « Ton cœur est comme une petite ville solitaire » et « une petite fenêtre aux battants étroitement clos » : transposition spatiale des sentiments intérieurs, représentant des images abstraites typiques. « Le bruit cadencé des sabots de mon cheval est une belle erreur » : un son concret et un mouvement concret représentent une histoire d’amour manquée ; cette « erreur » devient un symbole philosophique du sentiment. Cette manière de refléter les émotions intérieures à travers des paysages concrets constitue précisément la stratégie fondamentale de l’« interaction réciproque entre le réel et le virtuel ». II. Les stratégies rhétoriques et rythmiques : transformer le réel en virtuel et refléter le réel par le virtuel Procédés caractéristiques : Métaphore : « Ton cœur est comme une petite ville solitaire » compare le cœur de l’être aimé à une cité fermée, image à la fois concrète et abstraite. Synesthésie : « le bruit des pas ne résonne pas » et « les rideaux printaniers ne se soulèvent pas » utilisent les sensations auditives et tactiles pour créer une atmosphère émotionnelle de froide solitude. Superposition du temps et de l’espace : « mars », « les rideaux printaniers » et « le crépuscule » superposent des scènes spatiales dans le déroulement du temps, enrichissant les dimensions lyriques. Symbole et renversement : les « sabots du cheval » et leur bruit cadencé symbolisent habituellement le retour au foyer ; pourtant, le poème affirme : « Je ne suis pas celui qui revient, je ne suis qu’un passant », produisant un renversement affectif et un décalage entre le réel et le virtuel. Le poème emploie des éléments concrets tels que les sons, les paysages et les saisons afin d’envelopper un thème lyrique abstrait portant sur « le rendez-vous manqué », « l’impossibilité d’arriver » et « la fermeture du cœur » ; le réel et le virtuel s’y interpénètrent constamment. III. Les effets esthétiques : un espace lyrique construit conjointement par le réel et le virtuel La plus grande réussite artistique de ce poème réside dans sa capacité à créer des émotions abstraites au moyen d’images concrètes, tout en utilisant des sentiments virtualisés pour imprégner l’espace concret.
Ainsi, Erreur est non seulement un chef-d’œuvre lyrique empreint de nostalgie et de mélancolie, mais aussi une œuvre représentative qui construit un « champ de circulation des émotions » grâce au procédé de l’interaction réciproque entre le réel et le virtuel. (IV) La série Nostalgie de Yu Guangzhong, poèmes en forme de ballade Nostalgie Lorsque j’étais enfant, la nostalgie était un tout petit timbre-poste. J’étais de ce côté, ma mère était de l’autre. Plus tard, la nostalgie était un étroit billet de bateau. J’étais de ce côté, ma jeune épouse était de l’autre. Puis, la nostalgie était une tombe toute basse. J’étais à l’extérieur, ma mère était à l’intérieur. Et maintenant, la nostalgie est un étroit détroit. Je suis de ce côté, le Continent est de l’autre. Les Quatre Rimes de la nostalgie Donne-moi une louche d’eau du Yangzi, ô eau du Yangzi. Cette eau du Yangzi semblable au vin, cette ivresse est l’ivresse de la nostalgie. Donne-moi une louche d’eau du Yangzi, ô eau du Yangzi. Donne-moi une feuille rouge de bégonia, ô rouge de bégonia. Ce rouge de bégonia semblable au sang, cette brûlure d’eau bouillante est la brûlure de la nostalgie. Donne-moi une feuille rouge de bégonia, ô rouge de bégonia. Donne-moi un flocon de neige blanche, ô blanche neige. Cette blancheur semblable à une lettre, cette attente de la lettre familiale est l’attente de la nostalgie. Donne-moi un flocon de neige blanche, ô blanche neige. Donne-moi une fleur de prunier d’hiver parfumée, ô parfum du prunier d’hiver. Ce parfum du prunier d’hiver semblable à une mère, ce parfum maternel est le parfum de la terre natale. Donne-moi une fleur de prunier d’hiver parfumée, ô parfum du prunier d’hiver. Ces deux œuvres de Yu Guangzhong, Nostalgie et Les Quatre Rimes de la nostalgie, peuvent être considérées comme les exemples les plus représentatifs de l’« interaction réciproque entre le réel et le virtuel » dans la poésie moderne taïwanaise. Le poète confie des sentiments abstraits et une identité historique à des images sensorielles concrètes et à des objets spatiaux. Par la transposition figurative des objets concrets, le réel et le virtuel s’entrecroisent, créant une esthétique lyrique de la nostalgie profonde, qui progresse par degrés successifs. Cette esthétique sera brièvement examinée sous trois aspects : le concept théorique, l’analyse d’exemples typiques, ainsi que les procédés rhétoriques et les effets esthétiques. I. Le concept théorique : les fondements poétiques de l’interaction entre le réel et le virtuel L’« interaction réciproque entre le réel et le virtuel » constitue une conception esthétique fondamentale de la tradition poétique chinoise. Elle trouve son origine dans des ouvrages tels que le Wenxin Diaolong de Liu Xie et les Renjian Cihua de Wang Guowei, selon lesquels : Le virtuel : les sentiments intérieurs, la nostalgie abstraite de la patrie, les blessures de l’histoire. Le réel : les objets perceptibles du monde extérieur, tels que « le timbre-poste », « le billet de bateau », « le détroit », « l’eau du Yangzi », « le rouge du bégonia », etc. Le poète confie ses émotions et ses pensées abstraites aux paysages et aux objets concrets, de sorte que le sentiment habite le concret et que l’abstrait laisse apparaître les formes visibles. Dans la poésie de Yu Guangzhong, cette stratégie est mise en œuvre avec une remarquable précision, une profonde intensité, un sens du rythme et une forte résonance émotionnelle. II. Nostalgie : l’évolution des images concrètes et l’approfondissement des sentiments La progression successive de l’interaction entre le réel et le virtuel :
Les quatre strophes du poème associent l’évolution des images concrètes (timbre-poste → billet de bateau → tombe → détroit) aux différentes étapes de la vie et aux différents niveaux de l’émotion (enfance → jeunesse → maturité → nation). Cette progression graduelle fait que le réel contient le virtuel et que le virtuel révèle le réel, conférant au poème une extrême densité et une grande profondeur. III. Les Quatre Rimes de la nostalgie : la superposition du réel et du virtuel par la synesthésie et le symbole Stratégies du réel, du virtuel et de la synesthésie :
Par le procédé du refrain et de la répétition, le poète fait des images concrètes (l’eau du Yangzi, le rouge du bégonia, etc.) les réceptacles des sentiments abstraits (la nostalgie, l’amour filial, la mémoire nationale). Grâce à la synesthésie des sensations (parfum, couleur, goût, toucher), les émotions abstraites deviennent matérielles et sensibles, rendant le lien affectif entre le réel et le virtuel plus naturel et plus étroit. Yu Guangzhong : Que dit le bruit de la pluie ? Que dit donc le bruit de la pluie pendant toute une nuit ? La lampe à l’étage interroge l’arbre dehors. L’arbre dehors interroge la voiture au coin de la ruelle. Que dit donc le bruit de la pluie pendant toute une nuit ? La voiture au coin de la ruelle interroge la route au loin. La route au loin interroge le pont en amont. Que dit donc le bruit de la pluie pendant toute une nuit ? Le pont en amont interroge le parapluie de l’enfance. Le parapluie de l’enfance interroge les chaussures mouillées. Que dit donc le bruit de la pluie pendant toute une nuit ? Les chaussures mouillées interrogent les grenouilles qui coassent sans cesse. Les grenouilles qui coassent sans cesse interrogent la brume tout autour. Que dit donc le bruit de la pluie pendant toute une nuit ? La brume tout autour interroge la lampe à l’étage. La lampe à l’étage interroge la personne sous la lampe. La personne sous la lampe lève la tête et dit : Pourquoi donc la pluie ne s’est-elle pas encore arrêtée ? De la légende elle est tombée jusqu’au présent. De la bruine elle est tombée jusqu’au fracas. De la gouttière elle est tombée jusqu’aux fleuves et aux mers. Je te le demande, ô mousse encore frémissante, que dit donc le bruit de la pluie pendant toute une nuit ? Le poème Que dit le bruit de la pluie ? de Yu Guangzhong est une œuvre moderne qui met en œuvre avec une remarquable souplesse et une progression par degrés l’interaction entre le réel et le virtuel. Son thème est centré sur l’interrogation répétée du « bruit de la pluie », mais ce que le poète cherche véritablement à exprimer n’est pas une réponse unique ; il s’agit plutôt d’une quête de l’esprit et de la mémoire qui se déploie à partir d’images concrètes. Au moyen d’une chaîne de questions successives reliant une série d’images poétiques, le poète fait du « bruit de la pluie » dans le monde réel un guide qui conduit le lecteur vers le monde virtuel de la psychologie, de l’histoire, du temps et de la mémoire. L’analyse qui suit abordera brièvement cette œuvre sous l’angle théorique de l’interaction réciproque entre le réel et le virtuel. I. La construction de la relation entre le virtuel et le réel : du monde sensoriel de la réalité vers la fable intérieure de l’esprit
Le « bruit de la pluie » constitue une image réelle, le point de départ sensoriel auditif de tout le poème. Cependant, le poète ne décrit pas directement la pluie ; il transforme plutôt le « bruit de la pluie » en un signe que le monde entier écoute mais que personne ne peut comprendre, grâce à une structure syntaxique personnifiée en chaîne de « choses qui s’interrogent entre elles ». La répétition des questions forme une structure rythmique de « passage du réel vers le virtuel », faisant progressivement devenir la poésie plus abstraite, plus psychologique et plus symbolique. II. La progression des niveaux de l’interaction entre le réel et le virtuel dans le poème
Ce mouvement qui va des objets du monde extérieur vers les sentiments intérieurs, puis revient de la conscience vers le monde extérieur, constitue un cycle typique de « l’entrelacement du réel et du virtuel » et de la triple circulation « sensation – psychologie – langage ». III. La partie finale du poème : superposition du symbole, de l’histoire et de l’existence (sommet de la virtualisation) La dernière partie transforme davantage le langage en abstraction et l’oriente vers l’histoire et la réflexion philosophique : Pourquoi donc la pluie ne s’est-elle pas encore arrêtée ? Elle est tombée de la légende jusqu’au présent, de la pluie fine jusqu’au fracas, de la gouttière jusqu’aux fleuves et aux mers. Je te le demande, ô mousse encore frémissante. « Pluie fine », « fracas », « gouttière », « fleuves et mers » : de la pluie légère à la pluie violente, de l’avant-toit aux fleuves et aux mers, ces images représentent l’expansion du temps et de l’espace, transformant la mémoire individuelle en un mouvement historique. La « mousse » placée en conclusion représente les dépôts de l’histoire et le témoin silencieux de la vie. Le bruit de la pluie n’est plus seulement un son, mais devient une sorte d’« essence existentielle » poétisée, semblable à la « nostalgie » ou à la « conscience historique », impossible à exprimer clairement mais demeurant longtemps présente au plus profond du cœur. IV. Les effets de l’entrecroisement du réel et du virtuel dans la structure et les procédés rhétoriques du poème
Conclusion Sur le plan poétique, Que dit le bruit de la pluie ? peut être considéré comme un modèle de l’interaction entre le réel et le virtuel dans la poésie moderne. Le poème ne repose pas principalement sur la narration ou la description, mais avance par des questions successives, une fusion entre les objets et le moi, ainsi qu’un entrecroisement entre les scènes réelles et les souvenirs. Il crée ainsi de multiples miroirs entre le réel et le virtuel : « le bruit de la pluie » est à la fois un phénomène naturel, un temps historique et une mémoire personnelle. (V) Li Kuixian : La Beaucarnea recurvata Les paroles que l’on ne peut pas dire, comme les fleurs qui ne peuvent pas s’ouvrir, ne peuvent qu’être enfouies dans le ventre. L’amour que l’on ne peut pas dire, comme les fruits qui ne peuvent pas mûrir, est également enfoui dans le ventre. Après avoir fermé la bouche, il pousse pour devenir ce ventre de bouteille de vin, où fermentent les saveurs aigres, douces, amères et épicées. Le moi qui refuse de grandir, toute la journée, arrache ses cheveux pour en faire des cordes, et joue sur le ventre d’une mandoline. Ô longue épée, reviendras-tu ? La parole n’est pas libre, impossible à dire, impossible à dire… Le poème La Beaucarnea recurvata de Li Kuixian est une œuvre profondément symbolique. Si on l’analyse à partir de la conception poétique de l’« interaction réciproque entre le réel et le virtuel », sa beauté réside précisément dans la manière dont il utilise des images concrètes (le réel) pour refléter des émotions abstraites (le virtuel), et dans la manière dont il fait progressivement s’étendre le sens poétique grâce au procédé d’analogie entre l’objet et le moi. I. Le « sens virtuel » porté par les « images réelles » L’image concrète centrale du poème est constituée par « la Beaucarnea recurvata » et « le ventre ». La Beaucarnea recurvata : son apparence ressemble à une bouteille de vin, avec un ventre arrondi et gonflé. Elle est à la fois une plante concrète et un symbole du monde intérieur marqué par « l’enfermement », « la fermentation » et « la répression ». Le ventre : il s’agit à l’origine d’une partie du corps humain, mais dans le poème il devient un espace de stockage des émotions et du langage. Il porte les significations virtuelles doubles de la pression émotionnelle et sociale à travers « les paroles que l’on ne peut pas dire » et « l’amour que l’on ne peut pas dire ». Ces images réelles deviennent des réceptacles du « virtuel », permettant aux émotions d’être visualisées et incarnées. II. La construction circulaire du réel et du virtuel Dans les vers du poème, la structure comparative « comme si… » est utilisée à plusieurs reprises, transformant les concepts abstraits en images perceptibles : « Les paroles que l’on ne peut pas dire / comme les fleurs qui ne peuvent pas s’ouvrir » « L’amour que l’on ne peut pas dire / comme les fruits qui ne peuvent pas mûrir » Ici, « les fleurs » et « les fruits » sont des images naturelles concrètes (le réel), tandis que « les paroles » et « l’amour » appartiennent au domaine abstrait (le virtuel). Grâce à cette relation d’interaction, le lecteur peut à la fois ressentir les sentiments abstraits du silence et de l’oppression, et percevoir leur forme symbolique concrète et visible. III. La fusion du réel et du virtuel entre l’image corporelle et le contexte historique et politique La dernière partie du poème : « Ô longue épée, reviendras-tu ? La parole n’est pas libre, impossible à dire, impossible à dire… » introduit une référence classique dans un contexte moderne, suggérant que « le moi qui refuse de grandir » n’est pas seulement un individu, mais représente également une pensée opprimée et une liberté d’expression privée. Cette partie fusionne la situation historique imaginaire, la restriction symbolique de la parole et l’image concrète du moi. Il s’agit d’une opération d’approfondissement de l’interaction entre le réel et le virtuel. IV. La transformation et la transposition des émotions et du langage Les deux vers « fermentant les saveurs aigres, douces, amères et épicées » et « jouant sur le ventre d’une mandoline » constituent des moments essentiels où les émotions et le langage prennent une forme concrète. Les sentiments sont considérés comme fermentant dans le ventre de la bouteille de vin, puis se transforment même en sons (la mandoline), ce qui représente la possibilité que la répression se transforme en voix de la poésie ou de l’art. Cela révèle la transformation et le reflet mutuels entre le virtuel (les émotions, la parole) et le réel (la forme corporelle, l’instrument musical). Conclusion La Beaucarnea recurvata de Li Kuixian utilise habilement la méthode de l’interaction entre le réel et le virtuel pour transformer l’amour et la pensée impossibles à exprimer en images concrètes de plantes, de corps, d’objets et de sons, permettant au sens poétique de circuler constamment entre l’abstrait et le concret. Le poème contient à la fois la fermentation des sentiments intérieurs de l’individu et la métaphore de l’emprisonnement de la parole dans le contexte historique. Finalement, il établit entre le réel et le virtuel une dialectique poétique tendue et mouvante. (VI) Li Minyong : Le Prisonnier de guerre Le lieutenant K n’a pas de patrie. Lorsqu’il fut capturé, il jura de l’abandonner. Le jour de sa libération, il regarda les personnes venues de sa patrie, silencieusement, il voulut se livrer à eux. Les armes ont été interdites. Les armes n’ont pas été interdites. La patrie n’existe plus. La patrie existe encore. Une double épistémologie a été expérimentée sur le lieutenant K. Peut-être qu’un jour, ce sera ton tour ou le mien. Le monde essuie silencieusement ses larmes. Le monde verse silencieusement ses larmes. Le poème Le Prisonnier de guerre de Li Minyong est une œuvre moderne qui associe dimension politique et réflexion philosophique. Son sens poétique révèle profondément le dilemme identitaire du prisonnier de guerre, le lieutenant K, ainsi que l’instabilité ambiguë de l’identité nationale. Si l’on analyse ce poème à partir de la perspective poétique de l’« interaction réciproque entre le réel et le virtuel », il présente concrètement la « rupture de la réalité » de l’identité et de la connaissance à travers l’entrecroisement entre la réalité historique et les transformations psychologiques imaginaires. I. La contradiction entre le réel et le virtuel dans l’événement historique réel Le début du poème expose un « réel » apparent : « Le lieutenant K n’a pas de patrie. Lorsqu’il fut capturé, il jura de l’abandonner. » Cela semble raconter un événement historique : le lieutenant K devient prisonnier de guerre et jure de rompre avec son appartenance nationale. Cependant, ce « réel » apparent conduit immédiatement à l’état psychologique ultérieur du « virtuel » : « Il voulut se livrer à eux. » Cette pensée n’est ni un ordre militaire ni un document historique, mais une volonté intérieure fluctuante, pleine d’incertitude. Elle brouille les frontières entre la nation et l’individu, entre le pouvoir et le cœur. Le réel et le virtuel commencent alors à s’entrecroiser, et le sens poétique se diffuse dans cette ambiguïté. II. L’entrelacement du réel et du virtuel dans l’identité et la négation « Les armes ont été interdites. Les armes n’ont pas été interdites. La patrie n’existe plus. La patrie existe encore. » Ici, le poète utilise une structure symétrique pour créer une opposition et une contradiction sémantiques. Cette stratégie d’interaction entre le réel et le virtuel construit une sorte de « vérité paradoxale » : L’interdiction et la non-interdiction existent simultanément, la disparition et l’existence se produisent en même temps, comme si l’ordre du monde avait perdu toute référence absolue et était entré dans une zone grise où le virtuel et le réel se mélangent. Cette partie du poème insiste particulièrement sur « l’effondrement de l’épistémologie ». Les vérités et les valeurs traditionnelles ne sont plus fiables. Le réel et le virtuel ne sont plus opposés, mais deviennent une structure où ils se reflètent et se transforment mutuellement. III. La projection historique imaginaire et la correspondance avec l’universalité du réel « Une double épistémologie a été expérimentée sur le lieutenant K. Peut-être qu’un jour, ce sera ton tour ou le mien. » Ces vers élèvent la situation du lieutenant K d’un cas individuel vers une condition universelle. Le poète utilise le terme « expérimentée » afin de créer une perspective critique distanciée, indiquant que la manière de penser de toute la société est entrée dans un état où le réel et le virtuel se superposent et où le vrai et le faux deviennent difficiles à distinguer. Ici, l’interaction entre le réel et le virtuel ne se produit pas seulement au niveau du langage et des images, mais également dans le croisement des lignes temporelles entre le récit historique et la prévision du futur : ce qui appartient autrefois à l’histoire pourrait devenir la réalité à laquelle toi et moi devrons bientôt faire face. (7) Œuvre de Xiang Yang : Position Tu me demandes ma position, silencieusement, je regarde les oiseaux qui volent dans le ciel et je refuse de répondre. Dans la foule, nous sommes semblables, nous respirons le même air, éprouvons la joie ou la tristesse, nous sommes debout, et sur la même terre. Ce qui est différent, c’est le regard. Nous voyons en même temps, des deux côtés de la route, de nombreux pas qui vont et viennent. Si j’oubliais les directions différentes des chemins, je te répondrais : partout où les pieds humains se posent, c’est une patrie. Le poème moderne Position de Xiang Yang, lorsqu’il est analysé selon la perspective poétique de l’« interaction réciproque entre le réel et le virtuel », montre que son fonctionnement poétique ne repose pas simplement sur l’expression directe d’une opinion, mais qu’il construit une profondeur et une ouverture poétiques à travers la confrontation et la circulation entre l’abstrait et le concret, l’émotion et la scène, la conscience et la réalité. I. La transformation du réel et du virtuel entre le « silence » et « l’oiseau » Tu me demandes ma position, silencieusement, je regarde les oiseaux qui volent dans le ciel et je refuse de répondre. Au début du poème, le poète n’exprime pas directement quelle est sa position, mais utilise « le silence » et « l’oiseau » comme éléments correspondants. La « position » était à l’origine une orientation concrète politique ou une définition de valeur (le réel), mais le poète choisit d’utiliser « regarder les oiseaux » comme réponse, ce qui constitue une image abstraite poétisée (le virtuel). Ici, la méthode d’interaction entre le réel et le virtuel évite d’une part l’expression explicite de la référence concrète (la position politique), et d’autre part utilise « l’oiseau » pour symboliser la liberté, l’évasion et une attitude spirituelle impossible à enfermer. Elle transforme ainsi la réponse attendue en une image virtuelle et élève le niveau philosophique du poème. II. Le sentiment corporel commun et l’expérience émotionnelle commune (réel) face au « regard » différent (virtuel) Dans la foule, nous sommes semblables, nous respirons l’air, éprouvons la joie ou la tristesse, nous sommes debout, et sur la même terre. Ces vers décrivent la condition fondamentale commune de l’être humain — respirer, éprouver les émotions de joie et de tristesse, prendre appui sur la terre. Il s’agit du « réel » corporel qui renvoie aux conditions d’existence partagées par tous les humains. Ce qui est différent, c’est le regard. Nous voyons en même temps les deux côtés de la route, de nombreux pas qui vont et viennent. Le « regard » appartient au point de vue, aux valeurs et à l’interprétation. Il représente une existence « virtuelle », une manière de penser située au-delà de l’expérience. Le poète construit ici un champ de tension où le réel et le virtuel s’entrecroisent : Réel : nous vivons tous dans ce monde et faisons face à des expériences quotidiennes similaires ; Virtuel : nos points de vue peuvent pourtant être totalement opposés, chacun interprétant le monde selon sa propre perspective. III. La transformation finale de la position en une empathie poétique Si j’oubliais les directions différentes des chemins, je te répondrais : partout où les pieds humains se posent, c’est une patrie. Le poète ne confronte pas directement le terme « position », qui porte une dimension conflictuelle, mais le transforme en une perspective d’empathie fondée sur l’émotion et l’attachement à la terre : « Partout où les pieds humains se posent, c’est une patrie. » Cette phrase transforme la controverse concrète de la « position » (le réel) en une préoccupation universelle de nature poétique (le virtuel). Bien que nous suivions des chemins différents, nous désirons tous une terre que nous puissions appeler « patrie ». Cette stratégie d’interaction entre le réel et le virtuel, qui dépasse la politique par la poésie, ne déconstruit pas seulement l’opposition, mais fait également appel au sentiment d’un destin commun de l’humanité. Conclusion À première vue, Position de Xiang Yang semble éviter la question de l’opposition, mais en réalité il répond au réel par le virtuel poétique. Le poète ne répond pas par une réplique directe, mais par des images ; il utilise le silence pour contrebalancer les conflits et l’oiseau pour symboliser la liberté. Le poème établit constamment une interaction entre « le semblable et le différent », « le corps et le regard », « la terre et la patrie », pour finalement atteindre une empathie poétique et une transcendance éthique. C’est précisément la force poétique constituée par l’interaction entre le réel et le virtuel : elle n’est ni une fuite devant la réalité, ni une prise de position rigide, mais une manière poétique d’offrir une autre possibilité de regarder le réel. III. Classification des procédés d’expression et des thèmes 1. Le surréalisme et les procédés symboliques Poètes : Luo Fu, Ya Xian, Zheng Chouyu, Yu Guangzhong. Caractéristiques : ils utilisent le symbole et la métaphore pour transformer des images concrètes en émotions et pensées abstraites, réalisant ainsi la complémentarité du réel et du virtuel. 2. Le réalisme social et la préoccupation politique Poètes : Li Kuixian, Li Minyong, Xiang Yang. Caractéristiques : ils décrivent des phénomènes sociaux concrets, reflètent des réflexions abstraites sur la politique et la nature humaine, et forment ainsi un univers poétique où le réel et le virtuel s’entrecroisent. 3. La musicalité et l’expérimentation formelle Poètes : Ya Xian, Yu Guangzhong. Caractéristiques : ils associent musicalité et poésie, et révèlent la beauté de la fusion du réel et du virtuel à travers l’entrelacement du rythme et du langage. IV. Conclusion Les poètes mentionnés ci-dessus ont intégré, par différentes méthodes et différents styles, le principe de la complémentarité du réel et du virtuel dans la création poétique, enrichissant ainsi les formes d’expression et la profondeur de la nouvelle poésie taïwanaise et de la poésie moderne. Leurs œuvres ne révèlent pas seulement un style artistique personnel et unique, elles reflètent également les courants intellectuels de leur époque ainsi que les transformations sociales. III. L’interaction du réel et du virtuel dans la théorie de la nouvelle poésie L’organisation des styles et stratégies d’utilisation de la « complémentarité réciproque du réel et du virtuel dans les images poétiques » dans la nouvelle poésie est exposée par l’auteur selon trois grands thèmes : « concepts théoriques », « exemples typiques » et « procédés d’expression ». I. Concepts théoriques : la signification de la complémentarité du réel et du virtuel et de l’utilisation des images dans la nouvelle poésie Complémentarité réciproque du réel et du virtuel : Le virtuel désigne les niveaux abstraits, psychologiques, mémoriels, imaginaires et symboliques ; Le réel désigne le monde physique concret et matériel. Dans la nouvelle poésie, on utilise souvent le réel pour écrire le virtuel, le virtuel pour révéler le réel, et l’entrelacement du réel et du virtuel pour créer des profondeurs poétiques. Cette approche insiste sur la polysémie, la discontinuité et la dimension psychologique des images poétiques. Entre le réel et le virtuel se construisent souvent des contrastes, des métaphores et des tensions émotionnelles. II. Analyse des poètes et des œuvres représentatives (classification selon les poètes) 1. Luo Fu (représentant du surréalisme dans la nouvelle poésie) Œuvres : La Dialectique de l’amour, Le Temple Jinlong, La Mort de la chambre de pierre. Utilisation du réel et du virtuel : il transforme les scènes réelles en images virtuelles grâce aux procédés du mystère, du rêve et du flux de conscience. À travers les images symboliques de la religion, de la mort et de l’amour, il traverse les frontières entre le concret et l’abstrait, créant des paysages linguistiques illusoires et des profondeurs poétiques. Exemple : Le Temple Jinlong : Le poème décrit la scène où l’auteur descend les marches d’un chemin couvert de fougères au moment du crépuscule. « La cloche du soir Cette partie fusionne le son de la « cloche du soir » avec l’image visuelle du « chemin où descendent les visiteurs », présentant l’entrecroisement du temps et de l’espace ainsi que la transformation du son en image visuelle par la synesthésie. « Si la neige tombait ici » Cette phrase soudaine, issue de l’imagination, interrompt la narration précédente, provoque un changement de pensée et ajoute au poème une dimension zen et une profondeur spirituelle. « Mais l’on ne voit que Le poète relie « la cigale en vol » et « les lumières », créant une synesthésie entre le visuel et l’auditif, et révélant le saut poétique ainsi que la puissance de l’imagination. 2. Ya Xian (représentant du symbolisme dans la nouvelle poésie) Œuvres : L’Abîme, La Femme abandonnée, La Femme folle. Utilisation du réel et du virtuel : il excelle dans l’usage d’un langage fortement musical et d’images symboliques, telles que la lune, le velours, l’abîme et d’autres éléments abstraits. Il fusionne les scènes concrètes et les paysages psychologiques pour construire un espace poétique du théâtre intérieur et des ombres historiques. Exemple : L’Abîme : « Les nuages d’aujourd’hui copient les nuages d’hier » « Les années, les années au visage de chat, Ces vers possèdent une grande valeur poétique dans leur représentation du « temps ». La personnification du « visage de chat » exprime la fluidité, l’étrangeté et l’ambiguïté du temps ; le terme « copier » révèle fortement la répétition et le sentiment de vide de la vie contemporaine. « Les années qui font des signaux de drapeaux » transforme davantage le temps abstrait en un geste de communication appartenant à une scène de guerre, permettant au lecteur de produire une synesthésie sur les plans visuel, tactile et émotionnel. 3. Zheng Chouyu (un modèle de lyrisme et de romantisme) Œuvres : Erreur, Adieu. Exemple : dans Erreur, « Je suis passé par le Jiangnan / Le visage qui attend dans la saison est comme l’éclosion et le flétrissement d’une fleur de lotus ». « Jiangnan » appartient au réel, tandis que « le visage comme une fleur de lotus » appartient au virtuel. Leur entrecroisement forme le mouvement du temps et la beauté mélancolique. Utilisation du réel et du virtuel : il excelle dans la représentation concrète de scènes nostalgiques et errantes, intégrant les sensations psychologiques dans un contexte surréaliste. Exemple : dans Erreur : « Le bruit de mes sabots est une belle erreur « Les sabots du cheval » sont une image concrète, tandis que « erreur » et « passant » sont des concepts abstraits. Les deux se reflètent mutuellement pour exprimer la solitude émotionnelle et l’absence d’enracinement. 4. Yu Guangzhong (guide du néoclassicisme, fusionnant le classique et le moderne) Œuvres : Nostalgie, Écoutez cette pluie froide, La Courge amère de jade blanc. Utilisation du réel et du virtuel : il utilise des images concrètes (timbre postal, billet de bateau) pour exprimer des émotions abstraites (nostalgie, séparation), réalisant ainsi une transformation poétique. Exemple : dans Nostalgie, de « c’est un petit timbre postal » jusqu’à « c’est un détroit peu profond », chaque niveau de la « nostalgie » est représenté par des images concrètes afin de décrire l’abstrait. III. Résumé des types de procédés d’expression
IV. Conclusion Ces poètes, à travers des stratégies d’images fondées sur l’entrelacement du réel et du virtuel, ont ensemble créé pour la nouvelle poésie taïwanaise un espace multidimensionnel qui traverse la réalité et la psychologie, l’histoire et le futur, la terre et l’âme. Leur utilisation du réel et du virtuel — qu’elle prenne la forme de la métaphore, de la juxtaposition, ou du symbole — constitue le résultat concret d’une pratique par laquelle la poésie moderne taïwanaise (nouvelle poésie) dépasse les frontières de la littérature traditionnelle et fusionne diverses ressources sensorielles et linguistiques. |
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