Chapitre 14、Lever le voile sur l’enseignement de la nouvelle poésie à Taïwan

Les étudiants de mon école progressent très rapidement. Après avoir étudié avec moi pendant un an ou un an et demi, leurs œuvres peuvent déjà être publiées dans les suppléments littéraires des journaux. De tels résultats sont rarement observables dans d’autres associations. La clé réside dans le fait que je possède deux ouvrages spécialisés servant de supports pédagogiques pour mes cours : 《L’Esthétique rhétorique de la nouvelle poésie》(386 000 caractères) et 《La création, la critique et l’appréciation de la nouvelle poésie》(305 000 caractères). Ajoutés à mes 40 années d’expérience pratique de création, à un enseignement interactif en ligne structuré ainsi qu’aux discussions sur les œuvres, ces éléments deviennent la force motrice qui pousse les étudiants à progresser.

De nombreux enseignants présents sur Internet ne possèdent pas eux-mêmes un système théorique complet. Certains n’ont même pas obtenu de résultats remarquables dans leur propre création littéraire. Tout ce qu’ils peuvent faire consiste en des commentaires « fragmentaires et dispersés ». Pour les étudiants qui désirent améliorer globalement leurs techniques de création, ces commentaires « dispersés comme des fleurs lancées par une déesse céleste » ne peuvent absolument pas jouer un rôle moteur. De plus, chaque enseignant « possède son propre instrument et joue sa propre mélodie » ; non seulement leurs opinions divergent sans parvenir à un accord, mais elles se contredisent également entre elles. Le problème réside dans le fait qu’ils manquent eux-mêmes d’une formation théorique complète : rhétorique, grammaire, esthétique, poétique, etc.

Les enseignants qui enseignent la nouvelle poésie n’ont depuis longtemps pas reçu l’importance qu’ils méritent. Même dans le domaine de la création culturelle, la lecture et la création de nouvelle poésie représentent depuis toujours une grande partie de la population littéraire. D’une part, cela provient naturellement de l’impression collective largement répandue parmi les auteurs de nouvelle poésie selon laquelle « la nouvelle poésie est facile d’accès ». En effet, le seuil d’entrée dans la nouvelle poésie n’est que légèrement plus élevé que celui de la prose, mais il est très éloigné de celui du roman et du scénario.

D’autre part, les enseignants qui se consacrent à l’enseignement de la nouvelle poésie manquent pour la plupart d’une formation théorique complète et ne peuvent que « parler dans toutes les directions et assembler des éléments sans cohérence », ce qui a progressivement créé la mauvaise impression d’un monde où les « Wang Lu Zai Xian sont partout dans les rues ».

Lorsque j’ai découvert pour la première fois, à l’âge de 17 ans (en deuxième année du lycée), la série d’ouvrages 《Introduction à la poésie moderne》 coéditée par les professeurs de rhétorique Xiao Xiao et Lin Ming-De, et que j’ai profondément ressenti la joie de « comprendre la nouvelle poésie », je me suis alors plongé entièrement dans le domaine théorique de la nouvelle poésie. De la rhétorique, j’ai progressivement étendu mes recherches vers l’esthétique, la psychologie, la grammaire et la narratologie. Après vingt années d’étude continue et approfondie, j’ai progressivement établi un « système théorique de la nouvelle poésie ».

Jusqu’à aujourd’hui, je me suis consacré pendant quarante ans au domaine de la création de nouvelle poésie et de ses théories. Parmi les chercheurs en nouvelle poésie plus jeunes que moi, il n’existe effectivement personne capable de dépasser simultanément mes réalisations dans ces deux domaines : la pratique créative et la recherche théorique. Pourtant, je n’en ressens aucune fierté ; au contraire, je suis profondément inquiet. Je sais que ce phénomène porte le nom de « fracture générationnelle ».

La recherche théorique sur la nouvelle poésie et ma pratique créative se sont toujours complétées mutuellement. Sous le grand principe de « mettre en pratique ce que l’on apprend », je suis entré dès ma deuxième année universitaire dans une « période de récolte ». Dans les concours littéraires universitaires ainsi que dans les prix nationaux de poésie, j’ai souvent obtenu d’excellents résultats, au point de surprendre profondément mes camarades des départements de littérature.

Lorsque j’ai appliqué concrètement dans mes vers des techniques avancées de signification telles que la métaphore implicite, la métaphore indirecte, la synesthésie, l’hyperbole, le symbole et le surréalisme, la texture et la beauté esthétique de l’ensemble du poème se sont considérablement élevées. De la même manière, sa valeur d’appréciation a largement dépassé celle des œuvres de mes camarades.

J’ai alors commencé à parcourir les grandes régions du pays et suis devenu un « chasseur de récompenses » dans les concours littéraires. Ce n’est qu’après avoir eu une « prise de conscience morale », en ressentant qu’il n’était pas convenable d’occuper continuellement la scène artistique, que je me suis progressivement retiré vers les fonctions de membre de jury et d’enseignant.

Revenons au thème principal de cet article : « l’enseignement de la nouvelle poésie » ne devrait pas demeurer dans cette situation actuelle où « la théorie est négligée et où chacun démontre ses propres talents ». Les enseignants de nouvelle poésie ne devraient pas non plus rester éternellement des bénévoles obligés de « se serrer la ceinture et de donner gratuitement ». Il s’agit d’un phénomène volontairement déformé, et il est absolument pathologique.

Un enseignant qui enseigne le roman ou l’écriture de scénario n’a jamais d’étudiant venant remettre en question la légitimité du fait qu’il « perçoive des frais de cours ». Cela représente le respect accordé au « professionnalisme ». Mais pourquoi la majorité des créateurs et passionnés de nouvelle poésie considèrent-ils généralement que les enseignants de nouvelle poésie ne devraient pas bénéficier du même traitement professionnel (création et théorie) que les enseignants de roman et de scénario ?

L’auteur refuse de croire à cette conception erronée. Dès le début, j’ai créé une école où les étudiants paient des frais de cours, et j’ai utilisé mes propres ouvrages professionnels comme supports pédagogiques. Après avoir fonctionné difficilement pendant près d’un an, j’ai prouvé que ma persévérance était correcte.

Les étudiants qui souhaitent apprendre la création de nouvelle poésie et ses théories doivent naturellement payer une certaine somme de frais de formation. Cela s’appelle « le bénéficiaire paie », ce qui est parfaitement naturel. Les élèves du primaire et du secondaire qui apprennent la calligraphie, la rédaction ou d’autres talents artistiques doivent également assumer des frais d’apprentissage.

L’enseignement de la nouvelle poésie doit progressivement se détacher d’une « éducation bénévole fondée sur la bonne volonté mutuelle ». Les étudiants qui ne souhaitent pas payer les frais de formation ne peuvent pas demander aux enseignants de fournir gratuitement un enseignement approfondi et des commentaires sur les œuvres. Il faut évoluer vers un modèle où « les étudiants paient pour obtenir des crédits d’apprentissage, et les enseignants assurent un enseignement professionnel ».

Je perçois des frais de formation, donc je suis responsable envers mes étudiants dans mon enseignement. Je les guide progressivement, depuis l’appréciation des œuvres → la compréhension des théories → l’analyse des œuvres → l’application concrète des théories → l’approfondissement et l’utilisation flexible, en les accompagnant dans leur croissance d’apprentissage à chaque étape.

Concernant ces créateurs de nouvelle poésie qui persistent encore à « manger gratuitement un déjeuner nutritif », tout ce que je peux faire est de leur fournir gratuitement les fichiers électroniques de mes deux ouvrages professionnels afin qu’ils puissent les étudier eux-mêmes. Bien entendu, je conserverai certaines « techniques secrètes personnelles », que j’enseignerai uniquement dans mes cours en ligne à mes propres étudiants.

Il existe une distinction entre proximité et distance ; c’est seulement ainsi que je peux être digne de mes étudiants qui consacrent leurs frais de formation et leur temps pour venir suivre mes cours dans mon école.

Ainsi, à moins d’avoir une capacité de compréhension exceptionnelle et de pouvoir pénétrer profondément mes deux ouvrages théoriques spécialisés, votre progression restera malgré tout très limitée. Après tout, l’enseignement de la nouvelle poésie ne devrait pas être une « œuvre de charité ». Hu Shi disait autrefois : « Pour récolter de cette manière, il faut d’abord semer de cette manière. »

Enfin, je conseille sincèrement aux enseignants de nouvelle poésie : même si vous possédez seulement la moitié de mes compétences, vous ne devriez pas vous rabaisser vous-mêmes et devenir des enseignants qui donnent uniquement des commentaires selon le principe de « négliger la théorie et chacun démontrer ses propres talents », car vous finirez par gâter ces créateurs de nouvelle poésie qui « mangent gratuitement un déjeuner nutritif », en leur faisant croire que les enseignants de nouvelle poésie sont naturellement tous des « Wang Lu Zai Xian qui ne font que parler sans fondement ».