文：曹俊彥（知名兒童圖畫家）

▲波特女士紀事與世界美術、兒童文學紀事

波特女士的著作到現在已有一百年的時間，但是她的著作卻一直為全世界大小朋友所喜愛，像她這樣一位這麼早以前的作畫家，她出生的那個時候，是一個怎樣的時代背景？是否世界上的其他地方，也已經有一些不朽的兒童文學作品問世了呢？我做了一些整理，想要讓大家多多少少了解波特女士生活的時代與我們的關係，現在就慢慢的介紹給大家。

波特女士在1866年出生，在她出生的前一年，著名的兒童文學經典《愛麗絲夢遊奇境（Alices Adventures in Wonderland，1865年出版）》已經出版。

波特女士也曾經提過《愛麗絲夢遊奇境》對她的影響，在她還沒出書前，她曾經模仿著畫《愛麗絲夢遊奇境》的插畫，其實去模仿著畫插畫，也是欣賞兒童讀物的方式之一。

而在她出生的1866年，抽象畫畫家康丁斯基也是同一年出生，當時印象派畫家羅特列克也才2歲。1889年，波特女士23歲時，台灣攝影方面的始祖羅訪梅出生。另外在她29歲時，我們台灣早期的前輩西畫家陳澄波和雕塑家黃土水出生。

1901年波特女士自費出版《小兔彼得的故事》，第一版印了250本，兩個月後又再加印200本，這時台灣畫家郭柏川、林克恭相繼出生。

1902年《小兔彼得的故事》正式由沃恩公司出版發行，台灣的前輩畫家廖繼春也在這一年出生。到了波特女士37歲，台灣知名水彩畫家藍陰鼎先生出生。 波特女士也是一位出色的水彩畫家。在台灣，水彩畫的開始是由一位日本畫家石川欽一郎開始，1908年他在台灣展出水彩畫，這時的波特女士42歲，但台灣的水彩畫才剛啟蒙，同一年膠彩畫畫家郭雪湖在台北出生。

另外在圖畫書方面與小兔彼得出版時間相近的有，1901年海倫‧班尼曼（Helen Bannerman）出版的《小黑三寶》和1904年李斯里‧布魯克（Leslie Brooke)出版的《三隻小豬》。

▲《小兔彼得的故事》出版緣由

《小兔彼得的故事》原先只是波特女士寫給小朋友的圖畫信，並沒有想到要出版，但是在她第一次到湖區渡假，有一位住在那裡的牧師知道這些圖畫信，鼓勵她出版圖畫書，因為波特女士的這些圖畫信都有一個特定的對象，是寫給孩子看的，已經構成最好的兒童讀物的出版因素了。

這位牧師也就是後來成立國家信託基金的人，在波特女士過世後，她把所有的財產都委託這個基金管理，實現保護湖區自然生態的心願。

▲波特女士的畫

【關於水彩畫】

英國人非常重視水彩畫，他們甚至認為水彩畫是英國的「國畫」，並且相當執著的認為正統的水彩畫應該是「透明水彩」（透明水彩是讓顏色透過底下紙張的白來顯現濃淡，顏色要變得比較淡的時候就多加一些水。（不透明水彩是將比較厚的顏料堆積在紙上，如果需要時，可以重疊顏料，但是上面的顏色往往會蓋過下面的顏色），也就是以圖畫紙的白或其色澤做為畫面最亮的部分，其他部分再慢慢的加上顏料，有時是用重疊法（加上一層重疊的顏料），有時是用縫補法（即運用接縫的方式來畫），來做出色彩及明暗的層次。波特女士是英國人，她的畫是由家庭老師教她，教得非常好。

波特女士的畫，可以說是以「透明水彩」的畫法以及素描淡彩的畫法。她的畫，很多是用透明水彩的重疊法畫的，但是有時也有很單純的單層顏色。

【關於寫生】

波特女士的畫包含想像畫，但是大部分的圖畫都是由寫生來的，她不管是寫生或是畫畫都是在紀錄生活，同時也在訓練觀察力。我希望年輕朋友要常常記筆記、畫速寫，也希望原來只寫文章的人也應該要嘗試畫畫，因為畫畫可以幫你觀察很多東西，這是很重要的事情，而且這樣子還可以同時訓練左右腦均衡發展，對於思考的柔軟度，以及應變力都會更好，在推廣小朋友閱讀圖畫書之餘，也可以鼓勵小朋友多畫畫。

波特女士幾乎沒有東西不畫，包括：人物、動物、植物、建築物（包含內外觀）、家具、器具。書中的室內場景和生活用具都是當時真的存在並使用的，所以很自然的有其地方性和時代感。她喜歡觀察動、植物的自然生活（有將近三百張圖關於「菇」和「蕈」類的水彩速寫，被收錄集結成「菇」之研究的專書），並且常常以她成熟的描繪能力記錄它們，她留下許多風景、動物速寫，和花草植物的速寫，而且如果現在你到英國的湖區參觀，就可以看到這些速寫的景觀，還活生生的保持在那邊。

在1874年到1886年之間，也就是波特女士8歲到20歲的時候，法國印象派在這幾年之間一共有8次的展出，雖然我們不能一定肯定她有受到印象派的影響，但是當我們在看波特女士的作品時，你也可以感覺有些畫真的很像梵谷的速寫，讓人感覺她的線條就像梵谷的線條一樣是流動的，她對光影的描寫也頗似印象派的作品。

她的動物速寫極生動，當她要畫一個角色時（例如：小兔彼得），她還是會作許多作業和功課，即使是先前她已畫過這個角色，她也還是會把這個角色的各種角度和姿勢都畫出來，就像我們在策劃一部電影時，先把角色塑造出來一樣，似乎有一個非常完整的作業程序。在她書中出現的角色，幾乎都是先有一堆各種角度，各種體態，各種表情的速寫。

另外在畫速寫時，經過她的詳細觀察，動物好像都會呈現出寫實的動作，一般人認為沒有表情的兔子，透過她的畫，好像都有了豐富的表情，可以讓我們更加感動。

【角色塑造，來自生活周遭】

波特女士以她的速寫功夫，加上豐富的想像（其實是把生活中一些人的特質和動物連想在一起），來塑造故事中的角色。

有時候她讓這些動物穿上「人」的衣飾，使用人的工具，並且以人的動作、造型特色和動物的動作、造型特色混合，來突顯角色的特性和趣味。將生活中看到的人、事、物，融入於角色塑造中，是波特女士的創作特色。

因為她生性害羞，生活圈被限制於家庭中，所以較少接觸外面的世界和社會人士互動，但是也因為這樣受限於較小的地方，反而讓波特女士更能縮小焦點深入的觀察，她所創造的角色，其實就是一般常見的社會人物，只是波特女士很敏感的為這些人物找出相像的動物，例如：青蛙吉先生，他的模樣大腹便便，就像一位很有社會地位的權貴，波特女士利用動物的個性來突顯書中的角色，這也是我們做圖畫書創作或寫童話常常運用的技巧，從波特女士的作品中，我們可以清楚明白的看到這一點，創作故事時，能夠把故事中每一個角色的特點具體明白的表現出來，對作品是非常有幫助。

【關於線條】

波特女士因為是以寫圖畫信的方式來創作《小兔彼得的故事》，所以很自然的，一開始就是用線條來創作，如果單看波特女士的線畫，可以發現造形的自然生動，有一部分是由活潑多變的線條營造出來的（請看《貓布丁的故事》）。

但是最早她的作品會被出版社拒絕的理由就是因為沒有色彩，一直等到沃恩公司答應幫她出版時，就要求波特女士為作品上色。因此剛開始她是在單色的出版品上上色。她的線條活潑，具有輕重緩急，所以作品中，沾水筆的線條是圖畫的主軸。在早期作品中，線條都是黑色線條，主角是用黑色線條勾勒，並且在線畫上再加上表現光影的淡彩。

在表達遠景的部分時，就儘量減少線條，或使用較細並簡化的線條，然後再用水彩來表現色彩和明暗。慢慢的，在比較後期的畫，有些線條不見了，黑色的線條也轉變為褐色的線條，1907年的《三小貓的故事》，開始混用褐色的線和黑色的線，應該是為了使線條與色彩更調和，不突兀吧！所以常有人覺得她的圖畫從早期開始到後期，越來越瀟灑，越來越成熟。

【關於風景畫】

波特女士喜歡田園生活，也常畫風景水彩速寫，這些風景自然成為插畫中的場景。我們可看到這些風景畫，常常是以碎筆（有如印象派畫家作品的點描），來描繪陽光的閃爍，並且以近濃遠淡的方法，表現空間的深遠和空氣中的霧氣。 講到圖畫書，一定要提到印刷，印刷技術在那個時代之前是用木刻版印刷，但是波特女士的畫並不適合那樣的印刷方式，幸好當時除了木板印刷還有石版印刷（就像現在平版印刷技巧）。

《小兔彼得的故事》要出版的時候，因為受到印象畫派的影響，製版師父已經懂得分析圖畫的色彩，慢慢的可以印出來水彩畫的感覺，在當時，能將水彩的感覺表現出來，實在很厲害了，如果讀者看波特女士的作品時，發現前幾本沒有什麼水彩畫的感覺時，那是因為印刷發展過程的影響。現在因為印刷技術及分色技術的發達，所以有更多的繪畫方式可以透過印刷在圖畫書中呈現。

▲結語

波特女士的作品是圖畫書，不是插畫本，她在書中的圖畫和文字都是表現的主體，讀者閱讀時，應該圖文同時欣賞。

波特女士一生都在努力追求並致力於留住三樣美好的事情：她隨時都在寫生，企圖保留住美好瞬間；她為孩童編童畫，畫卡片，想要留住天真無邪的童心；另外，她還努力的購買農莊，捐給環保團體（國家信託基金），想保留大自然原始的生命力。