https://www.youtube.com/watch?v=UdUThLpuBJ4&t=6s

Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1 April 1873 -- 28 March 1943) : Canata “The Bells” for Soloists, Chorus and Orchestra, Op.35

謝蓋爾●瓦希里維奇●拉赫曼尼諾夫：（公元一八七三年四月一日生；公元一九四三年三月二十八日卒）清唱劇《鐘》。為聲樂獨唱、成人四部混音合唱團，以及管弦樂團而作，作品編號第三十五 

Orchestra: National Symphony Orchestra of Ireland

Choir: Dublin Radio Telefis Eireann Symphony Chorus

Conductor: Alexander Anissimov

亞歷山大●阿尼西諾夫指揮：

愛爾蘭國家交響樂團、愛爾蘭都柏林廣播電視交響合唱團 

Ivan Choupenitch (tenor)

男高音：伊凡●蘇芬尼奇

Oleg Melnikov (bass)←應該是男中音（baritone）才對啊？

男低音：奧列格●梅尼柯夫 

Helen Field (soprano)

女高音：海倫●菲爾德

曲目介紹（有部分是奧斯卡自己翻譯的，可能跟權威人士所翻譯的名稱不盡相同）

I. Allegro ma non tanto (The Silver Sleigh Bells)

第一樂章：不太快的快板（〈銀鈴翩翩〉）

II. Lento (The Mellow Wedding Bells)

第二樂章：緩板（〈圓潤鐘響連理結〉）

III. Presto (The Loud Alarum Bells)

第三樂章：急板（〈警鈴齊響〉）

IV. Lento lugubre (The Mournful Iron Bells)

第四樂章：陰鬱的慢板（〈淒楚鐵鈴處處飛〉）

有「後期浪漫時代最後大師」稱呼，一生起伏也算坎坷，遭逢祖國乾坤顛倒、全然赤化的十月革命，出身地主家庭的拉赫曼尼諾夫，非得避走他鄉不可；在學生時代，便已創作歌劇（譯按：沒記錯的話，名稱是《阿雷柯》Aleko）賺錢的自己，畢業後除了豬羊變色之外，又碰到讓整個歐洲，乃至於傳統列強勢力全部重新洗牌的歐戰，連帶讓古典音樂創作方向改變，從華麗、熱情、奔放且優美，可說雅俗共賞、交響曲演奏篇幅和配器規模，愈發「數大，便是美」（德國的古斯達夫●馬勒，以及安東●布魯克納兩人，便是最佳例子）的後期浪漫時代，頓時轉成開始離棄主耶穌基督，（因為戰爭帶來的傷亡慘重與各種後遺症）探討個人內在思維，沉浸於探索生命意義，乃至於偏向虛無、窮究演奏技巧，向傳統挑戰乃至於顛覆等等，現代音樂開始躍上舞台；

而依舊維持後期浪漫時代風格的拉赫曼尼諾夫，自然是生不逢時的，難以引起大眾和輿論等注意，搞不好還算得上是「穿著民初長袍馬褂，手裡拿著智慧型手機」之類的啞然失笑或混亂；（弔詭的是，許多現代樂派作曲家，所創作出來的各種樂曲，不也常常帶給聽眾鬱悶、壓抑或探索般地不協調感）總之，這位宮廷禁衛軍愛子，身高達一米九五，手掌尺寸自然「異於常人」，所以譜寫出來的各類鋼琴作品，（拉氏的雙親，皆為業餘鋼琴演奏家，所以這位多愁善感的音樂家，從小便耳濡目染）難免讓演奏者覺得難以駕馭。

拉赫曼尼諾夫在公元一九一三年，讓其往後人生整個天翻地覆的歐戰爆發前夕，根據美國詩人艾倫坡（Edgar Allan Poe）構思的同名詩作，但真正讓拉氏靈感湧流的催生者，是將前述英文詩作翻譯成俄文，自己本身也是象徵主義派詩人的康斯坦丁●巴爾蒙特（Konstantin Balmont）之故；這也是被改編為清唱劇的《鐘》，在歌詞部分顯著含有奔放氛圍的原因。

巴爾蒙特在翻譯美國同行的詩作時，將艾倫坡用作擬聲結構（onomatopoetic devices）的反覆性給刪除，並且逐漸略去詩作的格律；但改編成清唱劇之後，實在反諷的地方在於：《鐘》經常藉由英語來演出，而且還採用巴爾蒙特與其說是翻譯，不如說是改寫後的版本。

拉赫曼尼諾夫這闕清唱劇《鐘》，樂譜註記需要男高音、女高音、男中音等聲樂獨唱；同時搭配四部混音合唱團，以及後期浪漫時代標準的完整編制管弦樂團。在演奏及演唱的時候，前述三位獨唱從頭到尾，都沒有任何在一起合唱的段落，甚至在構成清唱劇的四個樂章裡面，聲樂家們也不會在某一樂章，連袂演唱同一橋段。總共由四個樂章組合而成的清唱劇《鐘》，分別表達誕生、婚嫁、恐懼以及死亡等四個人生面向。

速度記號標註為「不太快的快板」（Allegro ma non troppo）的開頭第一樂章，副標題為〈銀色翩翩〉（The Silver Sleigh Bells），內容就包含男高音獨唱。這篇樂章呈現給聽眾的是歡騰、喜樂等心境，旋律充滿色彩，主題結構跟和聲等部分，滿是標準後期浪漫時代風情；這也是作者：拉赫曼尼諾夫步入中年後，從事樂曲創作時，會採用的典型風格。

在篇幅將近兩分鐘，透過極富熱情的三個音節，所鋪陳的「眼花撩亂」（giddy-up）主題，做為序曲屬音（introduction dominated）結束後，男高音藉著『聽啊，注意那銀色鈴聲齊響』（Listen, hear the silver bells）詠嘆進入樂曲，合唱團在此處大多擔任伴唱角色；愉悅氣氛短暫持續一會之後，旋律逐漸轉換為沉澱、引導出緩慢而霎時告終的中段部分；接著，節拍再度拾回原有的節慶很景，樂章攀升至狂喜般地高潮。此時則藉著交響樂團的銅管樂部，以及打擊樂部的管鐘琴（原文是 celesta）連袂搭檔，在合唱團、交響樂團其他樂部，逐漸從「幕前」淡出的同時，一起演繹像是進行般地曲調的方式，做整篇樂章的結束。

速度記號標註為「緩板」（Lento），副標題為〈圓潤鐘響連理結〉（The Mellow Wedding Bells）的第二樂章；此時女高音出場獨唱。拉赫曼尼諾夫在此處所著眼的，在於婚禮過程的熱情跟融洽；在第二樂章中段部分，有處光輝、蕩氣迴腸的勃然迸發，但音樂卻相對的緩和，富有浪漫主義那種不忸怩作態的風度舉止。在整闕清唱劇的四個樂章，這裡是旋律最為溫熱和美麗之處，在雙方互許終生的動人之刻，卻也暗示著，劇目接近安魂曲經常使用的橋段：〈末日經〉（Dies Irae，或稱為「羔羊震怒之日」）主題開端，此處那無所不在、迸發出終曲的突兀感，也是拉赫曼尼諾夫譜寫管絃樂曲時的常用手法。

速度記號標註為「急板」（Presto），副標題為〈警鈴齊響〉（The Loud Alarum Bells）的第三樂章從開始，就流瀉出惡魔臨門似的威脅及恐慌；旋律線悄悄地、緩慢地揭幕，然而馬上就聚集起驚人氣勢。合唱團以接近嘶吼的方式進入主體，整體情緒飄移在混亂、緊張、黑暗和刺耳等負面思維之間；第三樂章高潮點在於，樂團的打擊樂部與合唱團表現的陰森氣息。等到音樂彷彿要徹底結束的剎那，節拍又突然增強，合唱團同時飆至最高，最後整篇第三樂章在驚愕裡畫下休止符。

整闕清唱劇最後篇章，速度記號標註為「陰鬱的慢板」（Lento lugubre），副標題為〈淒楚鐵鈴處處飛〉（The Mournful Iron Bells）的第四樂章，其憂悶、男中音那聽起來漆黑，以及合唱團淒涼跟氣餒的腔調，再再彰顯出這第四樂章的標題意涵。清唱劇行將閉幕時，拉赫曼尼諾夫在旋律趨於暨悲傷、又懷著熱切希望的浪漫主義手法時，採用希望渺茫，如同男中音訴說『全然死寂』（quite of the tomb；我不知道這樣翻譯，到底是對、是錯）。

這闕從詩作改編的清唱劇，於公元一九一四年二月八日，歐戰全面爆發前將近五個半月，在氣數將盡的俄羅斯帝國，也是後來取而代之，赤化近半個地球的前蘇聯，以及公元一九九零年，躍上歷史舞台的俄羅斯聯邦等政權的首善之都：莫斯科舉行首演；《鐘》也是拉赫曼尼諾夫本人最為喜愛的作品，並且註記為「獻給威廉●門格爾堡（Willem Mengelberg）以及他所指揮、阿姆斯特丹音樂會堂管絃樂團。（Concertgebouw Orchestra in Amsterdam；應該就是現在的：皇家音樂會堂管絃樂團）」