柴可夫斯基三部知名芭蕾舞劇分別是《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》，最有名屬《天鵝湖》，音樂、編舞一級棒，被譽為世界上最有名的芭蕾舞劇，各頂尖舞團，無不將演出此劇視為挑戰。

白天鵝奧潔塔（Odette）和黑天鵝奧吉莉雅（Odile）是最著名的雙重角色。故事描述奇佛雷特王子二十一歲生日，王后希望他在慶祝舞會中挑選一位公主作新娘。但他漫不經心仍到森林裡捕獵天鵝；當要拉弓射箭時，白天鵝突然變成一個美麗少女，恐懼而哀傷的告訴王子她是公主，因為被惡魔施法術，只能在夜晚恢復人形，但是如果有男子真心愛她並和她結婚，便可破除這魔咒。

王子一見鍾情愛上她，並邀請她參加舞會。 不料舞會當天，惡魔把自己的女兒黑天鵝偽裝成白天鵝，讓王子錯認並且宣佈她將成為新娘。話才說完，惡魔和黑天鵝消失，絕望的奧潔塔心碎離去。王子發現自己受騙，匆忙追著趕到湖邊，卻看到奧潔塔躍入湖中自殺，王子也隨之跳入......(悲劇版)。

故事很簡單，但因為音樂和舞蹈實在動人，所以舞劇受到很多人的喜愛。以對舞者的挑戰而言，劇中黑、白天鵝這兩個雙重雙面的角色，更是每個女芭蕾舞者都極想挑戰嘗試的戲碼。除了個性極端對比腳色的詮釋之外，我還一定要告訴你的是，人們看這齣舞劇時，無不引頸期待的重頭戲--『黑天鵝三十二揮鞭轉』。

揮鞭轉（Fouetts），顧名思義，就是指舞者的一腿像鞭子一樣不停揮動，另一腿支撐著身體作規律且不停的旋轉；這動作難度非常高，尤其除了舞者必須一口氣連轉32圈之外，更要求在整個旋轉的過程中，腳尖的移動範圍不能超過一條皮帶圍成的圈圈，就舞技觀點評判，必須具體達成才能算是頂尖的表演。

芭蕾舞者的養成是刻板且嚴格的訓練，對細膩度的要求不容小覷。這套動作對女舞者的腿力更絕對是嚴格的考驗，除了動作要完整到位，舞姿要輕盈，更要有堅韌的耐久力，它幾乎就等同驗收芭蕾舞者一路培訓養成的過程中，是否具備絕對完整且紮實的基礎訓練，也因此這『黑天鵝三十二揮鞭轉』在芭蕾舞者心目中有著極崇高的地位。雖然《天鵝湖》通常是由一人同時飾演出黑白天鵝二角，但偶爾或有例外必須作分別選角時，總不斷聽聞舞者原本被選擔任女主角白天鵝，但為了挑戰這項頂尖絕技的展現，放棄而寧可接演黑天鵝。

我們都知道白天鵝美麗、善良、純潔，惹人憐愛，但相較於這份無暇，壞，卻總充滿著誘惑力，黑天鵝的腳色個性和展演，無疑擁有她獨特而耀眼的魅力，因此儘管舞劇中，黑天鵝出現時間很短暫，可她充滿熱力的火花，卻總能最牢牢抓住觀眾的目光，令人觀後總再三回味，腦海餘韻無窮。

說了這麼多，其實主要是想說，若是從這個角度來看電影「黑天鵝」中的女主角、總監、全劇人員，在詮釋面對這項他們所執著的藝術時，那種追求自我展現和藝術交融的完美呈演，在自我要求和要求人時，有著那幾近歇斯底里的神經質，和咬牙接受嚴苛而且一再反覆的排練，知道該不厭其煩，但是無情壓力卻又累積到出現煩躁、憂鬱、幻聽幻覺，以至於躍躍欲試嗑藥，甚至自殘時，也許就不那麼難以理解了。

大抵，人們學才藝的目的，若不是為陪養一個興趣以相伴或是為了謀生，而是專研精注於藝術的鑽研，於是那走向追求峰頂甚至自我突破、再創新高峰的過程，不是虔誠如門徒修行般的匍匐頂禮前進，便是把自己當成祭品來奉獻，再苦也無怨無悔，所以我常覺得各領域的藝術家們，都有著極為纖細的感知神經，心底存蘊那屬於個人專業領域中，易被觸動的柔軟區塊，或是瘋狂的因子，在發現或發生時，促發心魂投入獻祭，才能成就千古美章。

特別是歌者、樂者、舞者和演員這樣的藝術工作者，因為不像一般純粹以發表自由創作的型態展示，可以隨自己心意盡情揮灑，而是必須在既定的劇本、動作編排、音樂曲譜.......等等既定象限下，在有限的框架中做出詮釋，且盡力演繹出無窮的可能，就更困難也更具挑戰了。如果又是前面已既有卓著的頂標，頂著前人光環的壓力，要做出不同或突破的詮釋，更堪稱艱鉅而痛苦的考驗。  

而且努力是不能中斷的，特別是這種短時間聚焦的表演，地點且是萬眾矚目、充滿魅力也是最殘酷的聚光燈下的舞台，大家的目光都會追隨著主要舞者，這炫耀的光彩，也引誘著所有此道修行者前仆後繼，競爭那麼激烈，不想死在沙灘上，就得持續讓自己保持在巔峰狀態，但是對一條追求絕美藝術的生命而言，永遠緊繃的神經恐怕只會加速消費，逐漸掏空而至頹敗早臨，所以除了專業的導引之外，親情、愛情、友情等等的軟質陪伴遂成為藝術家心靈的重要依恃，任如何一條空虛無愛的生命，演譯不出性靈的篇章，更遑論感動人心。

電影「黑天鵝」中放進很多驚悚、詭異、突兀的元素，我不是專業影評人，只是一個普通觀眾，看片時心神充滿震撼，頻頻嘆息，但覺受影片氛圍影響，焦慮而不安，但看完後企圖探索影片究竟想告訴我們什麼，竟少體會到什麼女性主義、雙重人格、精神分裂、人性考驗等的著墨，只特別記住女主角和媽媽的相處關係，不知道為什麼這些編劇都很喜歡把母親定義成壓力的來源，總記得2000年看舞國英雄譜，印象一直很深的一段對白，原定眾所矚目的第一女主角，在罷演逃離後面對母親的質詢時，近似控訴的吶喊：「媽媽，你沒有跳舞的腳，而我，沒有跳舞的心」．．．。

(註：舞國英雄譜，也是一齣說芭蕾和勵志的電影，但明明人家片名叫 Center Stage，是舞台位置的專有名詞，未料台灣翻成這樣，感覺好像在說酒國名花什麼的，實在囧很大...）

還記得當時聽到這句話，我受到很大的震撼，覺得這真是個很難的課題。在習藝和親情平衡間，世人必須負擔多少衝擊以取得平衡，家長必須承受多少譭譽的折衝，取得期望和實現的平均值何其兩難啊．．．。

藝術是從小紮根、奠基和持之以恆的學習，相信在習藝的過程中，每個孩子天性上必都會想貪玩怠惰，然而觀諸許多成功者，若不是因為父母的堅持和扮黑臉嚴格課子，恐怕一半以上都要半途而廢；難道父母不想親子和諧、輕鬆度日、皆大歡喜？

也許確有一些人是把自己未完的夢築繫在孩子身上，但切莫以偏概全吧！若不是因為對孩子的了解，養育過程中卓見到孩子的特質，誰會願意做這樣的投資和陪伴呢？學才藝不是粗淺的投資，舉凡器具、學費、輔導、陪伴、接送等等，都需要財力心力的支付，常看到才藝班外等候的家長，我總由衷敬佩，天下父母，這栽培孩子的過程，豈不也如獻祭般的投入呢？說到底，孩子，不啻便是父母心中絕美的藝術。

想起小時候家境並不富裕，沒法讓我學想要的東西，後來就業的薪水還是得幫忙負擔家計，即使滿心的喜歡，也只能把這喜歡轉化成欣賞，更用心去領略、體會所有美的事物，並且不放棄所有能學習的片段和機會，因此感受更為深刻，這心與腳間的距離，不僅點出親子關係的折衝，也道出學習或喜歡藝術的人，那心路來回、放棄與執著間，座落著百般的迂迴與曲折。

最後，還思考到，要成功扮演黑天鵝一定要讓自己沉淪、墮落嗎？

(↓ 你看這有點懾人的劇照，和驚悚的宣傳字句.....)

平心而言，我是這樣認為的：當然表演者可以藉揣摩、學習的領略去做到這件事，但是人若遭逢在瓶頸中，卻無疑必會想要快快脫困，求一個徹底的翻牌，好跳脫出深沉而泥濘般的心籠，想或會去做那些你認為乖張或叛逆的事。

所以也許別讓我們稱之為墮落吧，可以把這過程定義為一種親身的體驗，把自己放入儲思盆中游洗，正因為切身經驗真實，所以更深刻，也所以在舞台上能驀然爆發出豐沛能量，它可能並不見得每個人都會是必要，視藝術家各有各的特質和需要而定，我們這樣在探討時用包容去同理，或者不那麼緊張和流於批判。

完人和聖人都是萬中挑一的，千載難逢的，心的審判辛苦且約束，人格的檢驗何其苛刻，實在非常人可幾，而且，還聽說先知總是寂寞的唷。

呵呵，我寧可主張一個出口的必要，它讓我們可以流瀉一些不圓滿和負面，也收留人們小小的劣根性。大概也因為，我只是一個普通人，願意平凡但快樂，請允許我一個空間躲懶，容許不積極和怠逸，接受個性和處事有缺點，我願接受自己的平庸和不完美，知道自己即使不出眾，卻能自在而安心，可以隨意而自得，我並不貪心，如此便滿足。

迷之音，這飾演總監的文森卡索 Vincent Cassel，像極了一個人說，嗯...，真是像。

黑天鵝是近來比較有感覺的電影，不記錄感受下來實在有點可惜，可是看完電影一星期了，我還一直在懶，拖到今天才草草寫下......。唉，只是再不寫下來，明天我看完喬治亞國家芭蕾舞團的天鵝湖亞表演後，只怕這些感覺會變味。

嗯嗯，就這懶怠啦，我終知自己果真成不了藝術家，半點怪不得我媽，人家就不是天鵝，醜小鴨只會自甘墮落聒聒聒碎碎念咩。

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