六、色彩與動態（色感與動感）　　

　　我們剛才提過，攝影術已經從黑白攝影發展到彩色攝影了。現在，有一個問題：詩有顔色嗎？答案還是肯定的：有。

    　每個人，除了患上色盲症，都會分辨顔色。但是，對顔色敏感的人，爲數並不多。請大家回想一下，就會知道自己對顔色敏不敏感：大凡一個人作夢，夢中的景物都是單色的、灰白色的；但對色彩敏感的人如畫家，做的夢則是七彩繽紛充滿色彩的。如果記不起自己的夢境是什麽顔色，今晚做夢時稍爲注意一下，你就知道自己對色彩的敏感度了！

　    閒話少說，言歸正傳。我現在要引一首詩說明詩是有顔色的。這首詩的作者名叫馮小青，她是清初杭州人，因爲家境不好，年紀輕輕就嫁給一個有錢的處士（不做官的學者）爲妾。小青因爲美貌兼有才華，爲大婦所不容，就把她送到城外孤山的別墅去；馮小青因孤獨憂鬱而死，死的時候只有十八歲，現在西湖的孤山上還有小青墓供後人憑吊。馮小青死後留有一些詩稿，詩句字字血淚，令人不忍卒讀；下面我引馮小青《九絕句》中的一首供大家欣賞：

         春衫血淚點輕紗，

         吹入林逋處士家；

         嶺上梅花三百樹，

         一時應變杜鵑花。

             －－馮小清《九絕句》第二首「感懷」

        我不知道諸位讀完此詩感不感到詩中的「顔色」或「色感」？但我從開始讀第一句中的「血」，就有一種很強烈的紅色的感覺。接著第三句「梅花三百樹」，三百樹梅花是一片淺紅的花海。到了第四句，淺紅的梅花花海，一時化作「鮮紅」的杜鵑花海！杜鵑花有個別名叫做「滿山紅」，三百樹梅花「一時應變杜鵑花」，那種紅色的感覺是非常強烈的！

        全詩沒有一個「紅」字，但令人感到一片血紅。

　　我再引一些現代詩的片段，來引證詩中的「色感」：

        單腳站在水田裏的鷺鷥

        爲西天染血的頭顱

        留下了唯一的一點白

        －－管管

        染血的頭顱是紅色的落日，與白色的鷺鷥形成強烈的對比！

          雞

          縮著一腳在思索著

     而又紅透了雞冠

          所以

          秋已深了

          －－林亨泰《秋》

          以紅透了的雞冠，來給讀詩人感受到秋深滿山紅葉的意象，非常成功。

          大大的一面鏡

          血中撈起

          我的臉

          －－廖莫白《日落》

        大大的一面鏡是形容海面，落日的時分海都映成血般的紅，從海中撈起紅色落日，詩中的色感是逼人的。

        廣義地說，詩的「色感」並不能僅僅集中在「顔色」的「色」上面，詩的「色」與佛教的「色蘊」有點相似；佛教的「色蘊」則指「現象」，人的感官所接觸的有五種「色蘊」，則耳朵所聽的「聲感」；眼睛所見的「色感」；鼻子所聞的「嗅感」、舌頭所嘗的「味感」與身體所接觸的「觸感」是所謂五種「色蘊」。詩，必須能令感受到這五種「色蘊」。

        寫詩，與攝影相同，要能給讀者以「色感」，而最高超的表現方式，就是全詩中不出現某一種顔色具體的字眼，而讓你感到詩中有很強烈的「色彩」的存在，正如一位高明的作家。他的作品中沒有「憤怒」與「悲哀」的字眼出現，但令讀者讀後，感到憤怒、感到哀傷。這也就是司空圖所說的：「不著一字，盡得風流」的最高境界。

        談完色感，讓我們來談「動感」。

        攝影藝術中表現「動感」有二種基本方法：第一是「位移法」（Panning），這種方法的基本法則是，照相機的鏡頭對準正在移動的主體而且跟隨它移動，照相機移動的速度，必須保持與主體相同。換句話說，就是移動中把主體保持在觀景框的中央。以這種「位移法」拍出的照片，其主體明晰，而背景則有韻律地模糊，從而造成了動感。