紙戲人（KAMISHIBAI MAN）

文．圖／艾倫．賽伊（Allen Say）

翻譯／劉清彥

原文出版日期／2005年

中文出版日期／2005年11月

和英出版社

  　本書的作者艾倫．賽伊以《The Boy of The Three-Year Nap》一書於1987年獲美國凱迪克銀牌獎，1994年又再以《Grandfather’s Journey》獲凱迪克金牌大獎。他出生於日本橫濱，十六歲時隨父親移民美國，在日本的童年生活經驗成了《紙戲人》的創作靈感。

　　《紙戲人》在美出版時頗獲好評，蝴蝶頁上引用了三則美國當地的書評讚譽，其中美國出版人週刊書評的一段話，可說是點出了本書的精髓。是這麼說的：「Allen Say在這本圖畫書中，同時觀照了老年人、文化變遷，以及科技進步卻失去人的溫暖等多項主題，雖然意涵深遠，讀來毫不沉重，尤其作者高明的緊扣紙戲人角色，成功述說了一個好聽的故事。」

「紙戲人」指的是利用紙上的圖畫來說演故事的表演者，在本書的附冊，有一篇曹俊彥所寫的「紙戲與我」文章，提到紙戲的日文是「紙芝居」。「芝居」在日文是指「戲劇」的意思，「紙芝居」就是紙戲。

二十世紀初，在日本鄉間遊走的賣糖果、玩具給小孩的小販，每到一個地方就會以表演紙戲，吸引小孩子邊聽故事邊買糖果玩具，隨著時代變遷而沒落，近年來一些教育工作者又將這種形式的表演運用到學校的教學，成為小學和幼稚園的教具。

紙戲的表演舞台是個木箱子（封面上畫的即是），放在紙戲人的腳踏車後座，木箱抽屜裡裝滿糖果，箱子上有個小戲台。

曹俊彥在文章裡說：「紙戲的木箱子構造頗具巧思：除了面對觀眾的方向開著大窗口外，背面也開一個較小的窗子，那是讓說故事的人看的，演出時，當第一幅圖展示在觀眾面前，最後一幅圖卡的背面，正好從箱木背後的小窗口，秀出第一幅圖的旁白、對白，以及演出要訣寫的文字，讓說故事的人參考。」

不過，故事一開始，作者並沒有直接切進紙戲，而是以一對老夫妻的對話展開。

奶奶說：「爺爺啊，你已經三天沒有說話了。」

從這段話可以感受到爺爺因心事重重而沉默不語，所以當奶奶問起，爺爺就把自己心中所想的說了出來：「嗯，我在懷念過去到處說故事和賣糖果的時光。」

說這話時，想必他是帶著期盼的，做為妻子的奶奶一聽就懂他的心事。儘管不放心，但既然這是爺爺的願望，她也樂意配合。於是，爺爺就騎著腳踏車下山，但由於很久都沒到城市來了，他發現景觀變化好多，所熟悉的景物都變遷了，但他還是找了個地方停下來，打開他的木箱……情節走到這裡，才帶進紙戲的世界。

原來爺爺是個紙戲人，雖然很久沒碰了，他還是熟悉的操作起來，當他從木箱最上層的抽屜裡拿出兩塊木頭，敲出清脆響亮的喀喀聲，吆喝著小朋友來看時，也將記憶帶回過去，訴說著紙戲的沒落──可這一段不僅是回憶，看到28、29這個跨頁時，從左邊的文字敘述和右邊的圖畫可以理解到，爺爺木頭一敲，就開始以這段回憶訴說故事了，當他邊說邊陷入回憶時，身邊不知何時圍了許多人，他們都是聽他的故事長大的，甚至還引來記者採訪。

當爺爺回家，奶奶已經從電視晚間新聞得知爺爺過了很充實的一天，知道爺爺心裡的開心，作者在這段結尾以夫妻倆恬淡而溫馨的對白結束。

「明天還要去嗎？」

「嗯，要，後天也要。」

「那得多準備些糖果了。」

「是呀。嗯，你可以做平常的兩倍嗎？」

「我去看看糖還夠不夠，」說完，她就把電視關掉了。

而右邊的插圖，也畫出這對老夫婦簡單的晚餐，呈現出日本人平常的生活景況，這當然是因為這故事發生在日本。

日本是個科技非常先進的國家，當科技日新月異，許多傳統技藝漸漸沒落，人與人之間的距離也加大，然而，當科技無法帶給人們溫暖，人們自會轉而追回那逝去的傳統，正如紙戲再度受到人們重視，說故事、聽故事又再度受到幼教重視是一樣的。

　　這個故事淺顯中帶有深遠的意含，緊扣出紙戲人的主題，圖畫表現生動地抓住主角的神情，以及日本的民情，我個人還頗喜愛，推薦給每個喜愛寫故事、說故事、聽故事的大小朋友。