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| 2012/07/23 12:11:40瀏覽703｜回應0｜推薦2 | |
| 奧乃格於第一次世界大戰後，和米堯、普朗克以及奧力克等人都是法國「六人樂派」成員，他們不但提倡新音樂，並致力於反印象主義的推動。奧乃格早期雖然有強烈的即物主義傾向，但後來則逐漸向古典的法國音樂靠攏。在「六人樂派」之後的法朗賽（J. Francaix），則受拉威爾和史特拉汶斯基影響，早期便以新古典主義和現代風格的作品崛起於樂壇。 這兩人的鋼琴小協奏曲分別作於一九二四年和一九三二年，這段期間也正好是法國音樂從印象主義到新古典主義的過渡期。而拉威爾晚年這兩首協奏曲，也是他在古典形式中表現他突出性格的傑作，樂曲在內容和藝術性上都比米堯或普朗克等人的協奏曲來得豐富，知名度也是法國近代鋼琴協奏曲中之最。相當有才氣的法朗賽寫作這首小協奏曲的時候才二十歲，他並將這首曲子題獻給他的恩師娜蒂雅‧布蘭潔女士。這首短短八分多鐘嬌小玲瓏的協奏曲，全曲仍然分為四個樂章，第一樂章是輕快優美的急板，鋼琴從頭至尾完全沒有休息，和樂團展開如遊戲般的追逐；緩板樂章鋼琴以單音旋律彈奏，十分特殊；第三樂章是一段相當簡單而優美的小步舞曲，終樂章則是輕快活潑的輪迴曲和快板，此曲明確地展現法朗賽輕盈潚灑的風格。奧乃格的小協奏曲也是他早期的作品，曲中他除了採用爵士樂手法之外，嘲謔生動的主題以及簡單灑脫的樂念，使此曲成為現代鋼琴小協奏曲中的傑作，提鮑德（Jean-Yves Thibaudet）清新活潑的演奏成功地捕捉了這兩首曲子的風格。不過本片的重點應該是拉威爾的兩首經典協奏曲，奧乃格和法朗賽的作品或許是讓人能多了解一些法國近代的鋼琴協奏曲吧！ 提到拉威爾的左手鋼琴協奏曲和G大調鋼琴協奏曲，不少愛樂者會將米開蘭傑里、富蘭梭瓦、卡薩都許或者阿格麗希等人的演奏掛在嘴邊。沒錯，這些都是非常有名而且優秀的版本，米開蘭傑里疾風迅雷之勢、富蘭梭瓦的瀟灑不羈、卡薩都許強勁的氣魄以及阿格麗希的伶俐敏銳，每一個版本都可以讓新人望之卻步，同時也使得很少愛樂者願意在新人的詮釋當中去尋找不同的刺激。 偉大的女大鍵琴家蘭朵芙絲卡所曾說：「詮釋是一種真實性的事物，在詮釋的過程中經常會碰到的不外乎尋舊有或者創新這兩個問題，一個作品被 不同演奏家詮釋出來，就如同作曲者當時將它寫作出來的道理是一樣的，而這些詮釋當中孰好孰壞並無定論，它經常是由最符合潮流的詮釋者繁衍，而代代相傳下去。」如果我們不嘗試在新人當中去發覺好的（不一樣的）詮釋，而一味陶醉在由舊一代人類所評選出來的版本裡，那我們將如何兌現「詮釋的時代意義」這句話呢？本地的多數愛樂者缺少的是「冒險犯難」的精神，當我們在眾多新版本裡發現一個優秀的演奏時，那種快樂比起享受前人果實要來得有意義多了！ 提鮑德（Jean-Yves Thibaudet）就是筆者發揮了「冒險犯難」的精神之後所獲得的一個奇蹟，從他所彈的舒曼、布拉姆斯、拉赫曼尼諾、德布西以至拉威爾一路聽下來，他確實是一位非常難得的鋼琴家。他的音樂十分精鍊，而且洋溢著新鮮的美感。這位出生於里昂的鋼琴家，父親是法國人，母親是德國人，雖然他目前所彈奏的法國音樂多過於其他作品，不過在一次訪問中他提到對德奧系音樂的高度興趣，尤其是布拉姆斯的協奏曲，相信他會有令 人耳目一新的演奏。在拉威爾協奏曲中，他充分展現優異的技巧，觸鍵十分銳利，讓人聽起來非常刺激而興奮
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