舒伯特鋼琴奏鳴曲D.960

　　傳說天鵝垂死前一刻會發出最悽美動人的歌聲，因而有人將創作者或表演者的最後之作稱為「天鵝之歌」，而這最後之鳴當然深具意義，也最值得珍藏與欣賞，如果以天鵝傳說故事中「最淒美動人」的說法，「天鵝之歌」或多或少就含有「經典」、「深刻」等意涵在其中！其實這樣的解釋並不十分合理，除了最後並不代表最好之外，最重要的是沒人可以預知自己的死期，除非他辭世前特別去創作一首「告別作」！猶如生前舉行自己的告別式般，遑論有人因「九」的魔咒避之唯恐不及，這樣觸霉頭的事情在音樂史上我倒是沒見過，或許我孤陋寡聞.....不過，封筆之作、告別舞台之作倒是有所聞，像布拉姆斯在1890年寫作完第二號弦樂五重奏作品111之後，欲將一生的創作畫下句點，但後來卻被豎笛演奏家穆菲爾德Richard Muhlfeld的演奏感動，提筆為他作了四首曲子，而這幾首室內樂曲就我個人而言，它們所呈現出來深刻的晚秋情境，似乎又比較接近「最後」的感覺。
　　言歸正題，在此要介紹一首我心目中舒伯特的「天鵝之歌」！一般認知舒伯特的「天鵝之歌」應該有兩個作品，一是在他逝世後由出版商哈茲林嘉將他的歌曲舊作以「天鵝之歌」之名發行的聯篇歌曲，一是他真正的最後一首作品，用鋼琴和單簧管伴奏的歌曲「岩石上的牧羊人」D.965。不過舒伯特作於1828年的降B大調鋼琴奏鳴曲D.960，也是他最後一首鋼琴奏鳴曲，在內容與精神上來說應該可以做為他真正的「天鵝之歌」！這首鋼琴奏鳴曲的演奏版本不在少數，纖細而抒情的柯爾榮C. Curzon、淡雅感性的席夫Andras Schiff、在高度浪漫氣息中展現寬廣幅度的內田光子Mitsuko Uchida，當然，詮釋過多次的布倫德爾相信是很多人的最愛，他平衡良好之美令人印象深刻，音韻的多彩及變化亦興味深濃。和吉利爾斯師出同門的俄羅斯鋼琴巨擎李希特(Sviatoslav Richter, 1915-1997) ，他的音樂厚重而深沈，聽者時而會被他的琴音震懾，在第一樂章中，他超乎想像的慢速卻絲毫不掩舒伯特歌謠式的旋律，整個樂章在他慢慢積蓄能量與情感下起伏，展現前所未有的景象。而在前後樂章的速度對比也很非常鮮明，這首作品具有他少有的構成力和深刻的精神性，李希特所形作出的深雕細琢的樂音，情感濃郁、旨趣盎然，讓人意猶未盡。毫無疑問，李希特所詮釋的版本則最符合我心目中所期待的，最感人的演奏。這個錄音最早由Olympia發行，Regis(RRC1049）曾經重新發行，目前則由Alto公司再次出版(ALC1074)。