莫札特第二十七號鋼琴協奏曲　　

　　其實每個人都可以有他的百大！舉凡古典、爵士、搖滾、流行、國台語等，音樂沒有好壞，只憑個人喜好，或是人生歷練中因為音樂而留下難以抹滅的記憶，我的國中年代曾經為Carpenters癡狂、高中迷戀Simon & Garfenkel、大學則為無數搖滾樂團廢寢忘食，林憶萍、娃娃甚至是我服役時的精神糧食之一，當然古典從沒有在我生活中消失過....累積多年的音樂經驗，讓我深深感動的大師演奏無時不在我耳邊響起，或許這就是我想寫到目前為止我生命中的百大的理由....之前，可能常聽到人說所謂「荒島唱片」，沒錯，接下來我所介紹的正是我要帶往荒島度餘年的一百張唱片。
　　先從莫札特開始！有人覺得莫札特的音樂天真易懂，適合所有人欣賞，就音樂表現上而言，這種說法其實也沒有多大錯誤，他自然流暢而優美的旋律始終是他音樂給人的第一印象，結構清晰單純容易上手，但真正用心聆聽他的音樂的人總不會忘記，深遂的情感總是隱藏在音符後面！
　　莫札特的第二十七號鋼琴協奏曲在其「晚年」作品中絕對稱不上起眼。更何況維也納人對「鋼琴家」莫札特的熱衷早已消失，創作一首鋼琴協奏曲對自己的生活並無濟於事。若說莫札特想在第二十六號「加冕」協奏曲後，再寫一首鋼琴協奏曲來重振聲威，那更是可疑。因為第二十七號鋼琴協奏曲技巧並不高深，樂句也不花俏華麗，莫札特又怎麼可能指望這首情淡的協奏曲能贏得熱烈的掌聲呢？其實答案很簡單……這是莫札特留給自己的協奏曲，為自己寫下的溫柔安慰！如果這不是一首為自己所作的協奏曲，為什麼莫札特會寫下如此清澄明析的樂想？留下如此多情婉約的旋律？甚至在紛擾交迫的歲月裡，堅持完成這首不討好、不特別、不譁眾取寵、不媚俗矯情的內心獨白呢？莫札特在經歷一生的繁華榮寵後留下所有已完和未完的夢想，在這首協奏曲中，經由琴音訴說著不為人知的故事……人們或許將永遠記得莫札特第二十七號鋼琴協奏曲，記得它所代表的一切繁華和落寞，失落與希望。
　　許多偉大的鋼琴巨擎總是將其目光投注到這首協奏曲，筆者最心儀的版本就是吉利爾斯和貝姆／維也納愛樂合作的名盤，吉利爾斯的莫札特頗受爭議，畢竟不是人人都能接受如此厚重遲滯，情感雖深但缺乏靈動的詮釋。然而，在這首「特別」的協奏曲裡，吉利爾斯的氣氛裡建構出不一樣的莫札特，他以較慢的速度靜靜舖陳出莫札特清澄的樂想，以其晶瑩剔透的琴音在溫暖的管弦樂中帶出一股甘醇美。悠然自得的甚緩板第二樂章，吉利爾斯在寧靜平淡中達到一種無恨無愛，似乎沒有肉體存在的涅槃境界，這種結束人間所有苦難後而回歸自然的宿命觀，吉利爾斯的表現讓人稱奇。貝姆是公認的莫札特權威，他統御維也納愛樂以溫暖的音色和輕盈的節奏，一方面融合了吉利爾斯的深情，另一方面又不使吉利爾斯的情思陷於沈溺，三方達到了高度的合作與平衡。吉利爾斯的莫札特固然因為思考過多而不夠自然，但在本曲中卻因思考而深刻偉大。想要體會這份莫名的感傷，就來聽聽莫札特這首鋼琴協奏曲的「天鵝之歌」……。