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| 2015/11/06 14:45:39瀏覽943｜回應0｜推薦0 | |
| 有些人認為唯有大鍵琴才是詮釋巴赫鍵盤音樂最道地的樂器，其實這種說法並不完全正確，雖然有些作品像《義大利協奏曲》和《郭德堡變奏曲》，巴赫確實要求要用雙鍵盤的大鍵琴（Clavicimbal mit zwei Manualen）來演奏，不過像《創意曲》和《交響曲》（sinfonia，是巴赫在二聲部創意曲的基礎上加進第三部，成為大家熟知的三聲部創意曲，但巴赫卻以「sinfonia」來命名），則是古鋼琴（Clavichord）作品。又如巴赫最偉大的《十二平均律》，曾經被人以古鋼琴、管風琴以及大鍵琴來演奏，而那一種才最接近並符合巴赫的要求，則眾說紛紜，因為其中有完全適合大鍵琴與管風琴演奏的曲子，但也有很多曲子充滿優美的律動與樂句，而較具歌唱性並有纖細音質的古鋼琴，則理所當然比大鍵琴來得適合這些曲子。而以現代角度來看，用表現力豐富的現代鋼琴來詮釋巴赫的音樂，應該更為貼切才是！顧爾德以他獨特的思考邏輯所詮釋的巴赫，能獲得大多數人的認同，這也說明了巴赫音樂確實具有相當大的詮釋空間。當然，無論選擇何種樂器來彈奏，音樂風格是最重要的課題之一，演奏者必須儘可能地了解各個時期的演奏傳統，從各種文獻資料中去尋求更多有關音樂風格、斷句技巧、指法以及音色處理等。
一首音樂的詮釋沒有絕對的好與不好，演奏者有義務將各種影響音樂的因素儘可能合理化，至少讓聽者可以信服演奏者的詮釋，偉大的巴赫音樂演奏者，大多數都能掌握巴赫的音樂風格與精神，無論用何種樂器或採取何種速度，同樣都能將他神奇的藝術境界呈現出來，讓人感受到巴赫音樂真正的美。所以樂壇上會有蘭朵芙絲卡、瓦爾哈、李希特、顧爾德、卡薩爾斯、米爾斯坦、謝霖和西格提等不一樣的巴赫，但卻同樣感人的演奏家。最近溫習了曾經影響顧爾德的女鋼琴家杜蕾克的巴哈《義大利協奏曲》，其真摯和端正的表現，既具有古典的格調，同時也感受得到浪漫主義的餘韻，雖稱不上是規模宏大的巨匠風格，但其運用各種觸鍵的變化，鮮明地描繪出樂曲性格，仍然優美動人。
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