夜曲

　　在蕭邦生平中所提到他幼年的啟蒙老師吉維尼（Adalbert Zwyny），是愛爾蘭作曲家兼鋼琴家費爾德(John Field)的學生，由於這層關係，蕭邦十分欣賞費爾德的作品，也深受他的影響。費爾德是浪漫時期鋼琴音樂中首創夜曲形式的人，他的夜曲有一股如夢般的意境，輕柔恬靜，深深吸引住蕭邦，也使得蕭邦早期的夜曲作品脫離不了費爾德的影子。蕭邦共創作了21首夜曲，左手多以三拍子節奏分散和弦的形式出現，右手則唱出一條簡單悠揚的旋律。夜曲之美在於凝結夜間安靜的氣質，在昏暗的夜色、微濕的空氣中，沉澱出一股夜氣的芳香。
　　在蕭邦所有夜曲裡，以作品9-2降E大調這首最為耳熟能詳，舉凡電影中大多以這首作為配樂，如「藍色珊瑚礁」、「情逢敵手Man Trouble」以及日劇「長假Long Vacation」等，而在電影「戰略殺手The Peacemaker」中出現的則是升c小調作品27-1和作品55-1。作品27-1這首十分戲劇化的作品，在B段中，左手低音部充滿生命力的強音，將蕭邦強烈的內在感情，一一建築高漲起來，推到三個強音(fff)的高潮，再將情緒稍作撫平，時而壯闊，時而柔美細膩，是本曲的一大特色。另外，電影「戰地琴人The Pianist」中主角則以另一首升c小調〈遺作〉作為片子的開始。而曾被小提琴巨匠薩拉沙泰改編成小提琴演奏版本的降D大調作品27-2，曲中有一段像是十分和諧的女聲二重唱，配合著沉潛穩重的低音伴奏，隨著速度和力度的變化，高音部唱出對話的內容，結尾處二重唱在寧靜的氣氛下，音量漸次遞減，最後消失在柔和的氣氛中。
　　蕭邦曾經將f小調作品55-1的這首夜曲，獻給他的昔日學生史特玲Jane Stirling，此曲也是繼上述所提最受歡迎的作品9-2之後，最常出現在音樂會的曲目中，此曲的色調黯淡，樂曲一開始似乎有股濃郁的傷感，化不開的離愁，到最後才將內在的熱情完全宣洩出來。

前奏曲

　　蕭邦的24首前奏曲作品28大概寫於1838至1839年間，當時蕭邦的身體狀況不佳，在喬治‧桑的陪同下，前往地中海西班牙領地馬約卡島(Majorca)養病。在這段期間，蕭邦經歷了人間的美好和快樂，也飽受了病魔一點一滴對生命的侵蝕。蕭邦和喬治‧桑遠離紅塵世界，陶醉於兩情相悅之中，彼此真實的擁有，相互扶持成長，應該可以有一段安逸的生活。但由於蕭邦肺病纏身，幾度咳血讓他氣若游絲，在神智恍惚中，修道院似乎充塞著氤氳不散的淒迷與陰鬱。身體時好時壞，蕭邦難逃身在其中的歡樂、悲傷、唏噓與驚嘆。
　　24首前奏曲的創作，可以說是蕭邦在馬約卡島最真摯的生活寫照，其創作靈感經常是瞬間及偶發性的，所以大部分的曲子都不長，像是一個身臨其境的人，用一些音符去捕捉當時的那份心情。這個意境是很美的，彈奏前奏曲最困難之處就在於，要在很短的時間內歌唱出一個雋永的世界。作品28的前奏曲經常被演奏家當作一組作品，放在整個節目的上半場或下半場演出。雖然是小品，但其音樂性及技巧性的貫穿整體，也是演奏者的一大挑戰。要能充分把握住廣幅的情緒轉變，在一個短暫的連結過程中，從柔弱幽暗的纖細情感轉變成狂歡的激情，或者從悲慟的情緒走入洋溢歡樂的新天地。每首作品都呈現著不同氣象，雅緻、高貴、迷惘、懷疑、膠著、柔美、幻滅、苦惱，像是天上閃爍點點的星光，當一顆星孤零零地在天空散發著柔光時，那是一種美，當成群的音符串聯起來，閃亮的群星構成一個大千世界時，我們又感受到另一種的美。這24首前奏曲的形式與結構，表現了蕭邦高度的個人設計和經營的特色。這些曲子中，大家最耳熟能詳莫過於第15首降D大調的「雨滴前奏曲」，它是24首當中最長的曲子，最短的就屬升c小調第10首和降e小調第14首，這兩首的時間大約只有30秒左右，如果您仔細的從頭到尾聆聽一次這24首前奏曲，將會發現第一首就像樂曲的開頭，而最後一首也告知你樂曲終了了！

練習曲

　　蕭邦共創作了27首鋼琴練習曲，作品10及作品25各12首，作品10完成於1829到1832年間，作品25則完成於1832到1836年間，另外還有三首沒有作品編號，作於1839年。這些練習曲是學琴者重要的武功祕笈，每首練習曲都討論到一個特別的技巧練習，意圖清楚，旋律優美，蕭邦在一般認為刻板的練習曲教本中注入了音樂，使它有詩意及廣幅的情緒表現，這也是他最成功的地方。蕭邦的練習曲更為未來的鋼琴音樂奠立了一塊基石，每一曲都賦予濃淡的色彩和細膩的表情，技巧也是屬於高難度的訓練，是一套內容極為完美的作品。其中有全部都在黑鍵上彈奏的「黑鍵練習曲op.10-5」、有讓人熱血沸騰的「革命練習曲Op.10-12」、有旋律優美，像把大提琴唱出滿室溫馨的「大提琴練習曲Op.25-7」以及在激烈動盪的情緒中夾帶著激昂熱情的「冬風練習曲Op.25-11」，當然最膾炙人口的則莫過於作品10-3的「離別練習曲」，這首曲子也是最被廣泛使用的蕭邦作品，除了配樂之外，甚至被填上歌詞當成歌曲來演唱。

即興曲

　　嚴格說來，蕭邦只寫下三首即興曲：降A大調作品29、升F大調作品36和降G大調作品51，另外一首升c小調作品66，在蕭邦生前並沒有出版，死後才由Fontana出版，並改名為「幻想即興曲Fantaisie Impromptu」，沒想到此曲成為四首當中最受歡迎的作品。基本上，我們聽到即興曲，總會想到其作品架構會有某種程度的自由發展，但在蕭邦手下的即興曲反而只採用基本的三段式為原則。其實即興曲並非蕭邦最好的音樂，但是它們具有一股迷人的特質，是一種很好的沙龍音樂，其中以第三首降G大調作品51為其代表。第二首升F大調作品36聽起來頗似一首夜曲，又有一點敘事曲的味道，不像第一首降A大調作品29那般暢快。當然，四首即興曲中，最具有狂熱激情性的情緒變化是最後一首「幻想即興曲」，也難怪它最常被演奏，尤其在B段的旋律，總讓人心中有一股莫名的悸動與感傷，諸種複雜的情緒隨著音符緩緩的流動，整個樂段讓人深深感受到詩性的表現。配合著前後段燃燒的熱情，B段所流露出冥想和抒情的意境，帶給本首作品一份心靈的休憩。

奏鳴曲

　　蕭邦共寫下三首鋼琴奏鳴曲，分別是c小調作品4(1828)、降b小調作品35(1839)及b小調作品58(1844)。第一首c小調鋼琴奏鳴曲，是蕭邦學生時期練習用的創作，共四個樂章，蕭邦將其獻給華沙音樂院的老師艾斯納（Joseph Elsner）。此曲由於是初生之犢的一種嘗試，技法尚未完全成熟，與後面兩首傑出的奏鳴曲比較之下，更顯得黯淡無光，也因為較少被演奏，一般人恐怕沒有深刻的印象。雖然此曲評價不高，但卻是了解蕭邦早期和聲手法相當好的作品之一。
　　降b小調奏鳴曲作品35最讓聽者熟悉的地方，大概是第三樂章的「送葬進行曲」，這個樂章較其他樂章早完成將近兩年之久，蕭邦在奏鳴曲中，別出心裁地將「送葬進行曲」夾在詼諧曲和快速奔馳的尾奏中間，實為一大創舉。這首奏鳴曲除了第一樂章具有奏鳴曲的型式，其餘三個樂章都是各自獨立的主體，也難怪舒曼稱這首奏鳴曲是蕭邦「將四個任性的野小孩綑綁在一起」，如此之妙喻令人拍案叫絕，但卻絲毫不影響人們對這首作品的喜愛，俄羅斯鋼琴耆老安東‧魯賓斯坦甚至以「Poem of Death死亡之詩」來解讀本作品。第一樂章所展開的序奏，意喻著向悲劇的命運發出呼喊，緊接著一連串充滿悲劇性的激情充塞整曲，這個樂章所要表現的似乎是人生必須不斷突破的悲情。真情的吶喊、深沉的喟嘆、淒絕的感情在樂章中一一的突顯出來。第二樂章詼諧曲充滿著活力和律動，重音放在第三拍，有濃厚馬厝卡舞曲的韻味。「送葬進行曲」的第三樂章，一開始就覆蓋在悲劇的氛圍中，左手持續的音響像是由遠處教堂傳來的陣陣鐘聲，右手在肅穆的氣氛下，滲透出悲悽顫動的旋律。與其說本樂章是表達對朋友或親人的哀思，毋寧說是哀悼民族悲劇的全民葬儀，樂曲中兩個突強音像是戰火中隆隆的大炮，挑起了波蘭人民心中永遠的痛，悲慟的心情隨著葬禮的行列緩緩而行。中段出現一條抒情動人的旋律，像是一段祈禱的歌聲，代表著最真誠、神聖、純潔的祈求，殷切的期望人短暫的生命能和永生的諸神相結合。第四樂章左右手如絮語般快速的同音齊奏，帶給人一種特異的不安感，有如驟起的山風從荒蕪的天邊吹入教堂的靈柩，視野一片荒涼。連續不斷的八分音符颼颼作響的轉動，沒有任何的強音，也不要多餘的踏瓣，就會讓人感覺一陣不寒而慄的悸動。本樂章表現出一種枯槁的淒美，幽靈般的聲響，在緊湊的節奏下堆砌成最後兩個驚悚的和弦，頗有絕望的意味存在。
　　蕭邦在完成降b小調第2號奏鳴曲之後，過了5年才又寫下b小調第3號奏鳴曲作品58，這首曲子完成於1844年，當時蕭邦的身體狀況正處於時好時壞交替的痛苦過程，而父親的過世，更加深蕭邦心靈上的苦痛。這首奏鳴曲和第2號一樣有四個樂章〈快板-詼諧曲-緩版-終曲〉，結構比較完整，有非常充實的奏鳴曲快板樂章。第一樂章呈現出蕭邦對巴赫複音音樂的推崇，對位的線條交錯在樂曲的結構中，多於主旋律配合著伴奏的型式，整個樂章樂念豐富，醞釀出全曲完美的氣氛。第二主題美得像首詩，充滿著憧憬的幻想，這種浪漫的遐思意境，最能扣住人們心扉。詼諧曲的第二樂章，中段出現了對位的技巧，使各聲部構成一種緊密的聯繫，保持音樂線條的張力，最後在漸慢中走回A段。第三樂章有如一首慢板的夜曲，為三段式，A段的旋律配合著附點的節奏，有一股「送葬進行曲」的味道，B段一開始就淡化了先前莊嚴的氣氛，進入靜謐抒情之境，中間巧妙的轉調，映射出絲絲的幽光，當主題再回到A段時，左手的音型略做改變，形成頑固低音的伴奏類型。巧的是蕭邦於幾個月前剛完成著名的頑固低音作品「搖籃曲」，而本樂章的結束也像一首搖籃曲般，隱約的把人帶入夢鄉。甚急板的終樂章則熱情而華麗，共出現六次之多的主題，每次都以不同的形式出現，本樂章無論在結構、內容，都稱得上是偉大的音樂。
　　降b小調奏鳴曲以寫實的手法表現出悲劇的美感，而b小調奏鳴曲以寫意的手法傳達出憧憬的美感。那些從蕭邦靈魂深處流出來的音符，融入了生命的真情，將深駐人們心中。