幻想曲、船歌、搖籃曲

　　f小調幻想曲作品49完成於1841年，和A大調「幻想波蘭舞曲」都屬於蕭邦晚期的作品，規模和形式都較早期龐大而精緻。經由這些作品，我們可以看到蕭邦不僅是一位成功的作曲家，更是一位傑出的「即興詩人」(Improviser)。
　　樂曲以緩慢的進行曲拉開序幕，濃厚的聖詠氣氛配合著附點的節奏，將樂曲帶進另一個動機，這短短兩小節的動機取自波蘭民歌，歌詞則描述一陣陣輕微的和風吹拂過波蘭大地。B段是一個慢板樂章，短短24個小節形成此曲最重要的中心點，這是一個安詳靜謐，充滿沉思的樂段，生命潛伏在其中，等待下個樂段的萌發。f小調幻想曲凝聚著高度的想像力，這種浪漫的想像力無疑是本首作品最重要的內涵，它將我們的感情和思考拉開了一個更遼闊的空間，而蕭邦的浪漫情懷也為音樂增添了許多璀璨的色彩。
　　完成於1846年的升F大調船歌作品60，是蕭邦本人最喜愛的一首作品。此曲音樂語言生動的表達，獨一無二的寫作形式，加上綜合性的完整結構，彼此環環相扣，是蕭邦晚年不可多得的佳作。這首作品有甚富節奏感的節奏，被譽為是「Rocking Barcarolle Rhythm」，以清晰的強弱記號表達出深刻的音樂內涵之外，並將鋼琴這樂器獨特的音響和音色發揮得淋漓盡致，再運用踏瓣技巧，除了保持餘音繞樑的效果之外，更製造了近乎「印象樂派」的特殊音色。
　　作品57的搖籃曲曾由蕭邦在1843年於巴黎和倫敦等地演奏過，其最具特色的地方在於左手的頑固低音伴奏。它意喻著搖籃不停的左右搖擺，配合著右手輕盈柔美的旋律，瀰漫著一種夜的寧靜之美。左手的音型是一種固執的單調，以及單調的延長，在搖動中令人有沉入夢境的感覺，而右手的曼妙旋律像是陶瓶裡散逸出來的花香，其香氣散佈在房間裡的每寸空氣中。悄悄的夜、沉沉的黑，點一盞小燈，傾聽這兩首搖籃曲和船歌，其柔軟的圓滑旋律和華麗的弱音經過句，真會讓人體會出音樂的「無言之美」。

敘事曲

　　敘事曲是把一件重大而意義深遠的事件或是罕見的事情，以強而有力的短詩描述出來。在中世紀時代，敘事曲描述婦女們勇於追求完美愛情的勇氣，騎士人道主義的偉大行為、宗教的悲天憫人、無懼一切的諷刺、脫離悲劇的憧憬或對死亡的恐怖感等。到了浪漫派時期，童話故事、勇士精神也加入敘事曲內，使敘事曲的作品內容表現出更為激動的形式。首先創作純粹器樂曲的作曲家是蕭邦，而屬於文學類的敘事詩於19世紀才傳入波蘭，當時的重要詩人是米凱維契(Adam Mickiewicz)，根據舒曼的敘述說，蕭邦曾親口告訴他，他所創作的敘事曲是讀了米凱維契的詩所激發的靈感，目前雖然無法確切的知蕭邦是根據那一首詩，但是，很明顯地受到米凱維契的影響是可以確定的。
　　蕭邦以不受傳統曲式限制的方式，創作了四曲敘事曲。他借用奏鳴曲、變奏曲、輪旋曲等各種形式的要素，混合運用在此四首作品中，又確保各個作品的特性與邏輯性。他的每一首敘事曲都有完全不同的表現，都充滿夢幻式的想像力，這乃是得自於波蘭人天生富有纖細想像力的民族性，經過蕭邦的嚴密分析與充分感受，把詩的韻味妥適的表達出來。蕭邦這四首作品全部是六拍子的複數拍子寫成，具有舞曲風格的形式，似乎蕭邦試圖把敘事曲在發過程中，原有的舞蹈要素與後來形成詩的形式綜合起來，把概念性的內容變成純粹的音樂表現。此外，這四首敘事曲的序奏樂句都可以讓人感覺出「很久很久以前.....有這麼一件事情.....」的趣味性句法，從這一點可以敘事曲和舞曲或故事、詩都有關聯。蕭邦這四首敘事曲的作曲年代，是在他一生的中期至晚期，也就是他到巴黎以後的創作高峰期，四首作品除了都以六拍子寫成以外，都沒有共通點，其形式與樂念各有不同，以自由形式組成。每一首的技巧與音樂都很難，但其內在音樂感卻是統一的，各曲都像說話般的樂句開始，接下來是多變化的表情及豐富的表現，繼而是聲勢壯大的高潮與戲劇性的收尾。
　　g小調第1號作品23是蕭邦21歲時的作品，無論就曲式或是音樂內容來說，都是屬於天才的作品，而且是四首中最傑出的一首。其故事內容，是採用記載立陶宛及普魯士的歷史傳說「康拉德‧伍連羅德」的第四部最後用散文形式寫成的敘事詩。這首表現出震撼人心以及擁有激烈性格的樂曲，否定了一般傳記作家筆下帶有濃重娘娘腔的女性蕭邦形象。曲子以說話般的樂句開始，暗示了「故事性」的形式，開始以一種溫柔

的語調，中等的速度，娓娓的傳述這段故事的緣由。說故事之人士以一種悲嘆的語氣來敘述整個事件，由於本身太過於投入情結的發展，在作品中有許多樂段可以感受到他心中那一份錐心刺胸的痛楚，一股激烈的憤恨。每當一次的事件爆發過後，說故事之人變得十分平靜，但是沒多久，內心的激盪，諸種複雜的情緒不覺又湧上心頭，這樣的狀況在作品中週而復始的出現。此曲忠實反映出蕭邦內心世界，蕭邦心懷亡國之痛，淪落異鄉兀自飄零，他的心是孤獨的。也由於悲從中來，曲子的結尾以三個fff的力度來表現一個悲劇英雄內心的激盪，渾厚的音響並非勝利的歡呼，但確信的是這激昂憤怒的聲音，是蕭邦對祖國一種充滿愛和熱情的崇高表現。在本首作品中，蕭邦道出了「濃」的意味，並強化了悲劇的精神，感傷和愁緒縈繞不休，抒情與激盪形成強烈的對比，在唯美而淒涼的情境中，留下一股悲壯的氣息。
　　第2號敘事曲作品38於1836年完成初稿，1839年在馬約卡島休養時予以修訂完成，為了回應舒曼獻給他的「夢幻曲」，而把此曲獻給舒曼，並且親自彈給舒曼聽，並告訴舒曼此曲的靈感是來自米凱維契的敘事詩斯維替茲湖(Switezianka)。音樂的開始，一連11個C音的簡單樂節，會成為優美到極點的音樂真是不可思議，接下來的熱情急板，表面上看來與寧靜優美的A段極不調和，但卻凸顯了狂暴與寂靜的悲哀，使得這首音樂深具特色。樂曲雖然是由A-B-A-B的形式，但是蕭邦並不是單純的反覆，而是把第二次的A段轉為憂鬱的情緒，第二次的B在末尾的四個顫音，有如雷鳴隆隆，突然，音樂靜止，然後開頭徐緩的主題回憶般朦朧再現，曲子則在悲傷的氣氛中結束。
　　第3號敘事曲是四首當中最輕快、華麗而又洋溢著貴族風味，樂念明朗而優美的曲子，在演奏技巧上，也是四首中比較簡單的，因此，經常被演奏著，有過分通俗化的傾向，其故事標題為「水妖」，內容描寫一個年輕人再湖邊遇到一位姑娘，兩人一見鍾情，年輕人並向少女發誓他永遠愛她。但是，少女對年輕人的愛情有所懷疑，拒絕他的愛而離去，然後少女搖身一變，成為一個姿色迷人的水妖，再度出現在年輕人面前，年輕人經不住水妖的誘惑，忘記了他對少女的誓言，水妖大怒，拂袖而去，年輕人在後面一直追趕，終於沉入水底....。這首作品的表現領域多樣化，可以入詩入夢，也可以伴你翩翩起舞，兼具感性與活潑，將蕭邦原本繃緊的寫作情緒帶來一些緩和。當然，此曲並非完全不慍不火，毫無戲劇張力，它的張力只是沒有浮出檯面，而是如一股溫柔的涓流，隨著力度和速度慢慢潛入聽者內心深處。
　　作於1842年的第4號作品52的敘事曲是最富冥想、充滿了情緒的作品，本首敘事曲和前三首敘事曲相同，可能是受到同鄉詩人米凱維契的史詩影響，引發靈感而創作的作品。「三兄弟Trzech Budrysow」是其中唯一以喜劇收場的詩文，敘述立陶宛某村落的一個族長，派他三個兒子到遠方去尋找寶藏，春去秋來，經過許多時日，三個兄弟始終沒有回來，村落的人都以為他們已經戰死，沒想到某一天，三人突然歷劫歸來，並帶著無數的寶藏和個人的妻子光榮返鄉。較之於前三首史詩，「三兄弟」是較輕鬆的一首，圓滿的結局，令人皆大歡喜。至目前為止，雖然我們沒有任何的資料可以證明，蕭邦這四首敘事曲是否曾受到米凱維契詩文的影響，但前三首敘事曲的創作，其受到米凱維契詩文的啟發可能性較大。至於第四首f小調敘事曲，除了「三兄弟」這個故事不吸引人之外，另一方面這一首瀰漫著悲劇色彩的作品，和詩文並不契合。本首敘事曲一開始聆賞會讓人覺得晦澀、難懂，較之於第三號降a小調敘事曲，本首f小調顯得十分凝重。主題一次一次的變化，波瀾起伏，有隱有顯，層層變化，層層相融構成一個看不盡的境界。蕭邦的四首敘事曲，就屬f小調這首最難，境界最深，最有內聚力。其中難以言喻的隱憂和精微的情韻，端看演奏者至情至性的表現。

詼諧曲

　　李斯特曾說，在蕭邦所有的作品中，最能自由地表現出蕭邦的，是練習曲和詼諧曲。一般人想到傳統的詼諧曲，大概都是放在古典時期奏鳴曲的第二或第三樂章，蕭邦在他的第二和第三號鋼琴奏鳴曲中，也使用詼諧曲。在這裡要介紹的這四首詼諧曲，其規模和內容與奏鳴曲中所使用的詼諧曲完全不同，唯一相同之處大概就是拍子的節奏。這四首詼諧曲都是採用三段式的結構，而且都是3/4拍。貝多芬慣用強音和發音法來製造詼諧曲中不同的對比性，蕭邦則用速度和表情來創造對比性。
　　第一首詼諧曲作品20最著名的樂段在於中段的慢板，這段旋律取自波蘭耶誕頌歌「Sleep little Jesus」。這首作品創作的時間大約在1831年，這時波蘭正淪於革命之火中，此曲一開始兩個強烈憤懣的和弦，或許正代表著蕭邦滿腔的熱血。特別要提及的是每一個和弦都佔滿整整四小節，這或許又意喻著仇恨的發酵，接下來快速激烈的音群，一直發展到狂熱激動的地步。中段溫柔的愛意是蕭邦壓抑著憤怒，抒發對祖國思念之情，本首作品將蕭邦精神生活的悲劇完全表露出來。第二首降b小調作品31，是四首詼諧曲中最受歡迎的一首。樂曲以對話的方式開始，對答了幾次之後，展開一段十分優美流暢的旋律，這段的美是兩面的，相輔相成，它有著熱烈燃燒的情愛也有著溫柔纖細的感傷，。本首作品創作的時期在1837年左右，當時蕭邦剛結束與伍德金絲卡Marie Wodzinska的戀情，在孤獨寂寞的生活中剛認識了喬治‧桑，或許本首作品正是蕭邦當時心情的寫照，有句話說「情感淡薄使人平庸」，多情的蕭邦在柔弱的外表下，隱藏著一顆炙熱的心，期待愛情雨露的滋潤，我們可以在這首作品中聽到。
　　第三首升c小調詼諧曲作品39，是四首中最戲劇化的一首，蕭邦將本首作品獻給自己的學生古特曼Adolf Gutmann，此曲則完成於1839年間，正值蕭邦在馬約卡島養病期間，當才華洋溢的音樂家嚐到美妙愛情的鼓舞，溫柔體貼的照料，所寫出的作品當然是不同凡響。本首作品有兩大特色，除了轉調頻繁，帶給每一處不同的色彩和色調之外，另外還有許多連續的八度音，象徵病魔折騰著蕭邦的軀體，強而有力的八度音是黑暗中的一絲曙光，它或許是喬治‧桑帶來支持蕭邦精神的振奮劑。此曲的中段則營造出和前面完全不同的氣氛，落葉伴著陣陣的鐘聲四處擴散，鐘聲和落葉所譜成的微妙音色非常有韻味。總第，這首詼諧曲散發出一種逐漸憂鬱的情緒和逐漸深藏的愛，敏感的蕭邦，看著、聽著、撫觸著馬約卡島，用音符刻劃出他對生命、生活的詠嘆與冀望。
　　第四首E大調詼諧曲作品54的創作時間，大約在1842年左右，較之於前三首詼諧曲，本首最具詩意，雖然減低了強烈的對比和戲劇性，但卻有較豐富的想像空間，音樂的表達也較前三首有趣味性。中段轉至升c小調，除了產生一股令人無法抗拒的抒情幽靜氣氛外，流動的音符生動的表現出內心的一份深情，整個樂段表現出祥和、醇美的型態，將蕭邦味沉澱得更耽美。
　　這四首詼諧曲各具特色，蕭邦在喜樂和衝擊中，發抒情懷，而詼諧曲中泛溢出來令人窒息的憂悶、不安，以及益發強烈的積鬱，在激動的處理過後，解放一點情感，多給聽者一些想像空間。這其中情緒的隱顯濃淡，蕭邦都藉由音符適度的表達出來。