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2009/03/19 02:53:38瀏覽2543|回應1|推薦3 | |
和肯普夫、塞爾金同樣逝世於一九九一年的智利鋼琴大師阿勞,樂壇上對他的評語向來不出他在德奧音樂上的表現,「貝多芬的繼承人」、「德、奧音樂的傳人」等不勝枚舉,在浪漫派的領域裡,由於他出自李斯特弟子克勞塞門下,「李斯特的嫡傳弟子」美譽亦不脛而走。其實他的錄音不算少,除了德奧系與李斯特的音樂之外,蕭邦的作品在他浪漫派曲目中也佔了相當大的比例,如《協奏曲》、《奏鳴曲》、《練習曲》、《前奏曲》、《詼諧曲》、《敘事曲》、《圓舞曲》、《即興曲》、《幻想曲》、《船歌》以及《夜曲》等,分別錄於他中期與晚期,當中令人印象最深刻的莫過於這一套《夜曲》,當時以兩張高價版套裝CD推出,錄音是出奇的好,阿勞的呼吸、衣袖在鍵盤上游動的聲音都清晰可見,至於他的詮釋,可能是所有《夜曲》版本中最特別的一位!蕭邦的演奏首重音樂韻律與樂句,為彈出優美的音響,更必須強調手的柔軟性,再者,蕭邦的作品相當有彈性,每個音都相當自由而靈活,真正一流的蕭邦詮釋者,在彈性速度的拿捏上都能恰如其分,而阿勞演奏的蕭邦,就像他詮釋其他作品一般,對每一個音的專注與經營,會讓人暫時忘記「彈性速度」的存在,他不會讓你有天馬行空的想像空間,但卻會讓你隨著他的音樂沉思,他的穩重與深沉會讓你跳進他哲思的深淵,像似一位獨居老人的自我告白,在一旁的你還會認真的把他聽完!可惜蕭邦去世於中年,如果他能活到阿勞的歲數,或許也能感受到阿勞如此孤高的意境。 | |
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