舒伯特於一八一八年首次離開久居的維也納，赴匈牙利伊斯特哈吉（Esterhazy）家族擔任音樂教師，在貴族家中雖然有很多時間作曲，但他卻時常感到孤獨和無聊，這一年也是他唯一沒有寫作室內樂作品的一年。年終返回維也納之後舒伯特才又恢復寫作，他一生中第一首著名的室內樂作品《鱒魚》五重奏D.667，便寫於一九一九年。
　　《鱒魚》五重奏有著特殊的編制：鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，曲名「鱒魚」是因為第四樂章的變奏曲主題，係採自他一八一七年的歌曲《鱒魚》的旋律而得名。全曲分成五個樂章，是在正常的詼諧曲和終樂章之間，加進一主題與變奏樂章。此曲洋溢著夏日大自然恬適之美，舒伯特在這首五重奏中鮮明的色彩和優美的和聲，給人耳目一新的感覺，在他的作品當中，倒是很少看到如此生動活潑、明亮燦爛的曲子。
　　舒伯特在他臨終之前的兩個月，亦即一八二八年九月，寫下了他最後的室內樂作──C大調絃樂五重奏D.956，這首由兩支小提琴、一支中提琴和兩支大提琴組成的作品，在樂念上足以和貝多芬的後期絃樂四重奏，同列為浪漫派初期室內樂的巔峰之作。舒伯特的最後三首鋼琴奏鳴曲（D.958、959、960）也在這一年完成，這些作品讓人感受到歷經無限苦惱的心靈，終於沐浴在安祥的美夢之中。在情緒上，D.956仍然存在一種對人生的嚮往，舒伯特內心憂鬱、懇摯的情感在曲中表現得非常強烈，尤其是慢板樂章更達到情感的完全宣洩，這和超越苦惱、朝向人類靈魂底處的鋼琴奏鳴曲D.960是有所差別的。不過此曲高貴的樂念、極端對比的情緒，和溫柔而陰暗的旋律，不愧為舒伯特室內樂最完美的傑作。
　　以布倫德爾（Philips）、李希特（EMI）和吉利爾斯（DG）等大師為首的《鱒魚》五重奏，幾乎是愛樂者收藏的焦點，柯爾榮（Decca）和維也納八重奏團團員充滿活力而且富個性的詮釋，也同樣的吸引人。
　　C大調絃樂五重奏當中的第二大提琴，不像《鱒魚》五重奏裡的鋼琴具有決定性的領導地位，不過幾位大師的參與，在情緒上多少都會影響整曲的表現。卡薩爾斯和維格（Vegh）四重奏團的演奏（Philips），從第一樂章開始，陰黯、沈思的情緒幾乎取代了此樂章浪漫的氣氛，慢板中溫柔悲憫的情感更給人刻骨銘心的感覺，這是收錄於一九六一年法國普拉德音樂節難得的現場實況錄音（不過現在也難得買到了）。羅斯卓波維奇對此曲情有獨鍾，先後和梅洛斯（DG）以及艾默森（DG）四重奏團兩次的錄音，深沈的情感和緊湊的戲劇效果，同可列入名盤之林。馬友友和克里夫蘭四重奏團充滿活力、精緻優美的合奏（Sony），評價也不在兩位大師之下。
　　同樣收錄於普拉德音樂節的現場實況，還有一場大師競技的演出，那就是一九五二年小提琴家史坦、許奈德罕、中提琴家卡汀、大提琴家卡薩爾斯、托泰里耶的合作錄音（Sony）。最值得一提的是Nimbus公司發行，由布蘭迪斯四重奏團和大提琴家楊文信的版本，他是旅歐的華裔大提琴家，出生於1965年，並分別在蘇黎世跟隨富尼葉的學生Claude Starck，以及在柏林隨Wolfgang Boettcher學習，1988年在柏林藝術學院獲得姚阿幸大獎，1991年更贏得日內瓦國際音樂比賽的大提琴首獎，從1989年起他受聘為巴伐利亞廣播交響樂團首席，是一位非常傑出的華裔大提琴家，在他和布蘭迪斯合作的五重奏中，展現大將之風，此曲仍獲得企鵝指南三顆星的高評價。