記得以前讀逯耀東先生的「那漢子」，在「聽戲」一篇中說到「台上演的與台下看的都是戲」，在台上出將入相，然不旋踵鑼鼓一息，袍子一脫，又是一個尋常百姓，必須為了生存與生活面對各種艱難！

日前讀完了章詒和的「伶人往事」，對傳統藝人生活的艱難，有了較深刻的認識。雖然不論那一個朝代，不論誰當權，都得聽戲，而梨園行一脈，就在這樣的社會環境下，都必須善於與政治妥協，當年滿清皇帝坐龍庭的時候，他們會為皇帝唱，辛亥革命後，他們為國民黨的高官唱。聽戲就得賞錢，賞口飯吃，官越大，賞得越多，賞是一種身份的表示，而唱者總得討人歡笑！但1949年以後，打破了這個規律，唱戲變成了要服務勞動人民，藝術改為必須符合政治意識形態！所以很多老藝人，包括了京城的四大名角，都不得不堰旗息鼓，舞台上的紅伶，一下子不是下鄉接受勞動教育，就是在台上扮演小角，兼作劇團雜役！傳統戲曲中上千部京劇，只剩下十餘部符合政治意識形態的需求而獲得准演，其餘一律禁演！

藝術何價？藝人，俗稱戲子，一向為社會所看輕，每一次的政治動蕩，就如秋風中的落葉，飄零何所依？所謂藝術的價值，也只得依附權力而生存。

昨天一家子到香港文化中心看崑曲《1699‧桃花扇》，該劇是清人孔尚任於1699年完成的力作，他「借離合之情，寫興亡之感」。這部名劇自創作完成後，一直很少以原著的面貌上演，常因政治的需要，不是被刪節，就是被改寫。

全劇是以明亡之際，一名秦淮歌妓李香君，與一名末代文人候方域間的戀情，對照在亂世中的眾生相，彰顯出香君的不朽身影。李香君對愛情的執著，與不畏權勢的節烈，在權勢迫婚下，不惜尋死至血濺定情紙扇，經好事者勾以枝葉，遂點出血染桃花情繫扇的戲劇主題，最後香君與候方域在道士點化下，看破人生如夢似幻，雙偕出家。借余光中先生的形容，桃花扇是：『以民族苦難為背景，用愛情離合來穿針引線，將文苑、青樓、宫廷、沙場、江湖編成動靜對照、剛柔互補的一幅巨圖，孔尚任完成了他的曠世傑作。桃花扇上的點點鮮紅，也是他一腔心血的象徵。』

名劇作家歐陽予倩於抗戰期間，將男主角侯方域剃髮留辮，改換清服入仕，於找到女主角李香君後，香君憤而與之斷交，藉以諷喻當時賣國求榮的漢奸（其實歷史上真實的侯方域確實在順治年間回河南參加了鄉試）。1964年劇作家梅阡、孫敬把它改編成電影劇本，採用的是歐陽予倩劇本的結尾，於文化大革命中被指為「懷念失敗的國民黨政府」而受到嚴厲的批判。這次《1699‧桃花扇》首次以原著的精神，呈現了兩位痴情人最後撕破桃花扇出家的原版結局。

中共建政以後，戲劇被迫向政治服務，有一篇順口溜，最足以形容藝術表演當年在大陸的窘況──「政府是投資主體，領導是主要觀眾，得獎是主要目的，倉庫是最終歸宿」。

然自改革開放後，一切向市場傾斜，重啟了藝術表演的生機。這部《1699‧桃花扇》便是江蘇省演藝集團公司由原本的國家事業單位，吃大鍋飯的機構，轉變為企業單位後，初試啼聲的傑作，立刻獲得市場巨大的迴響，演出檔期兩年內已排滿。

一部《桃花扇》，可因時代的不同，劇中人物便有著不同的命運，戲外何嘗不是，終究是人生如戲，還是戲如人生！

註：

夕陽蕭鼓 / 古箏