其實《我們的那時此刻》這本書應該跟紀錄片一起談的，只是紀錄片還沒看、書先看完了，故先寫下閱讀心得。

看過不少談電影的書籍，總是有種「等看過那部片子來看書，可能會比較容易理解作者的意思吧」的感覺。不過，楊力州《我們的那時此刻》不僅沒有這種高門檻，整本書行文流暢、文字淺顯易懂，但文句背後仍有豐富內涵，隨著楊力州的引導，我們看似回顧五十年來的台灣電影史，同時也把台灣這半世紀的歷史重溫了一遍；所不同者，這部歷史，在楊力州的筆下、鏡頭前有了新的角度詮釋。

楊力州之所以製作《我們的那時此刻》紀錄片之後，還要再寫出同名的這本書，跟他的對紀錄片的使命感有關。他在書裡開宗明義就說了：「創作，尤其是電影創作，都應該要跟社會對話。」

這句話可以扣回2013年、2014年，導演們不約而同上街頭是最好的寫照。當時戴立忍就在台北電影節上說：「以前，你要找電影導演的話，你可以到電影節或者是到影展去找，那邊有很多導演。現在呢？上街頭去找比較快！」這一席帶點幽默自嘲話的成了經典，是的，如果導演不再繼續留在片場好好拍片，表示這些影像準備回到社會中，與人群接軌了。這也是楊力州不斷在書中吶喊（我覺得他真的在吶喊）：從電影找出與社會的對話，是台灣電影的重生的關鍵。

在楊力州看來，是當前的社會中堅「卡（住）的世代」與歷史脫節了，我們不面對歷史，把瓊瑤片當成天真好笑的婆媽愛情夢，把政宣愛國片當成荒謬不合時宜的口號，把台灣新浪潮電影當成國片最後的殺手。如果不回到當時的脈絡、試圖了解那些年代的人為何會被這些電影打動的話，我們就永遠都不懂得從歷史找尋反思的素材，而且這些正是珍貴的資源。

「如果連對電影的好惡價值判斷都這麼的格格不入，那在不同史觀及生活背景所產生的世代差異，該有多大？⋯⋯在沒有看到、沒有感受及沒有理解的情況下，我們又如何說服自己，可以感同身受他們那個世代的愛恨情仇！是的，在世代的隔閡下，我們真的不理解彼此。」

楊力州認為，如果能從電影回頭面對並同理我們的父母、爺爺奶奶那一輩的歷史，我們才會有力量回頭面對自己的當下，並重新出發。

不只是回去面對歷史而已，我覺得楊力州在書裡還提到一個關鍵：幽默。他是這麼說的：「當我們用幽默去講一個荒謬的政治議題時，你會發現這裡面就不再只有仇恨，還有理解或諒解。當你用幽默去講一件悲傷的事，悲傷的層次就豐富起來，它就不只是有眼淚而已，它有希望，它有機會。」

楊力州對影像的期許帶有這麼強烈的使命感，是一種文人情懷，也是文以載道的另種呈現，多了幽默的觀點注入，是非對錯黑白背後會有很多的夾層，不僅值得反覆咀嚼，而且意味著只要不忘記、不拋棄回頭看看我們走過的歷史，我們一定可以在來回中找到那個我們所期許的方向。