最近三個月，陸陸續續讀了三個女性舞者、編舞家的傳記，分別是美國舞者伊莎朵拉‧鄧肯（ Isadora Duncan ）的自傳《舞者之歌－鄧肯回憶錄》（允晨），德國編舞家碧娜‧鮑許（ Pina Bausch ）的傳記《碧娜‧鮑 許－ 舞蹈 劇場 新美學》（遠流），以及台灣已故舞者羅曼菲的《羅曼菲 － 紅塵舞者》（聯經）。

這三名女性舞者有其共同處，她們在一國一地中的舞壇裡，都具有里程碑的意義。

鄧肯為二十世紀畫新了舞蹈的呈現方式，擺脫傳統經典芭蕾的表演，她主張用自然流暢的方式，呈現舞步，也是表現自己內心感受。

當時為了證明自己的詮釋才是自然的溝通，天真爛漫的鄧肯，即使餓著肚子、嚴重貧血，還是努力爭取表演機會。被貴婦們訕笑時，她一點也不退縮。

鮑許的舞蹈劇場，以前衛的手法結合了舞蹈與戲劇，外號「蛇人」的鮑許，成果風靡全球。回想她在 1979 年率領烏帕塔舞蹈劇場登上印度演出，詮釋史特拉汶斯基的「春之祭」時，遭到印度教信徒攻擊，演出被迫中斷，舞者生命甚至受到威脅，一路走來的造就今昔之別，似乎只能歸因於，鮑許的堅定。

相形之下，羅曼菲因生命早逝（不過算算，鄧肯是五十歲過世，比羅曼菲五十一歲少了一年），或許不若前兩人有著國際耀眼的地位。不過若就台灣的舞壇而言，羅曼菲和第一期雲門舞者：吳素君、鄭淑姬、葉台竹共同創立「台北越界舞團」，具有相當的突破意義。

這是針對年過四十、邁入另一個人生階段、不能再以高難度技巧站上舞台的舞者成立的團體。這時的舞者，不再用技巧討好觀眾視覺，取而代之的是，用更豐富的人生歷練展現在肢體上，是另一種情感的展現。

做為一種表演藝術，今日舞蹈的意義，不再只是技巧或美感表現，更重要的，舞團之所以慢慢走上舞蹈劇場的形式，與音樂、戲劇結合，都是為了更貼近人的心緒。

這三名女性舞者，能夠讓人眼睛發亮，就是因為她們搭起了藝術與人心的橋樑。  

陳玉慧 小姐為《碧娜‧鮑 許－ 舞蹈 劇場 新美學》寫的推薦序：

一個蛇人的故事（上） 、 一個蛇人的故事（下） 

碧娜‧鮑 許來台演出相關資訊：http://www.ntch.edu.tw/Program/Progrom_Disp.asp?ID=145068

【後記】

寫完這篇文章之後，隔天聯合報的「讀書人」正好刊出了莊裕安寫的書評，他同時評了兩本書：《碧娜‧鮑許》與《巴蘭欽》。一個是不從腳出發的現代舞，一個是強調腳步的芭雷舞大師，在此僅節錄一段莊裕安的書評，完整書評請參見 http://udn.com/NEWS/READING/REA3/3938099.shtml

節錄     蘋果與橘子的雙人舞 

【聯合報╱莊裕安（作家）】 2007.07.22

從衛星電視看到德國怪才約根‧弗林姆為柏林歌劇院設計的《奧泰羅》舞台，竟然是一座碩大而摩登的後現代游泳池。好聰明的導演啊，只可惜在碧娜‧鮑許之後，已經沒有任何劇院場景會嚇壞觀眾了。

台灣觀眾十年前就領教過，用一千朵粉紅色康乃馨當地板的舞台，每一場演出都要踩壞一兩百朵，以及舞台後方好幾隻巡邏的德國獵犬。《春之祭》的泥土，跳著跳著舞者一身泥巴。《與我共舞》的舞台是一座大溜滑梯，《七宗罪》仿自真實的烏帕塔街道跟排水溝，《維克多》有一座礦坑，《預料》是沙漠與大仙人掌。《貞潔傳說》動用製冰機，在舞台上做出一層冰，《悲劇》有可以讓舞者站立的大塊浮冰。《詠歎調》與《馬克白》都是水舞台，前者有一隻跟實物一樣大小的河馬，後者會激怒第一排觀眾，因為舞台的水會無預警濺濕他們的衣裳。《1980》則是濃密的草坪，一隻真的鹿在舞台上吃草。

預告一下，兩個月後在國家劇院的《熱情馬祖卡》，將是一大片火山熔岩。