邱進雄寂漠邊境個展︰不斷穿越邊境的寂「漠」畫旅 - 邱燁漂流

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邱進雄寂漠邊境個展︰不斷穿越邊境的寂「漠」畫旅

2008/06/05 19:48:34瀏覽3575｜回應30｜推薦146

邱進雄寂漠邊境個展︰不斷穿越邊境的寂「漠」畫旅

心懷寂寞卻胸懷廣漠的邱進雄，永遠溫柔地素描、揮灑、拼貼著人生的交響詩畫。往返於寂與漠之間，不斷穿越邊境的畫旅，昇華了愛、淡看了欲，畫境一如心境。

文／邱麗文圖／邱進雄

在規律生活的反覆中，永遠存在著一個孤寂的角落，而，這個角落，只有繪畫可以填滿，只有繪畫可以將孤寂釋放，奔向自由的心靈大漠。翱翔於孤獨與自由交界的寂、漠邊境，畫境，就是無限飛馳往返的靈魂私語。是心境、夢境，也是實境。

「寂」，不為外境所動的寧靜

氣質佳、樂觀、自我要求，一直是進雄給人最深刻的感受。與他相處，總不時會聽到獅子慣有的大笑聲，而感受不到他的孤獨。一路到底，從美術科班到美術教學，他從沒有懷疑或猶豫。繪畫，是他抒發情緒的方式，是他放縱情緒的樂園，因為樂此而不疲，便走上了這條人生路。

高中就讀復興商工，正式接受科班訓練。期間，每每上到繪畫實習課，栩栩如生的筆觸，總是令師生們大加讚賞，也讓進雄對自己的「寫實」功力，有了真正的肯定與自信。但，回到畫裡，他還是習慣描繪寂寞的主題，陰暗的角落，記憶的殘景，不經意的殘跡。在幸福中成長且未經滄桑，讓他擁有溫柔慈悲的心性，畫境，自然懷有悲憫人性的感懷。

考上輔仁大學應用美術系的暑假，進雄在成功嶺受訓，卻收到父親病危的消息。一向健康的父親驟逝，來不及再見一面的么兒，瞬間像失去了依賴的靠山，跌落了萬丈的寂寞深淵。此後，他筆下的畫境就更寂寞了。美的極致，總能釋放靈魂深處的野獸，他心中的野獸，是熱情狂嘯深處的寂寞物語。對他來說，語言與文字都是緊繃又糾纏的，他無法掌握，所以，只有用畫來說話。

席勒的人物畫，總是洋溢著難以抑制的掙扎與苦悶，透過遲疑凝重又糾結的線條，給人強烈的情緒震撼，也讓進雄產生了強烈的共鳴。他體會到，造形是為了表現情緒而存在，為抒發心欲而生，只要能夠表達情感，就算只用簡單的勾勒線條，仍會感動心靈。理解了這道理，他的畫就企圖走出追尋複雜技巧的寫實，朝向融合寫意的廣闊變形來發展。

「漠」，是遼闊又無拘的自由

少了父親溫柔的關懷與支持，讓進雄快速成熟，從凡事依賴的男孩，蛻變成自主負責的男人。1991年，獲頒中山扶輪社美術新人獎時，他還只是大二的學生。1995年取得退伍令的當天，就立即開始了教職。至今，仍然在教學的崗位上任勞任怨。

回母校復興商工任教，七年後，考上公職，服務於國立瑞芳高工。期間，進雄已歷經結婚、生子，並進入台灣藝術大學造形研究所攻讀西畫組碩士。在身分不斷堆疊再堆疊的責任負重下，他繪畫的時間不斷被壓縮，但，他從不喊苦，也不曾停歇，只是盡力地承擔。他表示，孩子的成長只有一次，錯過了就無法彌補，所以願意投入大量的心力，況且，也在親子的親密互動中，得到許多人生的體悟與創作的靈感。而騎單車、游泳和打羽球，則能培養他堅強的意志力，還能因體能強健而爭取更多的創作時間。

在零碎時間的夾縫中創作，讓進雄經常力不從心。站在畫布前，他發現最難的，就是直接表達出想像中的一些觀念。不斷掙扎躊躇，想畫，又經常不知如何下筆。後來，他發現克林姆細膩的拼貼技法，色彩是如此多變又炫爛，構圖是如此意境萬千，彷彿與自己多重角色的生活律動，產生了喜悅的共振。體會到了這點，進雄就可以隨心所欲地在自己的畫作中，加入細部的拼貼，添加異質的多媒材，藉此讓畫作產生空間感不斷擴張的效果。而，他的畫作風格，也開始有了多重形態並存的樣貌，一如他多重形態並存的生活。

「邊境」是寂、漠之間的過渡

寂、漠之間的邊境，是寧靜與自由之間的灰色地帶，是休息站、是轉渡口、更是創作的樂園。在不為外境所動的寧靜寂寞中創作，點點釋放成遼闊又無拘的廣漠自由，對進雄來說，寂、漠之間的邊境，只是完成作品片刻的當下。下一瞬間，思考就會如同打開潘朵拉的盒子，讓自己再度陷入焦慮與寂寞的深淵，直到展開新的創作旅程，才能緩解。

達比埃斯的創作，讓進雄發現，作品中難以言說的部份，正是藝術創作最重要且珍貴的地方。而，這部份，往往很難用具象來充分表達。從此，他也在創作中，加入厚實堆疊或刻痕撕裂的表現，並添加木屑、乾草、織品及現成物等等的多媒材，來強調空間的延展性。有了達比埃斯的啟發，進雄作品中難以言說的部份，終於有了充分表達的出口。

一直過得平凡順遂，卻在心靈中，埋藏一角不平凡的奇想異境，想透過創作來盡情傾訴。一幕幕自然詠嘆之心境、立體迷幻之夢境、生命堆疊之實境，都是進雄用心經營而收成的豐美果實。透過一張張嶄新風格的畫作，不難感受到他那股因自在而生的創作自信。

自然詠嘆之心境

悠閒的氣息與明媚的景致，總能放鬆不斷鎖緊的心靈發條。寫生，是進雄人生最初的雀躍，除了滿足繪畫的癮，還可以放鬆心靈。多年來，他經常在郊外騎單車，不時與觸動心靈的場景相遇，而他，總是默默地收藏在心底，直到感情發酵成熟，再將心境轉為畫境。

《父與子》，2007

《父與子》是一張構圖相當簡單的畫作。圖中，樹根旁邊，緊跟著幼小的小樹，在光影中，兩棵樹影的紋理緊緊相連，分不出彼此。而綠光中，色澤彷彿孔雀開屏的草地，竟是用飼養兔子的乾草黏貼上，再添加色彩的。養了寵物兔子，竟只相處了一個月就死亡，透過黏貼乾草的過程，表達了對寵物的傷情，也投射了對過世父親的懷念，對幼弱孩子的呵護之心。對親近自然的嚮往，對心境萬千感懷的詠嘆，他都透過畫境傳達了。

立體迷幻之夢境

夢境，是被壓抑的潛意識。一但脫去了真實的制約，畫面就可以隨心而走。對長期受學院薰陶的進雄來說，夢境既是心靈的脫韁解脫，更是技法縱情揮灑與實驗的迷幻場域。夢境中，奇幻的意象會自動顯影，想像力可以無限遼闊，那是心靈的自由，更是自我的呈現。

《繆思飛旋》，2005

《繆思飛旋》傳神地傳達了立體迷幻之夢境。當想像力起飛的時刻，繆斯也無所不在！希望的紙鶴，牽引著夢想，一隻接一隻，將生活中所囚禁的希望縱情釋放，心繫著，夢已飛翔。進雄除了在畫面中追求動力與張力之外，還將蘊藏於畫心的力量向外延伸，給人想像力無盡飛馳的感受。夢境中，所有的記憶都被重新組合、淘洗，裝入心靈深處的記憶寶盒中。一段段迷幻又立體的迴旋夢境，有時相當不可思議，有時又似乎似曾相識。

生命堆疊之實境

歷經不斷地自我磨練與刺激思考，並嘗試風格的突破，進雄的繪畫技巧與內在情緒已產生了深刻的交融。看他的畫，就能理解他這個人，生命中重重堆疊的實境也能從容入畫。從此，他不但走出了滯悶的創作瓶頸，人生也因為處處包容而展現厚實的寬容。

《時光之河》局部，2007（全圖為225X91cm，見刊頭圖片）

《時光之河》就像是進雄繪畫人生的自畫像。由女兒手指的方向推展，開始一場不斷累積的單向時光之旅。從源頭到終點，一切的一切，都要經歷成長到衰敗的必然過程。河川，從奔流到枯竭；行船，從徜徉到擱淺；雛鳥，從嗷嗷待哺到展翅高飛；我們，也要從出生到死亡。史詩般的生命之歌，包容了這幾年的多媒材、微浮雕，還有突破框架的有機呈現，來表達佇立在自己的時光之河中，任由流逝指縫的時間，慢慢增添對人生的體會。

2008年6月，進雄將在阿波羅畫廊舉辦首次個展，作品將呈現這幾年創作突破的成果。（2008，邱燁漂流）

後記︰（2008，六月5日）

進雄，是我的弟弟。經歷了長時間的醞釀，累積了無數次的得獎記錄與聯展，他終於要推出首次個展。我在祝福之餘，也為他書寫了繪畫歷程的文章，並分享給部落格的友人們。

邱進雄2008個展︰寂漠邊境

展出時間：2008/06/07—06/22
開放時間：週二～週日13：00—18：30（週一休）
地點：阿波羅畫廊，02-27819332
地址︰台北市忠孝東路四段218-6號2樓（阿波羅大廈）
捷運板南線忠孝敦化站3號出口

開幕茶會時間：2008/06/07(六)pm3：00—6：00

每週六，燁子會在現場協助導覽，歡迎大家光臨指教！