《茂林遠岫圖》卷現藏於遼寧省博物館，絹本長45.4公分 寬141.8公分，是傳為李成作品中時代較早，流傳有緒的傳世之作。畫裡可識的鈐印中，以南宋賈似道的“秋壑珍賞”為最早，另有南宋鑑賞家向若冰的題跋[1]，由於向若冰明確稱此畫為李成所作，故歷來收藏家鑑賞家一直認可這一點。而自米芾即有“欲作無李論”之說，加上今所見傳名李成的作品風格各異，也致使現今對於李成風格的認知，尚有不少的疑惑。

  關於此作是否為李成之作？也有不同的論點；謝稚柳先生由李成傳派的郭熙、王詵作品風格來做比較研究，認為此畫不屬李成系統而來的。其認為《茂林遠岫圖》卷與燕文貴的《溪山樓觀圖》軸、《江山樓觀圖》卷，在風格上反而有其共同的性格存在；同時又舉和燕文貴風格有繼承從屬的屈鼎作品《夏山圖》卷來反證，指出《夏山圖》卷的山勢造型的鋪陳及描繪的筆法，無不類似《茂林遠岫圖》卷，在流派的繼承關係下，認為《茂林遠岫圖》卷應是燕文貴之作。日本學者鈴木敬先生則就許道寧、屈鼎、郭熙三家中歸納出之間的共性，並以《晴巒蕭寺圖》軸（鈴木氏一再強調此圖於北宋中期的作用）與《茂林遠岫圖》卷相較，兩畫所描繪之景物季節雖有異，但在山石質感的處理（山腰處出現類馬牙皴兼施長條皴）遠景烘染的層次效果或者飛泉、水口的處理手法等，兩者有著即接近的共通點均是相當突出的表現了北宋時代的風韻。兩位學者的論述主要就畫作本身的形式來考察，並參其有繼承關係的作品來比較。

王詵曾比較李成、范寬而謂李成是「墨潤而筆精，煙嵐輕動，如面對千里，秀氣可掬。」此畫中後景的山石處理，筆致秀細，墨色清潤淡雅，確實有如王詵所謂的情調，再細觀其山石所呈現質感是較濕潤的土質山石坡，筆勢為中鋒兼以側鋒，相近於《早春圖》軸中山岩的表現。若與燕文貴、屈鼎用中鋒小短線所詮釋較硬的石質山坡是明顯不同的。另外，畫史上稱李成喜用淡墨「惜墨如金」，這種落墨輕淡中略見層次又有悠遠的情致，如在郭熙的《樹色平遠圖》、《窠石平遠圖》或傳李成的《晴巒蕭寺圖》軸皆有所見，用此略帶宣染的表現手法，其實已在筆墨外意識到“水法”的運用，而關於此種技法的使用發展（在絹本上），是否為此時期才出現？或者更早？也是可以再延伸探討的問題。