國泰世華藝術中心 9/18 14:30 開幕暨座談會台北市敦化北路236號七樓 ( 週一 ~ 週六 10:00~18:00 )
展覽介紹
風景自十七世紀以來，便因其輕鬆的主題與優美的視覺效果，成為廣受歡迎的繪畫題材，隨時空流轉，當代對於風景繪畫的定義，也因全球化的趨勢、急速的地景變遷與大量出現的人造風景而有所改變，風景，不再僅是眼見的自然，似乎靜默恆定的周遭，可能轉瞬崩解。
本展覽邀請四位以風景為創作內容的傑出青輩藝術家，欲藉由四種幽微的情感風景，探討隱藏於表象下的真實、當代社會普遍存在的疏離氛圍以及人們對於自然微妙的依存關係，提供新的「觀看」與「記錄」方式。四位藝術家：蕭北辰、柯偉國、林芝宇與鄭安齊，各自擁有不同的技法表現與獨立觀點，但具有共通的「迷離飄忽」與「疏離」的特質，不約而同觸碰著「如常/無常」的議題，也顯示出台灣新世代藝術家看待世界的態度。他們在柔淡平和的情緒下隱含著深刻的命題；不論是凍凝車窗外的風景掠影、素描虛實交錯的日常、以攝影遙寄心中最初的蔚藍或是反思人與環境的共融，他們皆從自身所處的現實出發，將貼身的日常、快速變化的外在環境地貌與都市風景，轉化為充滿人文情緒的「⋯⋯新風景」，提供一種「紀念」美好風景（或記憶）的途徑。
本展覽預計邀集50餘幅作品，呈現當代風景繪畫的多種可能性與新價值，取材自藝術家的生活行旅、抒情片刻或深沉地反思，讓我們思考與觀察所身處的社會環境的改變，提醒我們，這些變動中的「風景」正在一點一滴地影響人類的視覺條件，也影響著我們的觀看與思考的方式。
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