印象‧經典莫內特展~光與美的歸人 - 薇薇的天空

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印象‧經典莫內特展~光與美的歸人

2013/12/02 02:43:51瀏覽11056｜回應9｜推薦106

(莫內香草小屋DIY體驗課程)

(植物園荷花池畔莫內特展景觀)

展期：2013/11/14--2014/02/16 (除夕休館)

時間：每日9:00~18:00

展場：國立歷史博物館一樓特展室 (台北市南海路49號植物園內)

主辦：國立歷史博物館、聯合報系、巴黎瑪摩丹莫內美術館

1993年故宮博物院辦過「莫內及印象派畫作展」，開啟台灣推出世界級大展的扉頁，2011年台北市立美術館再度舉辦「莫內花園」展出30幅油畫，以17幅莫內睡蓮為主。二十年來莫內始終深植台灣觀眾內心，畫風以花卉風景為主，色彩柔美豐富，筆觸生動，追求光影變化，吸引全世界觀眾目光。這次國立歷史博物館與聯合報系共同舉辦的「印象‧經典莫內」展出55幅作品除一幅私人收藏外全來自巴黎瑪摩丹美術館(Musée Marmottan Monet)，不同的是，花卉作品外尚有許多首度來展的風景和少年漫畫，以及莫內私人收藏，算是歷年最完整的一次莫內畫展。讓人捨不得離開現場的原因，策展單位花許多心思設計紀念商品，展售史無前例樣式精巧讓人愛不釋手的文創品，價格實惠兼具實用性，當心荷包大失血。

(感謝維基百科)

(巴黎瑪摩丹美術館)

(漁夫波利)

(圖維爾海濱)

克勞德．莫內 (Claude Monet) (1840-1926)為法國印象派畫家，善於以層疊的細碎筆觸、明亮的原色，捕捉戶外光線閃爍的瞬間色彩印象。明亮愉悅的畫風、以日常生活風景人物為主題的特色，令印象派作品廣受大眾喜愛歷久不衰，錯過前兩次觀展的朋友，不容再錯失寶貴機會與大師靈魂對話。

展場共分五個展區

(海灘/作者　尤金．布丹 )

朋友與肖像

莫內十八歲漫畫作品已固定在哈佛港一家小商店販售，同時有一位比莫內年長十六歲的尤金．布丹(Eugene Boudin)作品也在此展示，他們因此結識並經常結伴到海邊寫生。布丹把戶外寫生的經驗傳授給莫內，帶領他觀察戶外自然光，奠定了莫內終生成為「光的追逐者」。來展作品包含兩幅布丹海灘畫作，晴空下海天一色，色彩相當迷人。

（莫內年輕時畫像／作者杜洪）

（亞維儂／戎金）

莫內十六歲喪母，姑母喜好藝術，對他繪畫創作鼓勵有加，並介紹當時頗負盛名的前衛畫家「戎金」(John Barthold Jongkind)給他。戎金荷蘭人，是最早發展海洋風景畫的歐洲畫家，擅於觀察海洋的壯闊，風雲變化和海洋的光。戎金較莫內年長二十一歲，啟發了莫內戶外寫生時掌握瞬息萬變自然光線下的色彩飽和度及筆觸的速度感。莫內回憶時感謝前輩戎金說:「戎金打開了我的眼睛！」後來莫內成為印象派創始者，終其一生堅持戶外寫生，尋找光與色彩的互動，發展自由筆觸，不得不歸功於他。來展作品「亞維儂」描繪建築物和工業革命時代的街景，不得不感嘆後生可畏。

(莫內畫像/作者雷諾瓦)

(莫內夫人/作者雷諾瓦)

(女孩茱兒和獵犬/莫莉索)

諸位好友如雷諾瓦、莫莉索、卡玉波特、杜洪等也共襄盛舉，來展有一幅杜洪畫的莫內肖像，五官深刻捕捉到莫內年輕時英姿勃發的神韻，相當珍貴。女畫家莫莉索(Berthe Morisot)也有兩幅作品，其中一幅《女孩茱兒和獵犬》，色彩淡雅生動，保留下當時少女美麗的服飾與神態。

這群畫家是經常往來，共享困頓榮耀的好友，邊郊遊、邊畫畫，記錄下那段洋溢青春光彩的生命里程。從來展作品感受到彼此珍貴的友誼，更能一窺藝術家間不同的風格。耳際彷彿響起一串年輕藝術家溫馨笑語，未雕琢玉石般純樸美善令人稱羨。

諷刺漫畫

莫內少年時代曾是漫畫高手，四百多年前報紙誕生後，報刊逐漸出現諷刺漫畫消遣名人，畫家以速寫勾勒名人外貌特徵，加以誇張或變形，用來諷刺名人或評論時事。

才華洋溢的少年莫內，中學時代夢想做一名漫畫家，15歲左右一件炭筆漫畫已可賣到十至十二法郎，儼然有做職業漫畫家的可能了。這次特展推出台灣首見的少年莫內傑作，描繪演員、劇場人物、記者、女黑人、型男等，仔細觀察作品筆觸靈活線條流利，深深被一股黑色幽默所吸引。

光影詩篇

諾曼地海岸是莫內最喜愛的地方，也是在布丹身邊學習寫生的海邊，在這兒他盡情畫下海景、沙灘、船隻、漁夫，和偏好的水影，如荷蘭的贊丹港、利古里亞海岸鄉下。1890年多次出國壯遊挪威取山峰雪景，傍晚溪澗河谷、樹林拱橋、義大利古堡等。近距離觀賞真跡很容易跌入時光隧道，與作者呼吸心跳一起悸動，畫家蒼勁快速的筆觸浮現眼前。濃暗紅棕色晚霞倒映河面，蔚藍晴空拱橋溪水相映，白茫茫雪景遺世獨立的小屋，一再見證畫家對光影多重捕捉與實驗，這些瞬息萬變的天光水影正是對畫家最大的挑戰，而莫內彷彿要畫下無限。

(莫內調色盤有參展)

其中最喜歡的「倫敦國會大廈－泰晤士河上的倒影」，莫內1904年來到分別三十年的倫敦，捕捉泰晤士河河面特有的霧氣，落日餘暉在河面浮動，波光瀲灩，璀璨金色光芒隨一絲絲霧氣蕩漾，國會大廈剪影若隱若現，一種朦朧迷離的情境，出神入化勾魂攝魄。出口紀念品屋賣的複製畫有些超出預算，藉海報和明信片珍藏這份感動勢在必行。

(植物園日本橋場景)

(吉凡尼日本橋)

莫內花園

1899年始，莫內以吉凡尼家中庭院池塘為主題畫一系列「日本橋」作品。因為收藏很多日本浮世繪作品，裡面有日本東方形式的木造拱橋，使他嚮往東方風情，索性親自設計了一座日本橋和睡蓮池，岸邊垂柳款款擺動，標榜東方園林美學，追尋美妙和諧的趣味。橋下睡蓮綻放，柳蔭倒映池中，曾說：「我花了很多時間去了解睡蓮…突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起調色盤，自此之後，我再也沒辦法畫別的東西了。」

本次展出兩幅睡蓮，一幅藍紫色完美呈現畫家眼中睡蓮朦朧神秘美感，遴選為展覽主視覺，另一幅尺寸極大，130x152公分，莫內不斷透過蓮花池流露虛實之間的幻境，成為印象派經典風格。策展單位精心挑選植物園為展示場地，取庭園內有與莫內吉凡尼日本橋異曲同工之妙的池塘造景，橋畔繽紛的花卉吐蕊，池裡嫣紅姹紫的蓮影倒影成趣，仿如置身莫內花園優雅別緻，看展前後駐足欣賞必定陶醉其中。

來展作品最吸睛的仍屬花卉，「睡蓮」「百子蓮」「萱草」「鳶尾花」「紫藤」，自己偏好《黃色鳶尾花》，葉叢茂密，構圖獨特飄逸，用色穠麗飽和，傳神地畫出心中對鳶尾花的渴望和濃烈情感，與梵谷的鳶尾花相較，梵谷的憂鬱柔弱，花卉講究工筆，莫內則寫意，渲染氣勢生氣勃勃。

(紫藤)

(天使花)

(右下角為夢娜紫)

(小舟/莫內)

(植物園莫內展場景)

植物園荷花池畔特別為展覽開闢了幾處恬靜典雅的花圃，池中綻放粉紅嫩紫的天使花，岸邊滿布艷麗纖細的小紫花「夢娜紫」，水中紅頭鴨悠游蓮間，與樹林間隱約的木橋構成一幅莫內筆下精湛的繪圖，使人沉浸在夢幻中陶然忘我。濃蔭下靜靜停泊一隻孤舟，重現莫內作品中的場景，一番驚喜令人莞爾。

(莫內晚年)

永恆莫內

莫內1911年喪偶，1914年喪子，1912年右眼失明，1923年以83歲高齡接受白內障手術，持續創作直到人生最後一刻，遲暮之年再造繪畫生涯高峰。幾近全盲竟可以畫出絕美風景，必然是莫內對光與色彩的深情記憶，使他以心看見美的力量。長達四十年戶外作畫，雙眼暴露在強烈日照下罹患白內障，視線變得模糊，甚至影響到色彩判別能力。

(晚年深受眼疾作品)

許多醫學、藝術史學者都判定，莫內晚年畫的主色調，由藍綠轉為大量運用紅、黃、紫等暖色系，可能受白內障影響。莫內深受眼疾所苦，甚至需藉由顏料外包裝標籤確定使用的顏色，幾近失明仍不放棄繪畫，迸放光與色彩動人的火花。

(莫內兒子畫像)

(垂柳)

他的畫作常被質疑未完成，然而他想畫的就是「未完、未盡」，不是拒絕完成，而是停留在未完成之自然共振的意願。1952年馬松 (Ardre Masson) 推崇他是「現代藝術大師」，並將橘園裝飾譽為「印象派的西斯汀教堂」，水面倒影足以同於宇宙。

莫內一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。對他來說，藝術最大的使命，就在捕捉時間流逝的某個瞬間，嘗試追尋永遠捕捉不到的變與不變。這種實驗精神不浪漫卻像畫裡的最愛卡蜜兒，令他心碎永生難忘，生命中椎心刺骨的愛與故事早已一一刻畫在每一幅畫裡。每次觀賞莫內畫作心情總受到極大撼動，藝術家耗盡畢生精力把美留下，觀眾無以回報，只願悄悄珍藏於心，如同我喜歡莫內的畫永不渝。