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| 2015/03/27 14:59:46瀏覽4043｜回應14｜推薦28 | |
期待已久的雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir，1841-1919) 畫展終於展開，穿越時空老靈魂在雷諾瓦和眾大師面前洗禮，彷彿回到143年前普法戰爭。戰後傷痕未消，年輕的雷諾瓦和朋友決心和威權官方沙龍對抗，法國卻受創太深經濟一落千丈，人們根本沒餘裕買畫，勉強靠一些肖像畫餬口，隨著訂畫的人多起來，磨練的機會增多，1876年「第二次印象派畫展」展出的15件作品中就有13件是肖像畫，這時雷諾瓦35歲正值人生黃金年代，一直要到40歲在畫商保羅．杜航－雨爾 (Paul Durand-Ruel 1831-1922) 贊助下終於擺脫貧窮。
故宮博物院與聯合報系共同策畫的「幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，展期102/05/25-09/08假故宮圖書文獻大樓一樓展出。參展作品共計65件，包括28幅雷諾瓦真跡與畢卡索9幅、馬諦斯6幅，及波納爾、杜菲等人作品，策展單位希望透過一系列題材相近作品窺探雷諾瓦對後輩畫家影響，大師風範躍然紙上，斯人遠去，光芒熠熠永恆傳世。
(雷諾瓦)
(日本POLA美術館)
展覽主題與來源
細數二十年台灣至少舉辦過七次以上相關大型展覽，描繪田園風光、捕捉光影、畫風抒情柔美的印象派深深擄獲當今台灣民眾芳心，風潮至今未歇。此次卻是歷來首次以雷諾瓦為主的展覽，展場規劃成六大主題：「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」及「法國南部和地中海」。單單日本POLA美術館就提供53件珍藏品含16幅雷諾瓦畫作，這是POLA美術館首度大批館藏出借海外，並邀請日本東京富士美術館、MOA美術館、茨城美術館、琦玉縣立近代美術館、北九州市立美術館、美國波士頓美術館、華盛頓國家畫廊、法國龐畢度中心與利摩日美術館雷諾瓦代表作品參展，為今夏台北藝術界激起最動人的浪花，值得一睹風采。
(雷諾瓦畫像)
畫家生平
雷諾瓦的畫一如秉性光明、平和、感恩、愉悅，洋溢飽滿的幸福，發自內心對美與愛的生命禮讚。無論成功、失敗，窮困、富裕，畫畫是他畢生追求的理想，輕鬆得如呼吸般自然。謙遜與尊重的人生態度，持續一生對繪畫熱情不墜，六十年的創作生涯，完成高達六千件作品。
這位出生十九世紀偉大的法國畫家，在追求光的感覺中，用鮮麗透明的色彩將十八世紀的古典傳統和印象派做了最完美的結合。拜少年時期彩繪陶瓷學徒的經驗，表現女性皮膚搪瓷般潤澤滑亮、晶瑩透明的手法，絕非一般畫家能敵，令人激賞，宛若雨後彩虹絢爛珍稀，幸福無比。
(母親)
雷諾瓦出生法國瓷器產地利摩日（Limoges）裁縫家庭，七位兄姐排行第六。13歲就在陶瓷工廠任彩繪學徒，17歲工廠倒閉，另覓扇子和簾幕繪圖差事。19歲得到羅浮宮美術館臨摹的機會，努力攢學費渴望正式拜師習畫。20歲成為葛列爾 (Charles Gleyre) 學生，葛列爾以肖像和神話題材聞名，21歲終於通過考試進入美術學院，受高爾培影響。33歲參加第一屆印象派畫展，創作許多大尺寸的巴黎街頭生活與風景畫。一連串的學習突破，見識到畫家千錘百鍊的心路歷程，創作需要持續的熱情與努力不怠。
(畫室中作畫輪椅)
51歲時作品首度被法國政府收藏，然而生命的最後二十餘年飽受類風濕性關節炎折磨，手、腳、膝蓋都動過手術，71歲甚至完全癱瘓，再也無法站起來，「我的體力消耗殆盡，沒有餘力可以畫畫。如果在走路和畫畫之間，只能擇一，我寧願選擇繪畫。」繪畫是畫家生命的全部，用盡心力傳遞美與內在情感，寫下藝術璀璨扉頁。
垂老的雷諾瓦儘管殘疾，仍幽默豁達。1919年12月3日肺炎病逝，享年78歲，直到生命最後一刻仍在作畫，用美善彌補人生的不幸，以多彩的畫筆揮灑心中夢想，勇於創新，最重要的是，他始終是快樂的象徵者。
(妻子與兒子畫像)
愛情與家人
24歲那年，無意間在畫家友人朱爾．勒．科爾家中邂逅16歲的少女莉絲．特雷奧，兩人相戀7年，雷諾瓦常為她作畫，直到莉絲與他人結婚告終。49歲才與妻艾琳．夏里結婚，相識10年，21歲的艾琳還是縫紉女工，兩人感情甚篤，生下長子皮耶洛時仍維持同居關係。婚後再添兩子，尚和克勞德 (暱稱可可) 可可是雷諾瓦最愛入畫的模特兒，出生時雷諾瓦已是聲望極高的畫家，一生婚姻美滿，直到他74歲太太過世。
(電影海報)
畫過無數女模，感情世界引人遐思，在「印象雷諾瓦」電影中指出許多女模後來都成了「女僕」，不是順便做家事帶小孩，就收做情人，這些「隱性家規」成了關係曖昧的大家庭，少不了心機鬥法。他最愛的女模卡碧葉，就因太受寵被妻子趕出去。片中提到最後的謬斯女神安黛，受不了變成免費裸模還被要求做女僕，氣得當場摔破貴重瓷盤。藝術家偉大作品背後多虧眾多女性支持，而美女也拜畫家巧筆風華再世，中間的價值確實很難衡量。
戴帽女子
雷諾瓦創作女性繪畫最愛以華麗帽子為題，與出身裁縫家庭有關，各式毛帽、呢帽、草帽綴滿花朵、羽毛、蕾絲、蝴蝶結，襯托女性柔美嬌媚特質。完美呈現少女玫瑰粉嫩雙頰，雪白透皙膚質，背景與帽子、服飾同色調，畫面和諧溫馨，皺褶光影與用色熟練細膩度較現場其他畫家作品，顯出獨特迷人風韻，耐人尋味，更反映印象主義畫家對現代生活和時尚的敏銳觀察。同時展出畢卡索、馬諦斯、羅蘭桑描繪的戴帽女性，回應這主題，畫家功力一目了然。
花卉
成功融合古典藝術和印象派精華，除了人物也表現在鍾愛的花卉，1860年代以桌上花卉為題材，1870年後，玫瑰花是雷諾瓦偏愛的靜物主題。晚年遷居坎涅，還在寓所修砌一座玫瑰園，孕育了溫暖明麗的晚期作品，甚至認為「玫瑰花能幫助他找出裸體畫像中女人肌膚的色澤感」。直到1880年代，改以筆觸柔軟而確實描繪個別花朵，同時融合花束的整體色彩，持續影響二十世紀畫家，奇斯林等。
展場最受矚目的《陶罐花卉什錦》，色彩豐富濃淡雅緻，筆觸纖細立體，白色雛菊分隔上下艷麗的向日葵和橙色橘花成為畫的焦點，使花朵構圖分布平衡有趣，栩栩如生，彷彿傳來陣陣清香。
雷諾瓦最早的花卉畫經驗來自白瓷盤，後轉為瓶花。作品採用印象派流暢筆法，快筆塗抹的色彩鋪陳，展現穠麗動人的姿妍。參展《銀蓮花》以紅橙色彩為基調，屬後期作品特色，繁花叢聚、圓滿富麗，將19世紀富庶生活化身為絢爛的瓶花，傳達喜悅之情，博得好評。
(母與子) 用滿滿的花卉表現對生命的愛與祝福，曾說：「花卉寫生讓我的精神放鬆，不像面對一位模特兒那樣緊繃，畫花時我只管大膽上色，和大膽地試驗不同色調組合的結果，而不用擔心糟蹋掉一塊畫布。」同樣花卉畫使觀眾得到寧靜自在的片刻。
女人
雷諾瓦很重視描繪當代婦女時尚，筆下現代女性的出眾特質，在於她們閃耀動人的生命力，運用十八世紀華鐸與佛拉哥納爾的觀察力，加以天生對人性的興趣，掌握到人物的氣質與靈魂，真是不可多得。
人物畫中最受人喜愛的還是豐滿、年輕、漂亮的女子，充滿愉悅、活潑的氣息，與他隨性溫和的性格，形成一種幸福輕鬆風格，表達內心豐沛的情感，對感官歡愉的期待與渴望，呈現藝術上最高的華美。
卓越造型與豐富色彩兼備，作品背景簡化，強化人物神態，以富麗色彩歌頌女性柔美的幸福，揉合世俗的欲望與詩的夢想，給人溫暖、迷人、夢幻般的世界，或許這些正是當今社會欠缺又令人嚮往的生活。
(安麗鷗夫人畫像)
觀展前期待最深的《安麗歐夫人》肖像，畫中女主角高貴的氣質，透明白淨的膚質，娟秀的眉宇令人魂牽夢縈。畫家傳神的筆觸描繪出女性由內而外散發優雅的靈性，輕顰淺笑、恬靜的眼眸，成功詮釋女性脫俗淡雅，成熟嫵媚的風韻，驚為天人。這幅畫真跡與多數複製畫有極大差異，真跡服飾與背景同為淺藍淡灰交織白霧朦朧夢幻感，古典畫風氣勢有如仙女下凡，絕非複製畫所能比擬，不同凡響。
(梳髮)
《梳髮》備受矚目，堪稱雷諾瓦顛峰之作，構圖巧妙，站著的人微微傾身為前方女孩編織頭髮，兩人形成一條直立的軸線，恰與座椅的橫線，形成巧妙的配置。人物生動活潑，特別是手姿態溫柔優美，白色衣服光影耀眼，背景與地板使畫面穩重溫馨，凝結出那一刻充滿愛意的幸福時光打動了我。兒時阿姨經常在我起床後，就像這樣，搬一張高板凳讓我坐在四合院大廳，為我梳頭編髮的情景，透過指尖傳遞無盡的愛與真摯情感，不是當時任性小公主能感受，直到目睹這畫面才懂得的幸福，有些遲，卻意外驚喜感動！
(草地上的摘花少女)
田園與音樂
展場有悅耳的鳥啼聲相伴，有如置身清新的田園晨光，展品最吸睛的《草地上的採花少女》，筆觸似飛羽，襯托圓潤活潑的體態，合併人物與風景之間技法差異，根本是首春意無限的詩，令人陶醉不已。
《採蚌的女孩》人物構圖生動不呆板，傳達濃厚的故事性予人想像空間，背景海天一色極為柔和溫馨，饒富趣味。
身體表現
雷諾瓦可謂裸女畫大師之一，畫中謳歌女性肉體美、生動表現歡愉青春。常說「如果沒有畫出讓人想伸手去捏的感覺，這個裸女畫就不算完成。」裸女畫占重要份量是40歲義大利之旅受古羅馬和文藝復興時期的藝術的強烈震撼，有些以神話故事為題，卻注重人體的姿勢和色彩表現，以豐滿的肉體和玫瑰色肌膚表現女性美。
《裸女》單純接近永生的狀態是古典藝術的根本要素，周遭風景使用印象派色彩和筆觸，與人物線條成對比，身體表現受高度讚揚，傳達古典藝術的寧靜氛圍，手法生動鮮活。
《斜倚裸女與奉茶女侍》《母與子》是來展中引人駐足觀賞的畫作，人物肢體巧妙優雅，注重光影，傳達溫暖的情境，自然感人。
(沐浴的年輕女子) 《沐浴的年輕女子》仔細刻畫裸體陰影及明亮處，重視主體存在感，背景大坦採用水面覆蓋，強調裸體彷彿突出水面，顯出光輝自水底浮上水面的意境，有如維納斯常見令人害羞的姿勢，既傳統又古典。
(閱讀的女子) 《閱讀的女子》透過畫家深刻觀察，將臥坐閱讀女子專注的神態與肢體表現得淋漓盡致，特別是脖子和腳的姿勢力量拿捏控制得宜，維妙維肖，使觀眾浸淫在閱讀悠閒寧靜的時光中，此外畫家不忘展現對女性肩膀光滑亮麗風采，引人入勝。
法國南部和地中海
61歲時，基於健康因素雷諾瓦搬至坎城附近的別墅，南方氣候適合靜養。無形中繪畫融入更多南方風情，色彩轉而更加濃烈熱情、筆法洗鍊俐落，風景畫中，高大的棕櫚樹是一大特色，呼應了對古典風格的追求。
地中海對他而言是一處意義非凡的泉源，早期他的印象派作品以自然主義風格著稱，短的筆觸、朦朧的型體，之後發展出嶄新的風格，嘗試強而有力的輪廓、微妙的色彩層次、堅固具安定感的形態。直到1880年代後期才再度回到柔美的風格，比以前更增添了溫暖的色調，轉為帶優雅、單純的風格。
雷諾瓦博物館
晚年66歲，畫家來到法國蔚藍海岸區，卡納-須-梅，定居市郊的寇蕾特(Collettes)，飽受風溼之苦仍努力作畫，選擇寇蕾特定居，最主要看上這片被橄欖樹包圍的莊園。他十分鍾情橄欖樹也喜愛描繪大自然，很遺憾晚年右手幾乎癱瘓無法持筆，只得將畫筆綁在手上，坐在一張木製輪椅作畫，到戶外時就換乘便轎，由人抬出去作畫，展場有一模擬畫室空間，加深觀眾印象。
(博物館庭園古老橄欖樹)
目前雷諾瓦博物館保留了他生前故居，和由古老橄欖樹包圍的花園，屋內可見真跡畫作十幅、夏季和冬季使用的兩間工作室、大衣、圍巾、拐杖等私人用品。這座遺世獨立的莊園裡，看到的不只是美麗的印象派色彩，還有一位偉大畫家的堅強意志，深深感動著每一位前來的遊客。
(右二雷諾瓦與家人用餐) 他認為「藝術的使命就是要能得到人心、網住人心、奪走人心。唯有藝術家內心自然湧現熱情，才能在畫面呈現，也才能使初見作品的人為之感動。」，藝評家迪奧多．德魏傑瓦認為雷諾瓦綜合了完全的女性氣質，甜美的慵懶與誘人的奇想，從來不曾停止蠱惑人心。
氣氛悠閒華麗，畫家眼中盡是美，雷諾瓦堪稱最懂女人心，最能表現女性美特質的畫家，柔軟豐腴、嫵媚迷人，舉手投足皆是美，這些都源自內心的喜悅。薔薇色的畫面讓我們忘記現實的殘酷，進入那沒有時間限制，溫馨永恆的美好世界。一生始終以愉悅的心情看待畫中人物，用色彩表達一個歡愉美麗的境界，歌頌幸福溫暖的感動，深深打動人心，充滿魅力。可惜這次雷諾瓦畫作仍嫌太少，許多更具代表性的作品無緣參展，期待有機會能再舉辦更具規模的展覽，一新耳目。
(畫展周邊商品)
(畫展旁故宮富春山居簡餐餐廳)
註 阿爾卑斯皇冠－列支敦士登秘藏瑰寶展
展期：2015/04/17~2015/08/31
展場 : 故宮博物院展覽區二 圖書文獻大樓一樓特展區
票價：
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| ( 休閒生活｜藝文活動 ) |
