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蒙娜麗莎500年~達文西傳奇特展
2013/11/05 01:59:25瀏覽4886|回應1|推薦56

 

展期:2013/10/312014/02/10

時間:上午9點至下午5 最後進場4:30

地點;國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓特展區

主辦:時藝多媒體及123 ART SRL

電話:02-6630-8388

(達文西肖像)

 

(聖母子與聖安娜) 

 (天使報喜)

14世紀到16世紀末,歐洲新生的資本主義逐漸形成,產生了一個氣勢磅礡的文化革命,史稱文藝復興(Renaissance)」。由義大利藝術史家瓦薩利提出的,發源地和中心在義大利,史學家亦稱人文主義,提倡人性來反對中世紀以帝王和宗教服務的文化,向古希臘羅馬文化學習

(餵奶的聖母)

 

建築上,15世紀以前多為哥德式建築,尖塔聳入雲霄朝向天穹,15世紀末的布拉曼提和達文西(Leonardo da Vinci~1452-1519)已有圓頂構想,直到米開朗基羅設計的聖彼得大教堂有了半圓柱、角柱水平線、拱廊、拱柱成果輝煌。雕刻的特色強調人類獨立存在於空間,繪畫上達文西堪稱文藝復興的巨人,將寫實主義推向古典主義的先驅。最經典的繪畫技巧包括陰影構成的立體畫法、透視圖法、暈塗法,以不用線條而用面的推移譜成立體世界,表現出明暗的立體感與空間幻象,影響了16世紀畫壇新觀念。

(抱白貂的婦人) 

 

達文西為了捕捉這種有明暗世界的效果,作畫時多選擇黃昏,因為中午光線過強,黃昏做背景最能襯托出這種昏暗幽微的情調。最令人佩服並影響後代深遠的是寫實外致力於主觀精神的呈現,透過人物的眼神與姿態表現對美、道德與靈魂高度的追求。從許多人物肖像女性臉頰與眼神溫柔微微朝下,手指頭纖細修長,透露他對女性氣質靈運的審美觀。

 

 

 

15世紀義大利的肖像幾乎都是描繪側面,具生命氣息的作品較少,後來在富商間普遍流行起來,新興的藝術贊助人不喜歡呆板而形式化的姿勢,偏好能傳達畫中人物個性,賦予面容生動明亮的手法,最具代表性的屬《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)。「蒙娜麗莎」是英文名,義大利名為「喬孔達」(Gioconda),這幅曠世巨作畫花了達文西四年心血才完成,成功地表現出這位女性的人格,做到「看見皮膚裡的脈搏」的藝術技法,歷經五百年歲月洗鍊,畫色漸漸變黑,依舊掩不住畫裡閃耀的生命躍動力。因為她的眼神角度微傾,從任何角度觀畫觀眾都不禁為之著迷,彷彿與畫中人物眼神緊緊交會。人物雖然寫實背景卻以幻想的荒涼山脈交融,運用暈塗法將油彩層層塗上,使底層色彩的明暗界線逐漸模糊,去除輪廓線讓人物更柔和浮現,充滿神祕朦朧感。因為這幅畫的模特兒身世不可考,對於達文西為何最後並沒把畫作交給訂製的委託人,而帶到法國,直到臨終都未離開身邊,上面沒有日期和簽名,這些謎團至今仍無解,加深了它對世人的吸引力。

 

 

 

(達利)

 

 

據說《蒙娜麗莎》藏於全世界博物館的真跡超過十幅,這幅畫是在19世紀才被公開,預估這些作品出自他的追隨者或學生之手,號稱的唯一真跡現藏於法國巴黎羅浮宮1911821日曾遭竊造成舉世譁然,當時被一名館內義大利籍玻璃工人偷走,感於義大利名畫為何流落法國,偷走後私藏兩年,最後打電話想賣給義大利烏菲茲美術館,館長與羅浮宮比對確定是羅浮宮遺失的珍藏,終於完璧歸趙 

 

(策展人亞歷山卓‧韋佐西,義大利達文西理想博物館館長)  

為紀念尋獲日1913年距今100年的歷史意義,策展人亞歷山卓‧韋佐西(Alessandro Vezzosi),現任義大利達文西理想博物館館長,精心策畫了一系列蒙娜麗莎相關展品,向這位偉大的藝術家致敬這次展覽由時藝多媒體及123 ART SRL共同策劃,巡迴世界各地難得來到台灣的展出,首展於高雄美術館展期2013/07/2010/20,接著來到台北故宮博物院展期2013/10/312014/02/10。講述當今藝術史與文化史上一項關鍵議題:神話與現實交織中的曠世奇才達文西(Leonardo da Vinci)與全球最著名的繪畫《蒙娜麗莎》。五百年來,以之為主題的知識益見豐富,形成了一項不容忽視的現象:人文主義與文藝復興(Renaissance)的中心想法就是:「美感是使人與人之間保持和諧的關鍵」。 

 

 

 

 

 

 

 

來展作品129件中達文西繪畫的真跡寥寥無幾,其實出自他的手下繪畫也不過十餘件,包括多達50位當代藝術家對蒙娜麗莎的臨摹、變奏,甚至裸體、汙衊諷刺,如達達運動巨匠杜象、雷捷、哈爾斯曼等。即使現今依然吸引許藝術新秀前仆後繼創意無限拿蒙娜麗莎做主題呈現心中以銅版畫、雕板、拼貼、雷射、複合技法、3D影像處理等,表達概念與衝突矛盾,對藝術有了更多的詮釋、思辯,以及新的語彙,足見達文西對後世深遠的影響力。 

 

(Uffizi Gallery 烏菲茲美術館位義大利佛羅倫斯) 

 

縱然真跡有限,能近距離欣賞《岩洞中聖母》和《麗達與天鵝》這兩幅畫受到的衝擊絕對值回票價,唯有親眼目睹畫中斑斑裂痕與獨特迷人的色彩才能還原大師作畫時的悸動,真切感受原作的魔力與震撼

 

 

《岩洞中聖母》首次來台,其實這幅畫真跡共三幅,展出者由私人收藏,依照時序屬第二幅,為加強畫中神聖性,聖母頭上加了金色光環第一幅藏於羅浮宮,第三幅聖嬰手上多了十字架,去除右邊聖女手腕,珍藏於英國倫敦國家藝廊,這些全都號稱真跡,推估由達文西發想,追隨者共同合作完成。仔細觀賞岩窟黯淡深棕色紋理,可從聖母身後望到遠方飄渺如幻境的山石,形成明暗極大對比,醞釀出嚴肅神聖氣氛大大震懾,彷彿走進深邃幽黯的山洞,洞裡透出依稀幽微的光亮映照在人物臉上,呈現溫暖愉悅平和的光華,引領思維感受平靜神秘的力量,這是達文西擅長營造的手法,讓人不禁想走進洞裡一探虛實,甚或激起莫名恐懼。 

 

 

(麗達與天鵝) 

 

展品中最受矚目的非《麗達與天鵝》莫屬,這幅畫珍藏於義大利烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)首度於亞洲展出,真是千載難逢的機會。麗達豐腴和度充滿光澤誘人的胴體,手環繞在天鵝脖子,顯出愉悅滿足嬌羞的神采,天鵝展開右翅緊抱麗達,仰望她的面孔似欲親吻,麗達羞澀地將面龐避向右肩,背景一貫荒蕪山丘和廢墟,更襯托麗達潔白無瑕的玉體,令人目不轉睛。

 

 

畫作題材取自希臘神話故事,斯巴達國王廷達瑞俄斯被兄弟希波科翁驅逐出國,在外長期流離,來到希臘中部的埃托利亞,埃托利亞的國王特斯提奧斯慧眼識英雄,不但收留了廷達瑞俄斯,並將女兒希臘有名的美人麗達嫁給他。麗達實乃海仙女,廷達瑞俄斯娶了麗達後,竟得意忘形,忘了向阿佛洛狄忒祭祀,於是遭到阿佛洛狄忒報復。

 

廷達瑞俄斯將麗達安排在一個恬靜小島,幾乎與世隔絕,只有一些女伴相陪,外人很難接近。一天,麗達正在湖中沐浴,阿佛洛狄忒就讓宙斯化為天鵝,自己變成鷹,苦苦追逐宙斯這只天鵝。天鵝宙斯被阿佛洛狄忒追到湖邊,盤旋湖上,恍惚之中見到美麗的麗達,頓生愛慕之情,翩然落到麗達身旁,麗達看它健碩可愛,把它摟抱懷中,誰知這是阿佛洛狄忒的精心策劃,麗達受孕,生下四只蛋,孵出四位天使般的兒女。 這幅畫有名到甚麼程度呢? 連希特勒最重要的左右手將軍都買下它送給希特勒。人們陶醉在神話故事,更被達文西細膩優美的構圖與想像力所迷惑,無法自拔。 

(最後的晚餐)  

達文西最負盛名的壁畫《最後的晚餐》是基督教新約聖經記載的最重要的事件之一,幾乎被所有宗教畫家描繪過。耶稣和他的十二門徒坐在餐桌旁,共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌共十三人,這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。此畫被公認爲空前之作,尤以構思巧妙、布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,將畫面展現於米蘭修道院飯廳整個牆面,廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,當耶稣入座後即席說了一句:「你們中間有一個人出賣了我。」話一說完,引起在座衆弟子一陣騷動,其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態,以及十二人完全不同的手勢、眼神和行爲,都刻劃精細入微唯妙唯肖。但因壁畫當時處理不當,達文西在世時已逐漸剝落,來展作品是1983年赫曼・尼茲以網版印刷具有紅斑點的畫布重建,依然可見往昔完美的神采和莊嚴氣勢。  

 

 

對達文西而言,美的理念超越比對、複雜性、現代感,而朝向普世性。每件作品的細節幾乎都呈現優雅,並滿足實用性、分析性、表現性訴求。他對美感理念包含靈性與精神、內省與外顯,透過藝術與科學、體驗自然與極其機巧的綜合體加以呈現。構思根據人體及數學比例、面相學和心理學,一切出自「靈魂的動向」。 

 


 

 

 

從達文西的宇宙草圖到技術性設計稿,處處令人感受到美的理念。他依據「大地的身體」和機械般人體的相似性研究美的理念,將人體比喻為機械;繪畫有如機械裝置,建築與城市則像活生生的人體。達文西描摹大自然,不只是為了讓美感在他的畫作中重現,更是為了研究掌握美感的技法,發明新的表現形式,藉以發現它的合理性,並經由奧秘的藝術將之具體呈現。

 

(達文西理想博物館) 

本次展品多來自達文西理想博物館(Museo Ideale Leonardo da Vinci),博物館成立於1993年,位於達文西出生地義大利托斯卡尼文西鎮,第一個呈現達文西多元面貌的博物館,展示他集藝術家、科學家、發明家、設計家於一身的作品,以及所有與他相關的生活、活動領域以及重大事件。  

 

 

 

 

理想博物館被讚譽「代表一種獨特的歐洲經驗,在一個以深邃的詩意與象徵意涵融合藝術、大自然和科學的交會處榮耀達文西的天賦,彰顯了達文西之活動與興趣的普世性和多元性,引導人們邁向和平思考並在相異的文化間進行溝通。」

 

 

 

(克魯莊園)

 

達文西晚年居住在羅亞爾河谷地安波瓦茲城附近的「克魯莊園」1516年應法蘭西斯一世之召去了法國,直到151952日在這兒與世長辭,享年67展出作品中有一幅由19世紀大師安格爾生動地描繪老年的達文西在年輕的贊助人臂中迎向死亡的石刻畫,畫中流露國王深切的敬愛之情

 

 

 

(打鼓器) 

 

 

(義大利達文西機場雕像)

 

 

達文西不僅是繪畫上的天才,對解剖學的研究,或是武器、船舶、橋樑、機械、飛行器等經常有創意發想,留下手札多達四千多頁主要收藏於馬德里,英國、法國、義大利等大圖書館。他不只具備繪畫感性一面,更兼具自然科學徹底研究的偉大精神與頭腦,只能說是傳奇性人物近乎天才。羅馬國際機場廣場(又稱達文西機場)裝置達文西手執親自設計的飛機模型雕像,紀念這位令義大利人引以為傲的傳奇人物。

(玻璃透視鏡) 

 

來展作品有依當時手稿創作的機械鼓、玻璃透鏡、青銅器、木製弦樂器、珍愛手提包和麥迪奇家族戒指,其中手提包復古典雅的造型與精緻花案令人愛不釋手。

 

 

 

五百年後的今天他的作品無論繪畫和各種設計依然能抓住觀眾的目光,這種先驅的觀點令人感到驚奇與佩服,想感受一位天才藝術家的魅力,絕不容錯過這次難得的巡展,體驗作品中蘊含的無限隱微複雜的言外深意,神性中流露的人性,以及人物背後深邃冷清的風景所共構的永恆,創造出人類精神上的極致巔峰。

  

 

定時團體導覽:

 

10:00 11:00 14:00 15:00 每場約45分鐘 30人為限

需租借導覽接收器每人20元

 

 

感謝:中時電子報

故宮官網 http://www.npm.gov.tw/zh-TW/Article.aspx?sNo=04005034

 

 

( 休閒生活藝文活動 )
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引用
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 引用者清單(1)  
2014/10/04 18:54 【udn】 這有其他產品!藝術 莉莎 蒙娜 巴黎比價

 回應文章

張黎晞(若竹)雪之三
等級:8
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千載難逢
2013/11/08 04:51

不必飛到巴黎

不必去羅浮宮

多福氣啊

祝福

冬暖舒心

若竹敬上


若竹敬上
WWS(wei495051) 於 2013-11-08 11:38 回覆:

近距離與五百年前文物接觸

一種跨越古今歷史重現的奇妙感動

達文西的繪畫技巧與設計構思創意無限

令人驚呼讚嘆 一代傳奇人物

謝謝您駐足觀展

祝 順心美好