在東京念設計時，透過日本同學介紹認識了原研哉的作品，當時我問同學，對於原研哉作品的感覺是什麼，他們只告訴我「余白」二字，翻譯過來便是「留白」。但觀察近年來原研哉作品風格的演變，與其說是以「留白」襯托主題，不如說他設計的主角，反而是在那一片無限延伸的白當中尋找設計的純粹，而這樣的創作手法，正隱藏著他的設計哲學。

    
原研哉最讓人印象深刻的代表作之一，就是與攝影師藤井保合作，為無印良品設計製作的視覺。（Photo credit：無印良品）
 
對於平面設計師來說，紙張是最重要的創意觸媒，很多時候紙張的細節，造就了設計的精緻度。日本紙張大廠竹尾（TAKEO CO., LTD.）不僅是日本設計師經常合作的對象，台灣設計師亦是，而他們為了推廣紙張的使用，從 1965 年開始舉辦「TAKEO PAPER SHOW」，但前幾屆多只是單純地展示著紙樣而已。

直到 1989 年，邀請到原研哉擔任策展人，賦予了展覽新的方向，並呈現出紙張更多元的樣貌，像是 2000 年的「RE DESIGN」展，探討著紙製品的新形式，2004 年的「HAPTIC」從觸覺去思考紙張的可能性，而這回，原研哉第 9 次參與策展，以「SUBTLE」為名，回到紙張素材本身，重新發現存在於紙張細微之處的新世界。

    
於上個月在華山舉辦的「PAPER SHOW—SUBTLE」展覽，僅僅展出 5 天，便吸引了一萬多人次前往觀賞，據說最後一日，排隊人龍竟直逼台北車站呢。（Photo credit：PAPER SHOW）
 
紙張對於原研哉而言到底存在著什麼樣的魅力，讓他能夠持續保有熱情，且找到不同的切入點，策劃這麼多場 PAPER SHOW，現在就請原研哉親自與我們分享他對紙張的愛好吧。

Q：與株式會社竹尾 PAPER SHOW 合作以來，在大環境的變化和世界潮流影響下，是否有讓您想透過展覽提出不同訴求的地方？
 
A：每次展覽都會因應當時的時代議題產生陳述主題，比如說 2000 年策劃「RE DESIGN」時，恰好是新世紀的銜接點，因此希望能對「設計」的本質進行探討，將許多身邊已熟悉與「紙張」相關的物品，如捲筒衛生紙、茶包、蟑螂屋等，重新以不同的手法進行設計。
    
RE DESIGN 一展邀請到多位設計師、建築師一同參與，將生活中熟悉的物品，重新設計，如坂茂設計的四角形捲筒衛生紙（左上），在抽拉時並不像圓筒衛生紙來得順手，坂茂希望透過這樣的不「方便」，傳達節約資源的用意。（Photo credit：PAPER SHOW）

而 2004 年的「HAPTIC」則以「五感的覺醒」為切入點，將紙張的觸感透過不同的作品呈現，如將水果的外皮觸感製作成果汁外盒，或是以防水紙張做成柏青哥彈珠台、水滴成為彈珠等。本次展覽「SUBTLE」則是因時代科技進步，透過電子媒介便可讀取許多原本載於紙上的資訊，因此希望能透過本展，讓一般民眾重新發現「紙張本質」的魅力而策劃。
    
「HAPTIC」展內有一件很有趣的作品，由深澤直人所設計，是將水果果皮作為飲料包裝（上圖左下），不過在某次演講中，深澤直人也自嘲地說，這一系列的包裝，似乎只有香蕉最成功，其他像是奇異果就讓人有點不舒服（笑）。（Photo credit：PAPER SHOW）

Q：實際走進「PAPER SHOW——SUBTLE」後，感受到一件有趣的事：雖然觀展人數眾多，但展場卻十分安靜。「SUBTLE」意謂著「細微」，許多作品也都極其纖細微小，觀者必須十分集中精神才能看出箇中端倪，也因此人潮有種緩慢而安定的流動感。您是否也希望透過展覽靜下心觀察細微事物之餘，對於現在這個過於速食的時代提出反思？
 
A：其實我並沒有特別針對這部分去做強調，但確實有許多展覽因為過於招攬觀眾，而迷失了「展覽」的本質，對我而言，與其營造整個展覽氣氛沸騰、熱鬧的感覺，還不如讓觀者靜下心凝視作品許久後，忽然有恍然大悟的感受。
 
像這次我們故意設計了十分輕薄的陳列架，僅僅輕微地碰到桌面，就會造成劇烈的搖晃，但巧妙的結構卻不會讓桌子倒塌，我們希望這種輕碰就會留下痕跡的記憶，能與觀展時的緊張感連結，最後再將觀看作品所得到的頓悟，深刻鑿印在觀者心中。

    
     
「SUBTLE」展內所使用的展台也別有用心，輕薄、彷彿搖搖欲墜的桌面，也給觀者一股緊張感。（Photogragh by 李佳曄）

Q：竹尾多次請您策展，想必「紙」這個素材有什麼特別吸引您的地方吧。能否跟我們談談紙張的魅力？而在這個電子媒體充斥的時代中，有些人也會擔心紙張是否會被淘汰，想請問您的看法是？
 
A：或許與身為平面設計師，經常要在紙上做設計有關，我對於紙的喜愛已無法用常理來解釋，因此竹尾紙廠找我來策劃關於紙張的展覽，對我而言是很享受的一份工作。
 
科技的進步讓電子媒體產生空前的進步，對於未來的發展我也很期待，但若只把紙張當成「印刷媒體」看待，未免太小看紙張的可能性。就像本次展覽，除了把紙張當成承載文字的工具，也展現出除了「印刷」之外的可能性，紙張擁有許多不同面向，因此我認為紙張這種素材，不可能因為電子媒體的普及而消失。
 
Q：我對於展覽中《CORNER》這件作品，印象非常深刻，在 2 公尺長的桌面上，只有一個約 1 公分見方的三角形昂立於紙上。以台灣人的角度來說，可能會在心裡發出疑問「這樣也能當成作品嗎？」，但我卻認為這樣的作品反而十分接近日本人對於設計本質的想像。您認為這是否與日本人的民族性有關？
 
A：（原研哉頻頻點頭）習慣簡潔有條理地處理事情，謹慎纖細地呈現細節，我想這是日本文化上的特徵之一。在牛角尖處的細節雖然能處理得非常好，但整體的概觀卻經常無法顧及，像日本的都市，整體看起來其實不是非常美，但你可能在路上找不到一張垃圾。不過日本人的設計確實經常是從細節處出發，進而改變整體氣氛，如何發現那個關鍵是日本人拿手之處。
 
     
《CORNER》這件作品是由藝術家冨井大裕所製作，展現紙張「一去就不復返」的緊張感，像是全新的紙張，若不小心被折曲到的時候，會給人一種微妙的不捨感，而這種微妙的心情變化，在《CORNER》這件作品中展現無遺。（Photo credits：MOT/TIMES）

Q：日本也有許多產品設計師以紙張作為開發產品的材質，比如說像「紙の製作所」，曾製作過很多小人的模型，或是請設計師設計關於紙張的產品，請問您對這樣的「紙製品」有什麼看法？
 
A：我想探索的是潛藏於紙張本質的可能性，紙張能做很多東西，要看產品而定，但如果只是把紙張拿來做成像是玩具的產品，我對於那樣的紙製品是沒有興趣的。
 
Q：有特別喜歡的紙張種類嗎？
 
A：與其說種類，不如說我喜歡紙張這種材質的特性，還沒有使用前潔白無暇，但不管是寫字或是拿來做什麼事情，只要有了一點點動作，這張紙就會留下無法挽回的痕跡。
 
如果硬要說的話，我喜歡黑白專用的 A4 影印用紙，他是非常細緻的產品，表面光滑便於書寫。我也會把不小心印錯的影印用紙收集起來訂在一起，使用另外乾淨的一面。

    
《紙之花》是設計師三澤遙的作品，他偶然在一次削鉛筆的經驗中，發現鉛筆屑竟能形成如此美麗的造型。而原研哉也在採訪中透露，他自己平常也很常使用鉛筆，或是三菱 PIN 0.3 的筆，在影印紙上畫 SKETCH 或寫字。（Photograph by 李佳曄）
 
Q：在您的策展經歷中，多次與建築師們合作進行與建築有關的主題展覽，而在這次展覽，在這麼多背景各為不同的創作者裡，就有幾位是建築師，就您的觀察，您認為「建築師」是一群怎麼樣的人？
 
A：我覺得建築師是一群很可靠的人。不管是大型的建築或是桌上的紙建築，只要能清楚說明製作主題，他們的作品總是讓我驚艷。如果是請產品設計師製作，會有很大的可能性做出一些「有梗」、但我卻覺得很無聊的設計。建築師為了統整大型的專案，必須要高度集中精神處理許多事情，對於自己的設計必須誠實，因此我每次策展一定會邀建築師加入展覽團隊。
 
     
在「SUBTLE」展裡也可看到原研哉的作品《巧克力的帽子》，以顯微鏡下的浮游生物為靈感，運用雷射雕刻處理出紙輕薄的花樣。（Photograph by 李佳曄）

Q：建築師隈研吾曾在自己所主辦的「East Japan Project」，邀請許多產品設計師來合作產品，有次講座時提到，他很驚訝產品設計師處理產品的細節時是如此精細，而他在處理建築這麼大量體的時候，有時反而無法在意太細微之處，對於他這樣的說法您怎麼看？
 
A：或許在面對建築這麼大的量體時，的確會有一些細節無法兼顧，但其實所謂「在意細節」，我覺得不是在一些無關緊要的地方龜毛，而是跟人們生活有關之處，面對未來的嶄新世界，要如何才能幸福地過日子，我想設計師必須要能創新那些能夠讓生活變得幸福的關鍵，才是我們所要在意的細節之處。
 
Q：您是否有喜歡的建築作品能與我們分享？
 
A：我非常喜歡瑞士建築師 Peter Zumthor 的作品，他的建築美到令人屏息。另一位則是葡萄牙建築師 Álvaro Siza。他們的作品所擁有的共通特點在於「低調不聲張」，不是那種想要對世人主張「我是一個很厲害的建築師，快來看我的作品！」的感覺，而有著一種為人類幸福的居住生活而努力的謙卑姿態。

     
Peter Zumthor 最知名的代表作之一，便是位在科隆近郊的 Bruder Klaus Field Chapel，粗糙且平實的外觀，靜立在恬靜的田野之間。（Photo credits：Peter Zumthor）

這回的採訪中，設計浪人除了與原研哉先生聊了此次的展覽「HAPTIC」與對紙張的情感外，相當難得地，更挖掘出原研哉對於設計的許多想法，像是他的靈感來源，又或者他是怎麼看待「白」，接下來，就請讀者們再耐著性子，下一篇文章，原研哉將與大家分享他的設計哲學。

編輯／劉宏怡