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| 2013/05/10 16:37:11瀏覽3426｜回應0｜推薦1 | |
| 前陣子一位友人看了電影癡手機裡拍的照片，興起想看其他照片的念頭，找了一天將電影癡遊走各地時的照片翻出來瀏覽了一回，手撫一卷卷的膠卷底片，翻著一張張非數位的傳統照片以及slides，比對手機裡與電腦資料夾裡的照片檔，不得不說，傳統相機的還有玩相機拍照，依然很有魅力，至少對電影癡個人而言。
但拍風景是一回事，拍人物又是另一回事，特別是拍音樂人的人物專輯照。而箇中高手中的高手，就是《掌鏡》(Anton Corbijn Inside Out)的主人翁──荷蘭影像大師安東寇班(Anton Corbijn)。 他的創作橫跨平面攝影、唱片封面設計、MV導演，以拍攝搖滾樂人物肖像聞名世界，從1980年起即周遊歐美數十個國舉辦攝影展，更是英倫傳奇樂團Joy Division、U2樂團、超脫合唱團、R.E.M.合唱團等重量級天團爭相合作的對象，大衛鮑伊(David Bowie)、酷玩樂團(Coldplay)、超脫合唱團(Nirvana)、滾石合唱團(The Rolling Stones)、歡樂分隊(Joy Division)、碧玉(Bjork)、殺手樂團(The Killers)和伊基·波普(Iggy Pop)等都是他鏡頭下的人物，一字排開幾乎就是近代流行音樂史中主導人物。伊基·波普(Iggy Pop)則甘願配合他的拍攝指令，裸體在紐約中央公園裸身爬行！ 跟他合作最久的兩個樂團：U2樂團和流行尖端樂團(Depeche Mode)。Depeche Mode更在他的巧手下，打造出完全不同的形象。 U2主唱Bono說：「安東能賦予你仍在追尋，但尚未擁有的特質。」 流行尖端主唱Martin Gore則說：「安東用影像幫我們打造出超酷的另類形象。」 Anton Corbijn說，人們會被照片中的細節影響。 那是真的，細節才是讓人物照說故事的重點。一張照片最要的是能讓這張單獨停格讓照片說故事，而營造如此的戲劇張力，靠的就是細節，而不是特寫。 「讀」他的攝影作品，可以讓我們重新思考如何駕御我們的鏡頭。(他的個人官方網站：www.corbijn.co.uk) 而從這部紀錄片中，我們也發現，人家之所以成為大師，他在營造一張照片所投入的心力是多麼的多，他會看音樂人的演唱會，會聽他們的音樂，甚至跟他們聊音樂，然後花很多時間勘景找適合的景色。 創作的靈感，不會是一瞬間，而是生活點滴的累積。廣告大師孫大偉曾表示，他不是為創作而活，而是生活是他創作的泉源。那天與一年輕人討論他正在苦思的文案，電影癡以過來人的經驗跟他說，文案不是因為工作找上門才開始想，而是平常看到、想到，就會去假設如果這樣可以寫成什麼？與朋友聊天時，某人口出妙語，心裡會暗暗記下，覺得這拿來做SLOGEN不錯，這樣才能累積創作的資源。而攝影亦然。 深諳一幀好作品的感動力道有多強，安東大師對攝影作品的概念不僅僅只是「瞬間的感動」，他說，拍照捕捉了那一瞬間，重要的卻是那之前跟之後。因為一幀照片流露的不只是那一瞬間，而是鏡頭下那個人的生命累積，在瞬間迸發的火花。 而Anton Corbijn最厲害的是，他能深入創作者的作品和靈魂，為他們打造出他們心中的那個夢，讓他們想成為他鏡頭底下的那個偉大的藝術家。德國歌手Herbert Grönemeyer亦在《掌鏡》裡轉述U2樂團主唱波諾的話：「第一次看安東拍我，我就想變成照片上的樣子。」這對一個掌鏡人來說，可以說是最高的讚譽。 Anton Corbijn同時是《CONTROL》和《完美狙擊》(The American)的導演。這部紀錄片裡捕捉了導演為《完美狙擊》勘景時和拍戲的片段，從中，不難看出攝影人的觀點是什麼，而攝影出身跨界導電影的他，又如何與演員與工作人員合作，從平面到流動的鏡頭裡說故事。 如果你很愛攝影，推薦你看《掌鏡》(Anton Corbijn Inside Out)，相信，從大師觀點，我們可以學的可以想的，更多更多。 |
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| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
