撇開Max Richter本人和音樂類型，觀賞《李希特舒眠曲》（Max Richters Sleep）其實相當有趣，也掀起一段年輕時候的一些事。

雖然畢業後從事的工作一直都是文字相關，但因著對音樂的喜歡，也曾前後兩次去唱片公司應徵過工作，甚至與主管相談甚歡，只是一個不知該把我放在哪，一個通知來得太晚，電影癡又回到老本行了，兩次想轉行都錯過了。

印象中，有次面試時，說一般大眾聽音樂，其實是跟心情與活動相關，做什麼樣的事，聽什麼樣的音樂，一般來說，行進般的音樂、和心跳節奏的音樂是最舒服，然後拉拉雜雜和面試的主管聊音樂節奏和生活的概念，記得當時那位主管聽得興趣十足，聊了很久，我們差不多把面試當成了音樂交流。

其實音樂和人的行為後來在心理學上也多有研究，甚到應用到餐廳音樂上，像是聽快節奏音樂，吃飯速度不知不覺跟著加快，就可以提高翻桌率。Max Richter《Sleep》這張為睡眠創作的專輯，就是投入這樣的概念，為睡覺的人寫睡覺音樂，且長達八個小時。

人在睡覺時，腦波、心跳都不同，電影癡學生時代一直有著聽收音樂睡覺的習慣，當年，曾半夜裡王子（Prince）的一首進排行榜的歌曲「嚇醒」，真的不騙你，是嚇醒的，害得電影癡有好些年聽到那首歌的前奏就跳過，呵呵，後來許多年後，終於能放下心結好好欣賞，不得不承認它是佳作，只是不適合半夜睡覺時聽。

話說長達八小時的創作，光是錄製就很難，更何況是現場演奏。

《李希特舒眠曲》電影中即是將Max Richter個人的創作歷程，特別是把《Sleep》在柏林、雪梨、巴黎三地的現場實況剪輯起來，想想，八小時的演奏會耶，呵呵，如果有機會來台灣演出，電影癡也想去打地鋪聽音樂會睡覺。

先來聊聊八小時演奏的困難度。《濃情四重奏〉(A late quartet)(2013)電影中以貝多芬「The String Quartet No. 14 in C♯ minor, Op. 131」這曲演奏難度相當高的四重奏為題，這曲四重奏的難度是樂章與樂章之間沒有停歇，不間斷的一口氣把曲子奏完，在心理上和生理上都必須承受高度的專注和壓力，而萬一絃斷了又該怎麼辦？貝多芬晚年創作的這曲四重奏樂曲長度約45分鐘，都已經被音樂家視為高度挑戰了，更何況是長達八小時？

Max Richter在電影中受訪時他說，在這八小時裡，他幾乎不大敢喝水，休息的時間也很少，光是彈七個多小時的鋼琴，對手腕的負擔就極大……。在《Sleep》音樂當中，鋼琴是最吃重的，其他絃樂都還有喘息的機會。

《Sleep》除了在演奏上的吃重之外，音樂會的型式，對西方音樂界也是一大挑戰，西方人對音樂是非常尊重的，除了是閒雅的品味之外，也是重要的社交場合，出席時著正式禮服是必要，當年後來也有人推行牛仔褲音樂會，也漸漸有人提倡音樂不必要非正式禮服不可，但《Sleep》更前衛了，不僅不要穿禮服，還要你盡可能的穿舒服的衣著過來睡覺，帶枕頭、睡袋都可以，於是一場眾人一起「睡」的音樂會，就在Max Richter《Sleep》的概念下，辦了起來。然後，我們在電影裡，也可以看到不同的人聽著音樂做著不同的事：睡覺、冥想、寫日記、打太極……歲月靜好啊！

不論從音樂創作或是創作工作者來說，這部電影關於創作的堅持和理念，甚至是走創作這條路，都可以從Max Richter身上看到一些啟發；至於音樂，《Sleep》的音樂，真的很適合極緩慢的生活步調，如打坐、冥想，特別適給想放鬆和釋放心靈的大家，電影商說，《Sleep》真的很神奇，聽著聽著就想睡了。

Max Richter被歸的音樂類型相當廣，從後搖滾到當代古典音樂、氛圍音樂、極限音樂Minimal Music。從獨立創作到後來被德國古典樂大廠 DG 青睞簽下，從新古典跨足電影配樂，憑《星際救援》、《攻敵必救》、《異星入境》等配樂作品享譽影迷圈，成為好萊塢新一代炙手可熱的準配樂大師。

Max Richter的音樂創作專輯：
《記憶之屋》（Memoryhouse，2002）
《藍色記事簿》（The Blue Notebooks，2004）
《回憶之歌》（Songs from Before，2006）
《24張全彩明信片》（24 Postcards in Full Colour，2008）
《內省》（Infra，2010）
《重譜韋華第四季》（Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons，2012）
《舒眠》（Sleep，2015）
《吳爾芙的三個世界》（Three Worlds: Music from Woolf Works，2017）