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| 2011/08/21 18:36:59瀏覽1145｜回應0｜推薦4 | |
| 趕在台北故宮《富春山居圖》(http://www.npm.gov.tw/masterpiece/enlargement.jsp?pic=K2A001016)合璧展最後一週看了這幅相隔幾百年才能「完整」見市的名畫。
話說這幅畫作的價值何在？它可說是中國文人山水畫的代表，也是每個學山水畫學心中的神與痛。神在於，它的神韻和古樸的質感，是學山水畫畢生追求的典範；痛是，怎麼學也學不來的技巧，怎麼畫也畫不出的韻味，以致學習的過程中，充滿挫敗感，面對它，就覺得自己的畫是垃圾。 《富春山居圖》幾乎把所有山水技法全部用上了，在一幅畫裡，如行雲流水般，將富春山意象用長卷構圖，帶領著我們遊山水，最厲害的就是，畫癡的運筆已到如神的鏡界，技法而無形，下筆瀟灑大方，看以如樸似拙，實是返樸歸真到他已經深諳精與樸的交錯可以將畫韻形諸於外。 所以，我們欣賞到的，感受到的，是畫癡眼中經過他文人心胸所呈現的山水之美，而過耳順之後沉澱後的人生豁達觀，觀賞的不僅僅只是美景，而是觀看這幅畫時，感受到的心靈洗滌。無怪乎，連大家董其昌也驚歎不已，常常拿出來欣賞，畫癡的功力，教人在這幅畫面前覺得自己的渺小，常常觀賞，對心靈和修身養性上，都是一種提昇。 友人問，國畫山水有多難。記得初學時，光是一個披麻皴技法，就不知練掉多少疊的畫紙，憑著一股不認輸的傻勁狂練，可是一碰到老師不禁納悶，明明一樣的皴法，為何老師筆下是山，而我筆下卻是一顆石頭，完全展現不出山的氣勢和壯闊？畫樹葉，明明就那麼簡單的幾筆，為何老師畫出來的是葉子，自己筆下卻是一串蕉？那麼練遠樹好了，應該最簡單了吧？唉，又是歎息，人家畫出來的是樹，己的筆下卻成了柵欄。更別提樹枝了，那簡直就是噩夢，老是畫不成樣，這時才知道，自己從來沒好好認真看過樹是怎麼長的。 你以為這樣就了事嗎？接下來連設色暈染都成了大學問。那遠山、那水、那雲海，全靠染工，如果暈染不著痕跡，憑藉的就是對筆、對水、對墨運用的熟悉，那可是一點一滴的經驗累積。 也不知是不是受西畫影響過深，人家大師筆下暈染出來的，明明就意境深遠，自己染出來的，就失去了文人山水的韻味，說好聽咧，是很有「立體感」，但「古意」就不見啦。讓從小被稱讚很有繪畫天分，畫什麼像什麼的學子，在中國山水畫的學習過程中，學會了謙卑。 學生時代為了學山水買了不少畫譜，《富春山居圖》的每個細節，都是驚歎，連那小小的山人、船夫都是學畫時，苦苦臨摹的對象。由於曾耗費不少心力在追求文人山水境界，而今，看到真跡，只能用顫抖來形容我的感動。我想，如果我是董其昌，也會將它私藏，天天拿出來看。 |
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| ( 休閒生活｜雜記 ) |
