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| 2014/08/29 01:46:56瀏覽5596｜回應0｜推薦10 | |
| 「無知才會引起毀滅，知識不會。」──《露西》
《露西》真的太棒了！ 一開始知道導演要拍這個故事，要來台灣拍，就覺得，理所當然啊！在西方人眼中，東方帶著神祕色彩，一如人腦為何一般人頂多只用了百分之十的腦力，其他百分之九十的能力是什麼？如果完全開發了會如何？這是一個很有魅力的設定，但故事要如何說得引人入勝，故事又該如何訴說？ 寫過不下四十本劇本的盧貝松，對於這個新故事，可是小心翼翼的密密堆壘每條可能發展出來的線，再去蕪存菁放進劇本裡，他想像如果可以發揮大腦最深處的潛能，會有什麼結果，我們對生命的看法會有什麼改變……以及如何影響我們的生存。「我們能夠進一步控制自己和別人嗎？」盧貝松想像一個「平凡的女孩」，發揮大腦潛能以後，獲得超人般的體能和智力。他說：「露西就像一般人也有煩惱，她不知道如何面對人生，卻逐漸觸及宇宙最偉大的知識。」 盧貝松相信「腦力潛能開發」的點子，就足以寫成精采的劇本，但仍想找到科學根據。拜訪一些科學家，包括世界聞名的神經學家伊沃阿吉德，他是巴黎皮提薩佩特醫院之腦脊研究所的創辦人，盧貝森也是創始會員之一。「我找一些科學家談過，我很驚訝他們對癌症、細胞的看法，例如我們有幾千億個細胞相互溝通，每個細胞每秒可以發射大約一千個訊號，電腦網路相形失色，我花了幾年時間，才為本片找到真實和虛構的平衡點。」電影中的科學理論，是架構在真實的情況下，再加上可能的演繹和想像。 電影中露西的設定是腦力發揮的N％愈高，人性中感性的成分就愈來愈低。於是為了幫助史嘉蕾喬韓森進入這個角色，導演自有辦法：「我們在史嘉蕾喬韓森的牆上貼了東西，上面寫著腦力25％、50％或70％，讓她知道我想要的反應。」 從演技上，我們看到史嘉蕾喬韓森從一個愛泡夜店的女大學生，到可以快速學習一夜之間學會中文，到她能感受到她出生以來的每一刻每一分每小秒的細微感受，打電話給母親感謝母恩，銀幕上的超大特寫，可以清楚看到她臉部每一絲皺紋和每一根肌肉的變化，那要多強大的專注力和表演功力！導演給了演員表現機會，演員也把握住機會。而且很微妙的是，所詮釋出來的露西，在不同的時候，因著腦力發揮的不同程度，她身上的氣質還有氣勢也跟著變化，這才是教人正視她演技能力的關鍵點。 本片在台灣停留拍片的時間只有短短十一天，台北101、晶華酒店、大稻埕、三軍總醫院和桃園機場等場景，在全片的占比卻很將近三分之二，而另一個重要城市在巴黎，也是汽車追逐戰的主場地，當然汽車用的，還是導演很愛、很法國的標緻汽車。 《露西》是一部愛看科幻動作片的人看科幻動作片，但喜歡探討電影的人，它帶著回溯生命起源的人生哲思。為什麼叫露西？當考古隊發掘出標本AL 288-1時，一旁婦錄音機裡反覆播送，傳來披頭四的〈Lucy in the Sky with Diamonds〉，於是她就暱稱為露西。從電影中也拍了人類始祖露西，女主角叫露西，片名也是露西，最後現代的露西腦力開發到後來可以穿越時間，回溯過去，猶如米開朗基羅經典壁畫〈創世紀〉之〈創造亞當〉，露西與露西接觸了，那一刻露西感受到什麼？不知道，她所有腦中的資訊化只一支隨身碟。 於是有人將本片與《2001太空漫遊》、《永生樹》放在一起，當你以為架構如此龐大的電影片子會很長，但盧貝松這部電影完完全全的不廢話，節奏之快，讓人目不暇給，教人看完立刻想買票進戲院再看一次，看看自己有沒有漏了什麼？ 其實這部電影還滿殘暴血腥的，只是相較於那令人眼花撩亂還來不及消化就轉到下一幕的科幻設定，會教人忘了，露西，為了活下去，殺死不少黑道，某種程度也是呼應了生存的原始野蠻，但當她雙手拿刀利落刺進張先生（崔岷植 飾）掌心時，說著，這時除了痛你感受不到其他，意味著，如果可以感受到痛以外的知覺，痛也就不那麼難以承受，就像她沒有麻醉就開刀一樣。是不是很有禪味？ 當最後一幕結局出現時，喜歡看奇幻武俠小說的電影癡，會心一笑，哈，成神了嘛，當警探追問露西在哪時，他的手機響了，出現一則短訊「I am everywhere.」於是友人戲稱，剛好接到《雲端情人》，剛好那個「雲端情人」正是史嘉蕾喬韓森的聲音演出。 而說起盧貝松，他應該是全世界知名度最高的法國導演，但他在一般觀眾跟重度影迷心中的地位，絕對是兩回事，每個影迷心中都會有一部盧貝松，甚至很多人因為盧貝松唸電影，他的影響力之大，真的很傳奇。 不過也許你會發現，影迷心中的盧貝松電影，只限於他自編自導的作品，那些他只掛名製作的、編劇的，都不能算是原汁原味的盧貝松。 1983他以一部低成本製作的科幻電影《最後決戰》，充滿創意的實驗性，入圍多項國際影展，引起電影公司的注意，那年他只有24歲，之後拿到更多的資金，1985拍了《地下鐵》，打造巴黎的地下世界，本片就可以看出他汽車追逐戰的傑出功力，直到今日仍視為經典，當年入圍凱薩獎十三項提名。 而深愛潛水運動的他，1989拍了他的第一部英語發音的電影《碧海藍天》，半自傳性的電影，透過鏡頭，盧貝松把大家帶進藍藍海洋的廣闊世界裡，本片並找來法國人氣演員尚雷諾飾演主角，當年在法國上映時，配回法語，上映時間更長達一年，它所受到的歡迎可見一斑。而重新剪輯長達三小時的導演版，入圍凱薩獎五項提名。 1990的《霹靂煞》（Nikita），後來好來塢改拍成美國版《雙面女蠍星》（CBS和華納推出影集《霹靂煞》，拍了四季），但美國版不僅票房不理想，口碑也遠不如原版的《霹靂煞》，有人深究原因，覺得是法國版的女主角安娜芭麗瑤（Anne Parillaud）演得太好，然而不可否認的是，盧貝松鏡頭底下的演員，個個深具魅力，安娜芭麗瑤因本片而聲名大噪，也為她奪得凱撒電影獎最佳女主角及義大利國家影展最佳女主角獎。 不僅僅是她，《終極追殺令》的娜塔莉波曼，當年的她才十三歲，這部電影是她的處女作，她詮釋的不僅是破碎家庭下的孤女，還要在殺手的保護下才能存活，更與殺手談起戀愛，為了自保，還必須學會持槍殺人，超齡的演出，為她贏得掌聲，並打進銀色生涯；《第五元素》的蜜拉喬娃維琪，在此之前是名模，偶爾在銀幕上露臉的漂亮寶貝，一部《第五元素》和《盧貝松之聖女貞德》把她的演員生涯推進高峰。 媒體問導演他如何選擇演員，他說他只選有演戲天賦的演員。而正因為跟他合作的演員都會受到大眾青睞、贏得更好的演出，當法國演員阿瑪威克的經紀人告訴他說盧貝松想要見他一面，希望他接演新片的一個角色（《露西》裡的國際刑警），他受寵若驚：「盧貝松要找我？我才要找他吧。說真的，光是聽到盧貝松自編自導，我就想答應他了。」 這就是盧貝松的魅力和影響力。 2000年他創立EuropaCorp影業，專攻商業電影的製作，也培植新進導演，《終極殺陣》系列、《企業戰士》、《鬥犬》、《愛‧謎‧藏》、《即刻救援》等等都是這家電影公司推出的電影，於是我們看到很多盧貝松掛名監製或編劇的作品。 盧貝松曾在2006年9月11日法國RTL廣播電台宣稱《亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險》是他最後一部執導的劇情長片，之後不會再導片。但幸好他後來拍了《亞瑟的奇幻王國》2和3、《神鬼驚奇：古生物復活》，2013更拍了一部很好看的黑幫電影《黑幫追殺令》。 也幸而他並沒有真的封拍，否則我們又怎能看到他拍出像《露西》這般等級的作品！十年的構思，十年的等待，劍一出鞘，即非凡品，至今，盧貝松，依然是教人仰望的大師中的大師！ ☆盧貝松編導之作 2014《露西》Lucy 2013《黑幫追殺令》Malavita 2010《亞瑟的奇幻王國：跨界對決》Arthur and the Two Worlds War 2010《神鬼驚奇：古生物復活》The Extraordinary Adventures Of Adele Blanc-Sec 2009《亞瑟的奇幻王國2：馬塔殺的復仇》Arthur and the Vengeance of Maltazard 2007《亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險》Arthur and the Invisibles 2005《天使A》 Angel-A 2000《盧貝松之聖女貞德》Messenger: The Story of Joan of Arc 1997 《第五元素》The Fifth Element 1994 《終極追殺令》Leon 1990 《霹靂煞》Nikita 1989 《碧海藍天》The Big Blue 1985 《地下鐵》Subway 1983 《最後決戰》Le Dernier combat 原刊於開眼e電影 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/461/34611456/ http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/461/34611843/ |
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