肆意多情君子之沈吟：魏晉美人辭賦探析----以曹植〈洛神賦〉與陶潛〈閒情賦〉為例

                                一、前言

       辭賦與詩、詞、曲等韻文，從基本層面而言，是一種純文學之體裁。自從陸機在〈文賦〉中所言「詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮」[1]之後，歷代就以此作為論詩與賦之間的區別。

    辭賦既然是以「體物」為主，大抵呈現文人某些審美情趣之下，表達其托物言志，甚而表現其才學之下的敷陳渲染誇飾之效果。當然不可以一言以概之，事實上，抒情言志之作亦不在少數；其中漢魏時期的大家曹植之〈洛神賦〉與東晉陶淵明之〈閒情賦〉等二篇膾炙人口之鉅作，至今仍使人津津樂道。

    歷代以來關乎「美人」之描寫，是有著不少佳篇，尤其在六朝時代之文人及溫庭筠等人之後，對美人之描繪可以說是細緻而吸引人引起種種遐思；然而，「美人」在文人筆下，真的純粹只是女人麗色美姿等等，這一些外在甜膩的細描與美麗載體的表現嗎？在文人細膩的筆觸裡，是否有可能有著文人所要表達的深刻意義與觀照內涵呢？

    任何作品自有其作者所要呈現的情感與意義，甚至是多面向的；讀者在展讀一篇作品時，亦可從不同的面向去理解與體驗，或者說，嘗試著去貼近作者的精神世界裡，去發現作品所蘊意的內涵。但是，筆者意圖從「文本」[2]本身著手，採用「以意逆志」[3]與「知人論世」[4]的方式來詮釋文人的情感世界與心理層面；因此，擬以審美視角作個人探討主題，著重在男人對「美人」與「色相」的理悟及文人情感的表達。

    這兩篇不同時空之文人，他們的思考與情感是否也不同呢？他們又是怎樣表達他們隱而不隱，若無似有的醇厚情感；而這兩篇文章，又是怎樣的抒發文人的內心世界，是如何的審美與誇耀其才華等等。筆者欲圖從這兩篇文章當中，來探究千年來之翩翩君子，是怎麼的深情表顯自己的深厚情愛，而且，在醇良優美文辭之背後，是否有著其他不為人知之意義與寓意，或者光只是表現其才學而已之「戲作」呢？況且，一向是以「男性書寫」為中心的古代社會，他們以男性的角度來書寫各種現象與心靈依託，甚至是，以男性視角書寫女性心聲，一般來說，男性角度書寫女性的閨怨或是哀怨心聲，只能做到「哀怨」，卻無法真正展示女性哀而怨與憾而恨的心理狀態；而當封建男性社會文人，以自己男性本身心聲，來描繪自己內心情感時，又會是一種怎樣不同於，他們在描寫哀怨的女性心聲呢？這些是筆者所關切的重點。

              二、雲雨皆散，戀樹濕花飛不起……〈洛神賦〉

 〈一〉〈洛神賦〉創作背景

「食、色、性」是人與生俱來的生理本能；所以，有情有欲是人性普遍共同性。只是，中國一向是「禮儀之邦」講究男女之間的分際，才有「發乎情，止乎禮」的說法；也因此，個人情感一向不愛表達，也習慣於不作表達，只能放在心中默默的醞釀與膨脹而已，而翩翩君子人則更是「三緘其口」了！同為人類，哪個不曾是「多情」或是「深情」種子呢？但男兒在「有淚不輕彈」之下，男性的情感被忽視、被隱藏、被壓抑之下，祕密也就永遠是祕密了。也因此，類似曹植陰柔、直率、激情、炙熱的抒情，也只能借托著「洛神」這個神話中的美人來作表達了。

過去對這篇賦曾有多種牽強附會，如李善注《文選》[5]本中有言，說是感甄事，並說明曹植與其嫂甄妃一段情事，而歷年小說及民間戲曲，如平劇、歌仔戲及其他地方戲曲，亦以此做為故事之主題。不過，李白曾這麼說：

 「洛浦有宓妃，飄搖雪爭飛。輕雲拂素月，了可見清輝。解珮欲西去，含情詎相違。香塵動羅襪，綠水不霑衣。陳王徒作賦，神女豈同歸。好色傷大雅，多為世所譏。」[6]

 是頗為文人間之瞭解的。

現在就曹植此賦前面自述來看：『黃初三年，餘朝京師，還濟洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉對楚王神女之事，遂作斯賦。』，作者本人清清楚楚的寫著，是經過「洛水」而聯想到傳說中「洛神」的傳說；接著，又聯想到宋玉寫過〈神女賦〉裡楚王與神女愛情故事，因而觸發起文。

〈二〉〈洛神賦〉的內容

曹植這篇賦使用對話形式作表達，具有深化的神話色彩。故事的內容，是作者以第一人稱如此書寫:作者在外出返國的路途中，在洛水之濱小作休息，當時四周迷離的氛圍，將他帶入一種恍惚的幻想世界中，就在這個迷幻的環境下，他與丰姿翩翩的洛水女神相遇，不由自主的被深深吸引，因而激起作者內心深處的心波盪漾不已，他愛慕起這位動人心旋的美女，可是因為人與神是不同的世界，最後不得不與洛神兩人悵愁的別離。

          賦文中，首先描繪洛陽到洛水之間的地理環境，點引出來主角人物之所以進入幻境的原因；而後，接著描寫洛神體態及形體之美；而緊接著是，自己與洛神交換見面禮，並且在彼此相約中，間接的點出來作者所觀察與感受到的美女的「內在美」；最後兩段，則說明洛神的心所屬，卻是不得已消失而離去，作者在追求不及中盤桓及思想著美人的種種情景，但也只能悵然失望而離開。

 〈三〉〈洛神賦〉的藝術表達及技巧

    曹植用一整段文字描繪了女神的形神之美，字裡行間充滿了對神女的美麗、純潔與多情的愛慕與嚮往。重回現實之後，美妙的幻境仍歷歷在目，內心的蕩漾久就不能自已。這種現實與幻想結合的表現手法明顯的帶有楚辭的遺風，給作品平添一種神異的浪漫主義色彩，這是「洛神賦」高超的藝術成就之一。

揚雄說過:「詩人之賦麗以則，詞人之賦麗以淫」[7]，可見得只要是賦，就是具備有「麗」的特點與特色。因此，深具才學的曹植，以仿宋玉〈美人賦〉與〈高唐賦〉的型式，把梁王與襄王成了僕夫與自己的對答，同時直接表明說「感宋玉對楚王神女之事，遂作斯賦。」也在在說明了曹植的創作思想與模仿意圖；同時也使用了賦鋪陳直述的方式，在對洛神的描述，採用了直接的描摹表達。所以，對洛神這位美女的描寫，從外在容貌、身材、服飾等等，都採用白描與多彩的表現技巧，如「襛纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露。芳澤無加，鉛華弗禦。雲髻峨峨，修眉聯娟。丹唇外朗，皓齒內鮮，明眸善睞，靨輔承權。瑰姿豔逸，儀靜體閒。柔情綽態，媚於語言。奇服曠世，骨像應圖。披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。踐遠遊之文履，曳霧綃之輕裾。微幽蘭之芳藹兮，步踟躕於山隅」；除此外，運用譬喻將形象與意象作充分的顯露，如「翩若驚鴻，婉若遊龍」、「榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕雲之蔽月，飄飄兮若流風之回雪」、「皎若太陽升朝霞」、「灼若芙蕖出淥波」等等；在運用典故方面，曹植使用如借用詩經對牛郎織女的傳說:：「歎匏瓜之無匹兮，詠牽牛之獨處」又如《楚辭》中的河伯、水神；《淮南子》中的女媧等等；並且使用對偶句式，如「翩若」與「婉若」、「雲髻」對「修眉」、「芳澤」對「鉛華」、「動無常則」對「進止難期」等等……。

〈四〉〈洛神賦〉中的情感

儘管曹植的思維，仍然脫離不出「神女」與「美人」之間的思維模式，將神女外貌形繪，成一位不食煙火的人兒，飄逸、嫵媚、縹緲又倏忽與神秘；可是，具有人的情感的神女，不論怎麼的飄游與空靈，畢竟是具有著「人」的思維與情愛，也正是因為如此的具有「人性」才使得一段情，最後落得是悵然而歸的結果。只是，正如「金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數」[8]的不悔恨的慰藉一般的情懷，也使得曹植的對愛情的嚮往、幻想與執著之下，使筆者感受到情愛之使人著迷與魔力，也使得千千萬萬後人，可以體會到一個男人對愛情的幻想與達到至善的美麗情慾。

至於，是不是正如同學者所推測的，曹植是一種對「道」與夢想的執著，而得不到之後，將自己所有的情感與理想，渴望著脫離無情現實的苦難，因而把自己的精神去尋求一種心靈的庇護之下而書寫的一篇賦，這在筆者來說，倒覺得無可厚非；讀者可以作天馬行空的想像或是舉證以猜比，不過，回歸到原文中情感的抒發，才是筆者所關注的。

         人，活在這世間，有著許多的限制與無奈，有著種種的求不得苦，尤其是情感上的求不得苦；人不是一座孤島，有著需求有這麼個人可以相通相契，共同走在人生漫長的生命旅途中；而那位「夢裡尋他千百度」的人兒，也一定要是自己真心喜愛的人兒，所以，當真正能夠有一位自己所想要的生命伴侶時，卻偏偏因為外在的種種拘限，使得自己在情感上失落與落空，其中的求不得苦，是相當惆悵與失望的；而身為皇家子弟的曹植，依然有著他自己的「心所屬」，不論是誰，他對情感的追求，自有他個我的企望與理想人物；所以，以神女的空靈飄盪及求不得苦，表達著一個男人的黯然神傷的深刻情感。

        〈洛神賦〉裡一個絕俗的美麗神女，一段無法善終的愛情，一首撚愁斷腸的哀歌，「只有夢魂能再遇，堪嗟夢不由人做」[9]的無奈，是曹植所要表達的情感；無法達到的，卻是可以幻想與作夢的，就如弗洛依德所說的，夢是人類得不到的欲望的一種滿足，也正由於得不到只能悵然與迷網；也只能任由它來、不期然的來與不期然的離去，這種心痛與離愁，卻反而使得人類忘不了！

         其實，在曹植另一層的心理層面來說，相識相愛、相戀與相聚，縱然得不到的苦，可是，總比沒有得到過或是感受過來的好太多了；所以，寧可相思苦，寧可惆悵與徘徊無已，也總是「曾經存在」於自我的主體意識之中，這種的存在，才是真正的存在與擁有，也才是真正活過與愛過，甚至是思維過的與親自體驗過的生命軌跡。

                      三、冰清玉質，風來暗香滿……〈閒情賦〉

〈一〉〈閒情賦〉創作背景

正如同王國瓔先生在〈陶淵明〈閑情賦〉之諷諫與寄託〉中所言的：

 「陶淵明〈閑情賦〉在陶集中是一篇非常奇特的作品。就其纏綿愛情之主題而言，在其他詩文中，找不到回響;就其鋪張駢儷之文辭而言，與其他詩文，判然有別;甚至後世之評價，亦是陶集中引起褒貶不一，爭論最多之作。」

而就現在可以看到的資料，歷來對〈閑情賦〉的爭論，從蕭統在〈陶淵明集序〉說：「白璧微瑕，惟在〈閑情〉一賦」，接著蘇東波對此提出不同的看法：「淵明〈閑情賦〉，正所謂「〈國風〉好色而不淫」；從此以後，對〈閑情賦〉的評價，也有了大致分為擁蕭與擁蘇兩派，從而加以申論發揮，也主要是圍繞在此篇賦是否含有諷諫，或是含有寄託的爭議上面。但是，卻少有從作者本身的情感與內心視借來觀之。

大家都知道的，陶淵明是一位嚮往田園的隱逸詩人，但是卻在他約三十歲時，寫了<閒情賦>這樣一篇文賦。然而，是在怎樣的情況之下，使得陶淵明寫下了，這樣迥然不同於他平時風格的的文章呢？又是在怎樣的情狀下，使得一向他嚮往田園隱逸生活的他，應當有一個清明與悠然自在心境的他，寫下了〈閒情賦〉如此一篇打開情愛匣門纏綿的文章呢？而〈閒情賦〉原文應是最大的關鍵吧！
     陶淵明在此篇〈閒情賦〉有前序說：

 「初，張衡作《定情賦》，蔡邕作《靜情賦》，檢逸辭而宗澹泊，始則蕩以思慮，而終歸閒正。將以抑流宕之邪心，諒有助於諷諫。綴文之士，奕代繼作；因並觸類，廣其辭義。余園閭多暇，複染翰為之；雖文妙不足，庶不謬作者之意乎。」

 序文中已經明白的說明，陶淵明依照前人---張衡與蔡邕作文賦時的狀況，表明著在家國與政治諷諫之外的閒暇之作；而自己在田園耕作之暇餘，也嘗試著「複製」試試看，希望不會有負解他兩人作〈定情賦〉與〈靜情賦〉的本意與主旨。

所以，序文也正是此篇賦作，它的創作背景與原委了。

〈二〉〈閑情賦〉的內容

歐陽修曾經評價陶淵平的作品，甚至說：「晉無文章，惟陶淵明《歸去來辭》而已！」[10]， 可見得，其實陶淵明的文華，除了詩歌之外，文章詞賦亦是篇篇佳作；亦即除了〈歸去來辭〉最為人所稱許與讚賞外，其才華不只表顯在〈歸去來辭〉而已！鍾嶸《詩品》[11]也這樣評價陶淵明說：「文體省淨，殆無長語，篤意真古，辭典婉愜。」、鍾惺的《古詩歸》[12]也這麼評價說：「其語言之妙，往往累言說不出處，數字回翔略盡。」都恰當地評價了陶詩的語言特色。只是，一向「禮儀之邦」以儒家為主的中國文化，有如謙謙君子性情疏淡的陶淵明，寫下有如〈閑情賦〉熱情的字詞與內容，使人頗為詬病就是了。

〈閑情賦〉乃自述著陶淵明，從追求、愛情幻滅到自我掙脫的一個過程。陶淵明理想中的美人，是一個怎樣的女子呢？她，是美麗與善良合一，是外在美與內在美兼備的女子；她，有著高遠的志趣，懂得體會人生與生命。她的外在，充盈著肉體的誘惑與靈媚的靈魂；這也正是陶淵明心中所要的女子。所以，他展開了追求；然而，這麼美的女子，追的人可多著，也因此，使得人心惶恐與矛盾。他的十個希望，同時也是十個幻滅，儘管他一再地衝擊自己內心，也一再地燃起希望，最後，還是陷入了使自己更加深邃的失望的深淵中去。最後，陶淵明畢竟是陶淵明，他終於發現，理想中的美人，究竟是一種夢想，而非現實中的人物；他把自己從痛苦深淵中超拔出來，使得孤獨的自己，獲得了自我心靈的滿足與愉悅。

 〈三〉〈閑情賦〉的藝術表達及技巧

〈閑情賦〉對這位美女的描寫，在外在容貌、身材、服飾等等，倒是不如曹植一般的渲染與熱力四張；他只是這樣輕描淡寫幾句，說：「夫何瑰逸之令姿，獨曠世以秀群。表傾城之艷色，期有德於傳聞。佩鳴玉以比潔，齊幽蘭以爭芬。」、「送纖指之餘好，攮皓袖之繽紛。瞬美目以流眄，含言笑而不分。」，雖採用了直接白描的敘述手法，卻在簡短幾句之間，已經道盡理想美人的丰姿與美麗及深情款款。

在比喻的表現技巧方面，則如：「願在衣而為領，承華首之餘芳」、「願在裳而為帶，束窈窕之纖身」、「願在發而為澤，刷玄鬢於頹肩」、「願在眉而為黛，隨瞻視以閒揚」、「願在莞而為席，安弱體於三秋」、「願在絲而為履，附素足以周旋」、「願在晝而為影，常依形而西東」、「願在夜而為燭，照玉容於兩楹」、「願在竹而為扇，含淒飆於柔握」、「願在木而為桐，作膝上之鳴琴」等十種纏綿深情的譬喻，這種種至情摯愛，深深打動人千百年來深入情愛迷網中的年輕男女，也訴盡了天下戀愛中男女的癡情心聲；此動人心弦不也使得，清代時邱煒萲在《五百石洞天揮塵》卷七中說：「閒情作賦太無聊，有好何須九願饒。我願將身化長帶，一生牢繫美人腰」[13]的共鳴，不也是天下所有癡情男人的心中話嗎？所以，這樣的鋪陳著一連串的對愛情的追求的熱力，是大膽而深深使人震撼於心的；當然，也難怪司空圖說：「不疑陶令是狂生﹐作賦其如有《定情》」[14]。

〈四〉〈閑情賦〉的情感

        陶淵明作此賦文時，約是三十歲的壯年時期，與寫〈歸去來辭〉約相差十歲的時間；可見得，當時陶淵明仍是一個充滿理想與抱負的熱情的年輕人。這與一般我們所知道的「隱逸詩人」是有一段小距離。

         只是，一個人的情感是天生的，若是一個無情的人，讀再多的書，經歷過再多的人世，他永遠都是一個「淺情人」，甚至是無情人。而陶淵明是一個詩人，詩人的感情是最敏銳與內蘊的；因此，在陶淵明內蘊與含蓄的情感下，有一顆熱情與真摯的心；當然，甚至可以這麼說，說陶淵明是一個有著深刻情愛與纏綿悱惻的多情人。

只是，陶淵明的情感，可以在落失之後，自己去承受與轉化自己滿腔熱情的失落而已！何以見得呢？〈閑情賦〉全文的進程，先依著美女的形象，到追求時內心的企盼與憂慮，再到表達心中的「十願」以及緊接著而來的「十悲」，最終還是得回歸現實層面，自我作一番心理調整，可見得作者心理層面的發展脈絡。陶淵明在柔腸千迴百轉之間，在「十願」力放射裡，接著「十悲」的肝腸寸斷與猶豫遲疑，一再地執著，重新燃起希望再到獲得失望之後的陷入痛苦深淵，但仍這麼說：「意夫人之在茲，託行雲以送懷」的癡情與鼓起勇氣再振作之後的再跌入痛苦深淵，在在是一個天下最癡心的男子了。

陶淵明之所以如此幻想與痛苦，是否可能在他現實生活中，缺少一個他心中真正想要的人生心靈伴侶呢？具筆者所知，陶淵明所有的詩作與文章，沒有一篇是與夫妻或是自己情愛有相關的作品。對一個正當壯年，滿心理想與情感，尤其是多情與深情的男子來說，生活中缺少一個可以心靈契合的人兒，是不是一種心理上與精神上的一個生命缺口呢？也因為生命的不完整與缺口，使得沒有心靈出口的熱情年輕人，以幻想與想像來馳騁自己滿心滿谷的的熱情呢？另外一個想像的世界與心靈所要的對象，可以彌補心靈的空虛與孤單，可以使自己恣意的奔馳在自己不圓滿的人生呢？而心中所要的美人，就算是追求不得，也是一種心靈與精神上的慰藉與解脫！

對於一個如陶淵明這樣的詩人，一個浪漫、熱情、深情、多情與真性情的人來說，不寫〈閑情賦〉又如何完整自己的人生呢？人生有夢，才是一個最美的人生，而陶淵明就是圓了自己的一個美夢，這何嘗是「白璧微瑕」呢？而〈閑情賦〉中的美人是誰呢？真有此美女嗎？是否是陶淵明的初戀呢？是不是自己心中愛慕卻一直錯失的心靈伴侶呢？這些，全部都不重要！重要的是，陶淵明自己完成了自己，也證明了自己的深情、多情與癡情；也同時證實了自己也是一位有真性情，懂得自我解脫與超越的深情男子。最最難得的是，在當時封建社會裡，一個大男人在「男性書寫」的世界裡，把患得又患失的心理勇敢的躍然紙上公諸於世，還敢這樣表達說：「嗟溫涼之異氣，或脫故而服新！願在發而為澤，刷玄鬢於頹肩；悲佳人之屢沐，從白水而枯煎！願在眉而為黛，隨瞻視以閒揚」，可見得情感有多麼的炙熱與炙烈了。

                四、〈洛神賦〉與〈閒情賦〉之異同

 〈一〉從「序文」看

〈洛神賦〉說：「黃初三年，餘朝京師，還濟洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉對楚王神女之事，遂作斯賦。」，〈閒情賦〉說：「初，張衡作《定情賦》，蔡邕作《靜情賦》，檢逸辭而宗澹泊，始則蕩以思慮，而終歸閒正。將以抑流宕之邪心，諒有助於諷諫。綴文之士，奕代繼作；因並觸類，廣其辭義。餘園閭多暇，複染翰為之；雖文妙不足，庶不謬作者之意乎。」；曹植是經過洛水，有感於洛水水神的傳說故事，從而想到宋玉寫的一篇〈高唐賦〉中，對於楚王與神女之間發生神人情感的感人故事，因而寫下了這一篇賦；而陶淵明則於田園之外的閒暇時間，模仿張衡作《定情賦》，蔡邕作《靜情賦》的情感與思慮，寫下了這一篇動人的癡情男子心聲。

所以，雖然同樣是一篇「情文」，情感同樣是炙熱與多情，同樣是落空與失望及悵然，除了同樣有著一種「仿作」意義之外，動機與表達的方式不盡然同。

〈二〉從表達技巧看

一、〈洛神賦〉採用對答方式，而〈閒情賦〉採用第一人稱形式，主角只有我一個人，在那兒運作與溝通；雖同樣是男性書寫，看美人的方式與感受，甚至是內心的波動與運作，卻是不同層次與方式；如〈洛神賦〉對美人外在的形繪，如外貌、衣著裝扮、首飾的配置、儀態、語言等等都加以著墨，比較注重外在形式美的刻畫；而〈閒情賦〉著重在於內心的運作與奔放熱情的渲染，多於對外貌與飾品等等的表達。

二、〈洛神賦〉中神女被君子的深情與多情所感動，也與他墜入情網，雖然最後不得不分手，卻也是結結實實的談了一段感情；而〈閒情賦〉中的美人，從未真正出現過，並沒有與主角談一段情，一切只是主角的自我心裡運作與反射。

三、〈洛神賦〉與〈閒情賦〉中的美女，一個是神女一個是人類，但都是追求落空，都是悵愁而心歸；可是，曹植仍然徘徊不前的悵然，陶淵明卻是想開了想通了；兩人在心境上與調適上，各有所不同的心理境界與層次，而正如清朝孫人龍所言：

「古以美人比君子，公亦猶此旨耳。昭明以『白璧微瑕』議此賦，似可不必。意本〈《風》《騷》，自極高雅，所謂發乎情，止乎禮義者，非歟！逐層生發，情致纏綿，終歸閑正，何云卒無諷諫耶？〉」[15]

 一樣的；最後，陶淵明仍然扣緊了如序文所說的：「張衡作《定情賦》，蔡邕作《靜情賦》，檢逸辭而宗澹泊，始則蕩以思慮，而終歸閒正。將以抑流宕之邪心，諒有助於諷諫。綴文之士，奕代繼作；因並觸類，廣其辭義。余園閭多暇，複染翰為之；雖文妙不足，庶不謬作者之意乎。」。

 〈三〉從內容看

〈洛神賦〉歷來看法與推測不少，有的說是「感甄之作」；但是，一個當時十四歲的小男生，會對大自己十歲，而且還是做過寡婦的嫂嫂，有所非分之想嗎？在當時縱然是禮教比較寬鬆時代裡，代表著「名教」的儒家思想與男女之間及輩份之間的際份，還是存在著的；更何況，並沒有任何確鑿的證據，可以來證明這一篇是因為非份之愛慕而書寫的；而若說是因為寄託「君臣之道」，在政治上屢次遭受兄長曹丕迫害的曹植，又怎麼可能寫出如此纏綿悱惻與熱情的文章呢？所以，在無法證實任何真正情況之下，回歸到內容，才是正道。

而〈閒情賦〉以大陸期刊為來說，1983年有許結〈《閑情賦》的思想性及藝術特色〉、1986年有李文初〈陶淵明《閑情賦》的評價問題〉、1987年有丁洁然之〈《閑情賦》新探〉、范炯之〈人生思辨的形象寫真──陶潛《閑情賦》新探〉、王振泰之《閒情賦》主旨新探〉、高光复〈論《閒情賦》的意旨兼及陶賦特色〉；除了大陸期刊以外，有關陶淵明專書中，論及〈閒情賦〉一文者，也不在少數，比如1997年有袁行霈〈陶淵明的《閒情賦》與辭賦中的愛情閑情主題、1999年王國瓔〈《閒情賦》之諷諫與寄託〉等等， 可以明白此篇賦，其內中所寓意的內涵與意義，一般認為其內容幽微隱諉，難以定於一說而來的。

以蕭統的看法，認為是抒發男女之情而「白璧微瑕」，蘇東坡則認為其特色在於「好色而不淫」，而足以與《楚辭》之意旨相提並論；若與《詩經》的「不淫」來比較，著重的是一種社會功能，而《楚辭》代表的卻是個人情志的抒懷典範；因此，若純然以內容文字來觀之，則情感與個人情意的抒發，則應以此文表層可見的深層意向入手，筆者個人斷為一首純粹的個人精神的一個出口的一首情詩，並且給予肯定此首「情詩」的價值；所以，應當說，陶淵明寄託的是，對心中所嚮往的理想美人的追求、盼望與飢渴炙熱的心理面向。

                                     五、結論

最原始的情感，用著最真實的言詞作表達；將目有所見，心有所感，不假以思索的如江海一般傾注而出，這就是真感情與真性情！在魏晉時期，由於時代的變動不居，社會的動盪不安，使得文人有了自己的一種覺醒，以及在生命如風中之燭一般，文人深深感受到世事無常與人生苦短之下，對自己的生命也有了深刻的體會；也因此，文人自覺性的走向「自我」的觸角，不再只是家國、社會與政治層面的關懷而已；這時期的文人，注意到個體自我的存在，個體人生的價值與生命的依歸；所以，這時期的文人，即使是男性書寫的世界，也已經懂得自我精神與心靈的釋放；也可以說，這時期的文人，不再是內蘊、含蓄深藏，應當說是開始「外放」自己的情感，就算是「隱微」也有自己的內在精神存在著。

因此，這種生命覺醒與文學自覺，他們通過遊仙、山水、田園、玄言、隱逸等種種方式，將自己的心聲灌注到詩文當中；而曹植的〈洛神賦〉與陶淵明的〈閒情賦〉卻是當時代「男性書寫」當中，最熱情也是最吸引人的作品了！他們把自己置放於生活的真實之中，卻用最幻想與美夢般的憧憬，炙熱情感的徹底釋放中，執著於個我感性與直觀思維，不使自己的生命思維，積滯在封建與禮教的社會裡發爛與枯槁；他們迴避了禮教與人性情感的自縛，執著於自身甜膩纖細情感的抒發，這種種表徵，在在代表著男性的心，也是細膩、巧思與癡情，不是只有女人才是「柔情似水」才是「伊人」；甚而重要的是，他們千百年來證明了豐富「存在」的本身，一種具有獨特的不可取代的特性，一種給男性書寫世界裡，提供了新的可能性與人性化。

劉勰在〈知音〉篇中有言：「夫綴文者，情動而辭發；觀文者，披文以入情，沿波討源，雖幽必顯，世遠莫見其面，覘文輒見其心。」[16]可見得文人作品中的美感經驗與美好境界，即使是男性柔性書寫屬於男性的情思，亦可以在一千六百多年後，得到共鳴。