關於「青花瓷」專書，我手邊買了幾本，而且都是內地的出版品，且這些編著者皆為有名的鑑賞家或者骨董藏家，圖文對照顯得相當豐富仔細。

根據個人所觀察，台灣的故宮博物院缺乏這方面的出版資訊，由於內地近年收藏古玩的風氣日趨盛行，在收藏青花瓷方面，各地都出了不少研究者與專家，鑑賞、拍賣、論文和研究報告，更是年年推陳出新。

青花瓷（blue and white porcelain），又稱為「白地青花瓷」，市場上簡稱為「青花」，是中國瓷器的主流品種之一，屬於釉下彩瓷。

具體製作方式，就是在素色瓷胎上用含錳藍色顏料加以描繪，並且以無色或淺色的釉塗抹表面來保護，然後入窯燒制，其成品底色為純白或粉白，花紋顏色為天青、深藍、靛紫、墨藍等色澤，化學顏料則採用氧化鈷（Co3O4 ）來提高亮藍色，或者以描金來裝飾，亦或增添粉彩和暈染效果，同樣稱之。

目前最常見的青花瓷，除了俄羅斯青花瓷，還有中東的回青、鶯歌仿品、臆造品等，一般咸認為中國元、明、清三代的骨董最為珍貴。

中國人對於陶瓷的製作，最早可以上溯至新石器時代，而瓷器的設計與釉彩更是千變萬化，說到青花瓷，這類專書介紹非常詳細，有興趣的朋友建議一讀。

這個題材很早就想寫，無奈有一首流行歌曲橫空出世，個人也不喜歡跟風，所以一切都按照嚴謹的風格來進行，在此不提胡扯的議題。

一般以為的「青花瓷」，採用的是含氧化鈷的鈷礦為原料，並且在陶瓷坯體上描繪紋飾，再塗上一層透明釉，經高溫燒成，都可以自稱為青花瓷。

然而，就骨董層面而言，天然錳料或鈷料燒成後的製品呈現亮藍色，除了著色力強、發色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點之外，也與一般的青色有區別感。

中國最早的青花瓷，最早在唐朝就開始製作並外銷了，由於工藝技術尚未成熟，所以歷經五代和宋朝，到了元代景德鎮的湖田窯開始大量生產，從此開創了青花瓷的新局。

元朝的青花瓷是比較初步的形式，到了明代之後，青花成為瓷器的主流，並且開始多方採用中東和東非進口的染料，鄭和下西洋且將大量瓷器銷往西亞和非洲，這段時期可以說是官窯量產製作的極盛年代。

官方製作青花瓷做為出口產品，在清朝因為海禁政策完全轉為內銷，清初康熙時期發展到巔峰，並且以元代的釉底紅、回青設計，承襲前明創燒的青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等，創造出更多的衍生色彩與造型。

我寫瓷的旅遊內容，可以參照＜長江郵輪之旅（九）瓷都：景德鎮＞，不過現在要是去了當地，幾乎能見到的都是近年的仿品，收藏價值並不高（辨認方法：使用簡體字落款，或者現代器型，辨別非常容易）。

近年來，景德鎮的製品，可以說是「一水不如一水」，由於製瓷技術的革新與演進，導致這個發展七至八百多年的官窯產地，只得朝向商業平價品的製作。

這類的風潮使得當地的藝術瓷製品，有仿造從宋代以至於清朝的各種風格，只要客戶想得出來，無論是樂器、家具、飾品，加上各種各樣的擺件，什麼都可以依樣畫葫蘆，所以到了當地想去淘寶，眼睛可得放亮點。

青花瓷所用的青色顏料，最知名的就是蘇麻離青、平等青、石子青、回青之類。

更多的則是化學顏料，要調製古代或現今的流行色澤，只有想不到的，沒有做不成的，所以想購買老件作為收藏，青花瓷的款識要特別注意。

款識，也可稱之為落款或辨識印記，此類有許多不同的內容，譬如：紀年款、吉言款、堂名款、讚頌款、紋飾款等，沒有名氣的作者多數不落款，有落款的當代藝術大家，往往會帶給青花瓷更高的實際價值。

下面這本《仿青花瓷與作舊的鑑別》是極好的青花瓷入門書，好比市場上的唐青花、宋青花、元青花、明清青花等，仿造品或者贗品多不勝數，就連行家也會有看走眼的時刻。

關於鑑定，有位內地古陶瓷鑑定專家丘小君就曾經在電視節目中說：「仿品一定要多看多摸，就能獲得更多的鑑定知識」。

觀察青花瓷骨董，最重要的第一步就是年代，務必弄清楚瓷器所用的青料，接下來是款識，再來則是設計，紋飾和花樣是否具備藝術性，官窯和民窯的價位也有差別，瓷胎和造型則是基礎考量。

這裡就幾項個人所知，彙整基礎知識如下：

（一）用色

上圖就是蘇麻離青，也可稱之為蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等，這些名稱都來自於波斯語譯音，產地在波斯，蘇泥麻青（smalt）意為深藍色或繪畫用的鈷藍色粉末顏料，帶有特殊的藍光與金屬光澤。

這類顏料非常少見，屬低錳高鐵類鈷料，青花呈現濃重青翠，容易產生鐵銹般的斑痕，也稱為「錫光」，多見於元代青花，或者明朝永樂、宣德年間的官窯所用顏料，產地均在今日的敘利亞至伊拉克一帶。

中國大陸所產的鈷藍色顏料則多屬高錳類，與西亞的顏料在色澤上差異頗大。

例如最知名的平等青，又稱陂唐青，產於江西樂平，多使用於明代晚期和成化、弘治、正德年間，成色淡雅、青亮，如今統稱為成化青花。

另外還有石子青（上上圖的三本介紹，左邊那冊封面就是單純的石子青繪製），簡稱石青，同樣產於江西，產量較大但發色灰暗且容易發黑，民窯（民間瓷窯）普遍採用此種顏料，官窯則將之與回青當作調和之用。

回青，除了西域、新疆、雲南等地都有生產，主要是回族使用並且朝貢給中原王朝，發色藍中泛紫，由於顏色發散，多數都和石子青混合使用，明代嘉靖至萬曆期間都用這類顏料。

可參見王宗沐《江西大志•陶書》，其中就有一段：「陶用回青，本外國貢也。嘉靖中遇燒禦器，奏發工部；行江西布政司貯庫時給之。」

有人認為歷史上具備穆斯林風格花紋的瓷器都應稱為「回青」，當時本是狹義的說法，這類使用回青的青花瓷，後來廣義上也就如此稱呼這些外銷或回教地區所產的青花瓷了。

關於調色方面，還有分為上、中兩種。

上青，就是混入大約一成的石子青，用於混水填色，讓發色青亮；中青，則是混入四成的石子青，作為設色來勾勒花青圖案的輪廓，使得筆路更為分明清晰。

又有浙料，或者稱之為浙青，產於浙江紹興、金華，是大陸顏料最上乘的選擇，由於發色青翠亮麗，從明代萬曆中期到清代，幾乎景德鎮官窯的青花瓷均採用這種浙料。

數量少的還有珠明料，由於顏料產於雲南偏遠小縣，在明代開發之後纔有使用，最著名的就是宣威料，這種顏料發色鮮豔純正，康熙時期官窯青花多採用這種顏料（上上圖三本書的右邊那冊封面就是了）。

上面影片是大陸央視的專業介紹，引用自：http://youtu.be/TObx-YDiJuw

化學顏料的使用，在歐洲更為常見，即用化學製品的氧化鈷，來進行配製的青色顏料。

這類《尋寶》或《國寶》節目，是大陸中央電視台幾檔藝術品收藏的權威系列報導，另外還有各地的尋訪與考古資訊，領域涵蓋陶瓷、書畫、玉器、青銅、雜項等文化收藏領域，個人對此相當推薦觀賞。

影片裡面有不少近代的化學顏料青花瓷，但與中國的瓷器有明顯差別，其發色紫藍、純粹、濃豔，但顯得輕浮庸俗，附著力很差，除了價位低廉許多，有時摸著就會掉色。

以青花瓷而言，中國大陸所生產的天然青色顏料，除了具備獨特的美感，還能夠保持千年不變的顏色，這也是世界各大拍賣場為何獨鍾內地青花瓷骨董的緣故。

中國的青花瓷，繪畫裝飾種類繁多，用色清秀素雅，瓷器底部還有文字雋刻，並且多方製作圖案款識，使得市面上骨董種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵，這方面不得不特別注意。

（二）款識

前面所述，青花瓷有所謂的款識，也就是落款和題字的形式、種類，作為年代、藝術家、區域性或特殊標誌，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、讚頌款和紋飾款五大類。

紀年款，顧名思義就是針對年代或者帝王年號來落款，一般都是官窯必備的特徵，在青花瓷上用寫、刻、印記等方法，來標明瓷器燒造年代，這種款識稱之。

另外一提，而明代以前的唐宋或五代，由於不紀年，在考證方面有困難度，多數需要儀器檢測，若有落款則必為假貨。

中國古代瓷器款識，從明成祖以迄清末，均以紀年款識為主。

官窯對於帝王年號，或者是朝代的刻印，都有各自的設計，而這類年款通常以天干地支來表明，另外也有年號的干支款，此類官窯青花瓷就是骨董收藏的上品。

譬如明代最多的就是永樂和宣德年間青花瓷，官窯出品的青花瓷上開始出現紀年款是明成祖時期官窯的特色，篆書字體飄逸流暢，在篆體的邊緣則會裝飾蓮瓣紋。

宣德款則是市場主流，多見楷書，字體也比較剛勁。

成化款也是市場寵兒，落款氣韻雅致，有顏真卿的厚重感，由於官窯大量生產，和嘉靖年間筆鋒典雅，風格相左，景泰開始款識從器心移到器底，款識正統的是福字款，還有太平款、大明年造款等，天順有紀年款、梵文款等，明代永樂、宣德以訖清末，青花瓷器上的宋體、仿宋體、宋槧體落款也曾見過，而不同落款往往會成為相當強烈的斷代判別資料。

明代紀年款有一句專業用語「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」，還有「永樂篆款，天啟胎粗、款薄、多人物，崇禎無官款」等作為歸納，這是辨識明朝青花瓷骨董的基本常識。

上下兩張圖，就是很明顯的清代青花瓷。

清代康熙時期，落款楷書字體工整，青花料色鮮麗，是收藏家普遍都喜歡的特質。

雍正款的官窯皆為楷書，字體蒼勁有力，格式講究，符合皇帝性格。

乾隆、嘉慶、道光款多為篆體，這幾位皇帝學問都很好，清高宗時期的還見過漢隸款，多數字體排列緊密，四方造型猶如在青花瓷底面蓋上一枚枚篆印。

民國以後海峽兩岸出產的青花瓷，則走歐式風格，而且瓷器擺件數量少了，製品制式又沒有太高的藝術性，近年還多數拿去製作首飾，且彩瓷較多，若是打撈骨董殘片來鑲嵌還好，但是市面上仿品琳瑯滿目，反而少見單純的青花瓷設計。

反觀內地的款識，由於多數從景德鎮等知名產區出口，所以一般會有「江西瓷器公司」幾字為落款，而且採取的是繁體款（台灣正體字）來留下楷書款識，而不會使用簡體字；此類落款秀逸，且有英文款識「CHINA」出品，是近代出口青花瓷的標誌而具備官方證明，以避免仿造或贗品，這也是青花中最早使用的英文款。

關於民窯方面，青花瓷為了避諱，民間多不敢使用紀年款，至多有「大明年造」或者「大明年間」等字樣，體裁草率且水平普遍較低，市場上價位也不及官窯產品。

至於書寫得比較隨意的吉言款、堂名款、讚頌款和紋飾款幾類，如字面所述，都在於強調特殊的使用性質。

古人餽贈瓷器，譬如逢年過節或者婚嫁慶典，就會讓民窯來製作青花瓷；亦或祭祀禮儀、生辰滿月、新居落成、商號開張等，也會有吉言款、堂名款、讚頌款的不同意義，有些藝術家則喜歡使用特殊的紋飾款，這類製品的青花瓷，一般來說價值普遍不高。

也有的青花瓷有異同工之妙，會製作大型花瓶或匾額、紙鎮、瓷枕一類，書寫含有吉祥寓意的詞句，或以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標誌，後者的收藏價值較高。

有的瓷器底色比美白玉，潔淨光潤的色澤極為動人，比起特色款識，或者篆刻行文，都具有非常強烈的特色。

（三）圖樣、瓷胎

青花瓷在近年不少窯址出土了大量寶貝，還有一些則是海外拍賣回流內地的珍品，譬如唐朝青花的產地為河南鞏縣，或者揚州出土的青花瓷片，就表示這裡的骨董都曾經是一千多年的唐代，當時中國和西亞進行進出口貿易的舶來品產物。

一般而言，元代以前的胎質較為粗鬆，燒結度較差，底釉往往白中泛黃，質理都顯得缺乏美感。

我家裡本來有一只韓國客戶贈送給母親的青花瓷，據稱那只花瓶是宋朝流落到南韓的寶貝，不過由於地震摔破了，碎片也讓我媽媽扔進垃圾車；按照當時的個人判斷，應該是那位韓國人胡謅的，不然我就不會在此寫部落格，早就發家環遊世界去了。

由於從唐朝至清朝，東南沿海的揚州（揚州為唐代重要港口）、泉州（泉州為宋朝至元代重要港口）、福州（明代至清朝的港口）、廈門（清朝對南洋出口港口）等地，就是對外貿易的門戶，因此這些地方要尋找青花瓷古物或進口骨董，也有依據可循。

早期有描繪魚藻紋的瓷罐，後來多為花草紋，到了元代以後，典型的中國傳統花草，轉變為人物和幾何圖形，取材更為多樣化，甚至有典型阿拉伯圖案紋飾的草葉紋。

從上述港口看來，唐至清朝出土的青花瓷，較多的地點可證明唐宋青花多為外銷，而宋朝的藝術層面不高，最後走向了衰敗，式樣也不多。

藝術層面較高的，反而是元代青花，紋飾除了早期的菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等，青花發色不會有較濃、發黑的問題，已經可以調出更美的較淡色澤。

元青花具備成熟的調色技術，兩岸故宮博物院藏的青花瓷，最知名的就是近年回流的許多青花瓷，由於內地經濟發展而許多商人願意出高價買回國寶，並且無償捐獻給政府進行展覽，相當使我感到驚喜。

成熟的青花瓷，出現在元代的景德鎮，以迄明清，此處都是青花瓷的官窯及重點產區。 　　

元青花瓷的胎由於採用了瓷石加上高嶺土，這樣的二元配方使得瓷胎可以使用更高的燒成溫度，焙燒過程不易變形，所以器物的胎體更為厚重，造型結實飽滿，縱然胎色略帶灰、黃，但是整體依然具有相當特殊的美感。

元代的底釉，分為青白和卵白兩種，具有比較混濁的乳白色（請參考下圖照片），而不是比較白淨的底色。

由於蒙古西征的關係，被征服的西亞國家，其顏料大量東來，使得江西等地的高錳低鐵型青料，青藍偏灰黑的濁色得以調製得更美，泉州進口了古波斯的低錳高鐵型青色染料，青翠濃豔，缺點是會因時光變遷而產生鐵銹斑痕，但調色之後就能改善兩者的缺陷。

天然染料並用調製的情況，改變了唐宋時期的青花設計，器型也受到西亞影響，器物底多呈現砂底無釉，有火石紅（請注意下圖底部色澤）。 　　

元青花的紋飾，最大特點是構圖豐滿，由上至下層次多而不亂，並且繪製歷史人物，還添加了西亞風格，流暢有力的勾勒渲染，用色沉著平穩，反而不像唐宋或者五代器型那麼呆板單一。

主題紋飾的題材豐富，除了人物、動物、植物、詩文，特色在於牡丹的花瓣多留白邊，龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊，由於蒙古人不像漢人對於龍有特殊崇拜，因此繪製的龍矯健而兇猛，與其他時期的龍形殊異。

由於圖案必須吉祥，並且具備祝福的象徵意味，主題以外的輔助紋飾，多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等，對於道家雜寶、花開如意、三階祥雲的老套設計之外，還加上了垂柳或者草葉，注重整體的畫面質感，且多數不留白。　

下圖是我在去年八月在上海浦東機場所看到的重要骨董，拍賣價格高達兩億多人民幣，就擺在機場登機口旁邊，卻沒有人注意到，我個人當時還相當痛惜沒人識貨，內容可參照＜上海浦東機場，有看頭！＞一篇。　

到了明清時期，可以說是青花瓷器達到鼎盛，卻又走向衰敗的時期。

最高峰大約是明朝永樂、宣德時期，青花瓷發展的第一個高峰，製作相當精美，而且以對外貿易發達而著稱。

第二個高峰期，則是清初康熙年間，由於朝廷製作官窯，且創造了特殊的五彩青花，使得青花瓷發展到巔峰。

到了清朝中期，雖然乾隆（清高宗）以後大量發展粉彩瓷器，但是彩瓷的發展，卻是對青花瓷的製作警鐘，導致專業的官窯語民窯都減產，使得青花瓷逐漸走向衰退。

到了清末的光緒年間，由於朝廷提倡，曾經一度中興，發展了第三個高峰，但青花瓷的製作最終依然無法延續康熙時期的盛勢。

民國之後，沒有製作嚴謹、精緻的官窯，隨意、灑脫且畫面寫意性強的民窯也沒落了，青花瓷反而成為骨董市場的流落品，更因為戰亂被外患的歐美各國強奪搶掠，多數遠遠流落外地。

（四）青花瓷「仿品」的盛行

可以說，青花瓷的繪畫吸收了中國古典繪畫技法的元素。 　　

青花發色各有不同，從淡藍到泛灰，或者暈散至鮮明，由元代多層裝飾的布局遺風，到題材變化多端的明清設計，或者佛家八寶與道教雜寶，畫作題材不一而足。

關於瓷胎，瓷器的底足是平切、砂底無釉見窯紅，或者出現年款等，都訴說著青花瓷不同的年代與製程。

以工藝水準來說，如果去觀察近幾十年的製品，對照唐、宋、元、明、清的骨董，個人有一種強烈的感覺，那就是今不如古。

過去的設計精緻美觀，而由於市場需求，為了混充骨董，許多人特別去研究古人的發色、器型、圖案，而沒有繼續創新，所以市面上出現了一批仿造的僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，還有各式各樣的鍋碗瓢盆、瓶罐甕盤，反映了現代利益導向的角度。

或許與外域、外族的文化交流與融合，是促成青花瓷設計的泉源，但是今日藝術家走到了創作盡頭，而不斷就如何仿製推陳出新，並且以此欺瞞消費者，往往讓人想要搖頭嘆息。

沒有創意的年代，思想輕浮、利益導向，只為了符合仿造的發色、鐵銹斑痕、紋飾描繪等，或者研發底釉更白，拓印名人或官窯落款，已經成為了常態。

在書中曾經提到，說是明朝正統、景泰、天順（西元一四三六至一四六四年間）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素，影響了經濟衰退，譬如正統即位之初就多次下令「禁造官樣瓷器」，武英復辟導致官窯重整、政局混亂，再再導致這一時期瓷器數量銳減，陶瓷史上稱之為「空白期」。

但就個人觀感來說，古代的青花瓷遷就於政治因素，現在的青花瓷則是乏人問津。

因為多數人都想要大發利市，因此造假仿古的問題不斷產生，而考古蔚為主流，人們將青花瓷視為骨董，創意因而式微。

總的說來，可能一般人會覺得青花瓷屬於過去，而個人也無法買得起任何高價藏品，頂多看看幾本書、研究一下博物館的展品，在這幾年了不起買兩件小小的青花瓷飾品，別的也沒鈔票可以挑了。 　

（五）青花瓷收藏要點

我有兩件青花瓷項鍊，一條是上圖的玫瑰花樣純手工製品，純銀鑲嵌的小型香水瓶，來自於母親到俄羅斯旅遊購回的紀念品。

這樣的設計，一看就是現代作品，價值不高。

不過，這色澤和內地的石子青很像，發色淡雅，深灰之中帶了很淺很淡的灰藍色，細看還有有鐵銹斑，根據個人判斷，製作時間差不多在廿年以內，我也收藏差不多十年之久。

大陸、台灣鶯歌陶瓷、東歐或西亞的成品，有設計和用色上的差異，內地的青花比較典雅，歐陸的趨向華麗，鶯歌的則是強調設計感，但我要說真話，後者的價值感較低，但藝術性還不錯。

紋飾佈局是內地骨董的特色，每朝或各期都具備難以仿造的品質，由於是官窯為主，設計繁密而美觀，胎質非常細膩，釉質細潤而有玉質感，這是任何地方相較於元、明、清三朝骨董所完全比不上的。

其他地方的青花瓷器型、胎質、釉質都差得多，除了氣泡密集，還有顏色容易脫落的問題，底部也不會特別注意。

譬如明朝青花瓷器底可見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象，還有的發色不盡相同，使用天然青料更是五花八門，化學顏料反而大有不及。

以骨董而言，器物類型豐富，工藝水準高超，青花發色變化多樣，畫法氣勢磅礡，有勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細且色階複雜，反而更勝五彩繽紛的現代樣式，這也是元、明、清三朝的青花瓷備受推崇的主因。

「青花瓷」一直是非常有趣的題材，有時回顧自己的兩件收藏，譬如下圖這件純銀包鑲的墜子，當時北京潘家園賣價大約台幣兩千塊，現在可不只這個價位了。

如果想尋寶，可以到上海老街藏寶樓，或者北京著名的古玩市場潘家園逛逛。

潘家園曾經是個製造驚喜的地方，能淘到好東西，上圖的墜子就是其中的「打眼」成果。

以專業角度來說，在內地稱之為「打眼」和「撿漏」。

挑選或者淘寶能挖掘出好東西，這樣的事情每時每刻都在世界各地發生，一般來說「撿漏」可遇而不可求；「撿漏」其意義就是尋找骨董時找到別人沒發現的好東西，固然表示賺了，但相反意思的「打眼」，卻不一定等同於賠了。

收藏骨董的誘惑，在於某些人眼力好，僅花費很少的錢就淘到了物超所值的東西，玩家稱之為「撿漏」，但這樣的情況並不多見，反而是「打眼」受騙的結果最多。

我常常說點肺腑之言，對於任何種類的骨董，新手請盡量不要碰觸，譬如玉或者青花瓷，偶爾可能「撿漏」，但不具備基本辨識能力，或者能夠如本人一樣在機場、飯店還擁有追尋美的性格，建議不要亂買東西。

如果有興趣，個人在飯店發現好東西的文章可參考＜喜來登飯店的視覺饗宴＞，在上海浦東機場的淘寶內容如上面所述，就不多提了。

買對的東西、好的東西，以青花瓷而言，重點要看胎體與色澤，判別年代的龜裂紋是否一致，且不會有龜裂紋大小不一的問題，再者必須發色鮮明，或者是否有鐵鏽痕跡，這些都是關鍵點。

明代的青花瓷是底部白胎，沒有元朝的火石紅痕，或者元代的回文是一個一個，沒有連綴如明代的回文那樣，總是兩個兩個連在一起，類似青銅器的竊曲文，因此在市場上不少都是所謂的「臆造品」。

「臆造品」就是不同年代的東西卻出現在同一件器物上面，仿品製作得特別仿真；它不是仿得不像的「仿品」，也不是完全假的「贗品」，可能會是如我所說的年代稍晚、後人企圖混充年代而仿造的「臆造品」。

好比我收藏的青花瓷銀墜，上面的花樣是元代的，胎底也是元代的火石紋，描繪風格卻像明代民窯，用色像是珠明料且有少部分鐵鏽斑，當時以為買到六百多年的骨董，可惜我沒有注意到龜裂問題，本以為是「撿漏」，或者又「打眼」，但根據朋友的確認，這東西是清末至民國的「臆造品」，就算年代不到明朝，也是個少見的平價小型骨董殘片。

産銷成鏈或者古玩街上，想要「撿漏」多數是作夢，除了假貨充斥之外，陶瓷的胎和釉方面的做工複雜，譬如胎子、色澤、邊飾、口沿和圖樣等，或者細節一點，好比元代是外模在裡面將瓷器托出來的，而不是手工拉坯的，或者是否包漿完好、品相完整、承傳有緒，都是觀察青花瓷的要點。

青花瓷的出版品，個人順便推薦《空白期青花瓷》和《康雍乾青花瓷》等專業學術著作，中國文物的學問太豐富，不讀書是絕對無法學習得更深入的。 　　

譬如，僅在明崇禎一朝某些青花瓷的器身有過隸書，或者清初青花瓷的隸書款識大量存在，亦或博物院藏的各種青花書款，全都是外行人所不會注意到的細節。

可能現在人製造的「贗品」，日後會成為「仿品」，或者數百年後的「臆造品」。

因此我的晚清至民國仿品，用今天的話來說，就是「臆造品」，骨董的認定必須有時間相對性，比如乾隆仿明代宣德的青花瓷，清高宗時期的專家就會稱之為「贗品」，而光緒年間的人可能會認為是「仿品」甚至是「臆造品」，而在未來這東西就會成為「骨董」了。

「書中自有顏如玉」這句諺語，或許是很多人想要「讀萬卷書」的理由，對於個人而言，我能夠從書中發現的，也包括漂亮如玉的青花瓷。

我和母親的差別，就是她喜歡蒐集彩瓷的擺件，而個人更傾向於欣賞青花瓷，並且從「行萬里路」之中看到更多的新事物，也能陶冶性情，從觀察真品之中得到鑑定的初步知識。

「知行合一」或許在個人對於青花瓷的研究中，也能表現出一點小小的成果？

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