西貝流士的小提琴協奏曲，寫於1903年，於1904年首演，但被批為太過冗長，在聽過布拉姆斯的協奏曲後大受感動，於1905年修改，也是他唯一的協奏曲，寫於第二號與第三號交響曲之間，我們知道，他曾經立志想當小提琴家，無奈失敗了。

這首協奏曲的形式是三樂章，速度分別是快-慢-快，與傳統無異，不過第一樂章的構造相當特別，是擴大的奏鳴曲形式，分為三個主題的呈示部，裝飾奏的發展部，與變形的再現部與尾聲。



以上是著名小提琴家Hilary Hahn，與Mikko Franck指揮Orchestre Philharmonique de Radio France的演出。樂曲剛開始就出現小提琴獨奏的第一主題(d小調)。西貝流士曾說：這第一主題是在極冷且澄澈的北國天空，滑翔的鷲鳥。背景是在d小調的分解和弦上，弦樂用弱音器輕柔的奏出(0:11)，在此第一，二小提琴都細分成兩部，是他愛用的手法。而第一主題第一個音g，就不在d小調主和弦內，就展現了此種孤高，這是剛開始就決定演奏好壞的段落，必須要像在北國中的暖流，溫潤卻又孤寂。

注意剛開始的五度下行，將是整首曲子的主要動機，也用了調式的手法(0:20)，與增四度(0:34)，帶些古風的詭異，最特殊的是用了第二級升半音降E的拿坡里和弦(0:57)，好像突然降落一樣，但兩次都回到主音d，相當長而曲折，有許多八度的上行，與快速的琶音(2:26)，在豎笛也演奏此主題後(2:50)，進入新的段落，豎笛與低音管接連演奏新的旋律(3:37)，成為降B大調，等小提琴進來後，第二主題頓時轉到降D大調(這是舒伯特愛用的方式)，與前面的d小調相較，相當大膽，這是將關係調F大調轉到三度下的降D大調，成了熱情憂鬱的絕美旋律(4:27)，為六度雙音和聲(三度的轉位)，這主題美在回到了主調降D大調和聲的懷抱，句尾也再次提供支撐(4:43，下圖綠色圈圈部分)，聽起來很快意舒適，而第一主題的變形也用中提琴低調參與(4:49)，形成一個多聲部的段落，也是我整個樂章最喜歡的。

隨後小提琴以此主題變奏，很快匯集成管弦樂演奏的2/2拍子段落(6:18)，為降D大調的關係調降b小調，但...這不是剛剛變形的第一主題嗎？終於露出其悲劇面貌，有人說這是第三主題，但我認為因為有五度下降，只能說是第一主題的某種變體，何況背景也是弦樂的顫音，管弦樂達到高潮，以平靜的降b小調結束呈示部，小提琴演奏裝飾奏作為發展部(8:00)。


先是把第一主題變奏，可以很明確的聽到五度下行音程，後來也有上行，也有互相模仿的段落(9:55,上圖的綠圈圈)，並進行轉調，在低音管以g小調奏出第一主題時(11:24)，再現部就這樣不知不覺的開始了，小提琴隨後加入，利用第一主題的開頭不斷模進，引至B大調的總奏，這個奇怪的調性讓樂章升騰到另一個境界，大致是第一主題的反向形式(14:05)，但實在太突兀，導致停滯，第二主題由豎笛開始，小提琴接續，還是在剛剛停滯的B大調，並使用了一個人工四度泛音(15:15)，留下降B與F的空心五度，然後把第三音D音填入，就這樣轉到D大調(14:59)，又是一個奇妙的三度轉調法，也難怪這主題是如此的獨特，超塵絕俗。

但滾滾紅塵仍如是，小提琴轉為快板(17:12)，那第三主題呢？難道不見了嗎？其實是由弦樂在低音部分出現，不太容易察覺，這也是西貝流士的巧思，隨著從高音下墜式的半音階(17:19)，以及許多快速的八度上行音階後，又轉為d小調，第一主題出現(17:58)，就這樣以略帶悲劇性的姿態結束樂章。



首錄版本，由著名小提琴家海飛茲演奏

第二樂章 降B大調，三段式，剛開始兩支豎笛隔三度演奏序奏(18:39)，兩支雙簧管，兩支長笛接續，相當有趣，也是他在交響曲中很愛用的。小提琴演奏主要主題(19:18)，這是一個溫暖歌謠式的曲子，先是有增四度的下降(19:40)，然後是正常的四度下降(20:21)，不過那些延遲解決的增六和弦(20:29)，給曲子帶來了點變化與不安，弦樂器突然強奏出序奏(21:54)，進入戲劇性的中間部，小提琴獨奏的部分分為兩聲部(22:37)，但節奏不同，高的是附點節奏，低的是穿插在其中的兩組三連音兩者互相穿插，速度由於慢了下來，更可欣賞到這牽腸掛肚的效果：



但在小提琴還在熱烈演奏時，樂團在背景已奏出主要主題了(23:46)，小提琴前面的三連音還引出另一個優美旋律(24:17)，樂團繼續以不同的節奏與其搭配，有點像把小提琴前面的獨奏部分擴大，樂團又總奏一次主要主題，小提琴再接續，導向夢幻般的結束，曲式設計算是絕妙。


第三樂章是自由的輪旋曲形式，構造是A-B-A-B-A，A段在輪旋曲股與低音弦的沉重但有跳動性的節奏上(27:38，我很喜歡的英國作曲家&樂評家托維稱此樂章為北極熊的波蘭舞曲)，小提琴奏出D大調華麗活潑的輪旋曲主題，與第一樂章第一主題一樣有突然出現的升半音，以及華麗的三度雙音斷音上升(28:32)，又是個往下三度的轉調，進入降B大調的關係調g小調(28:49)，低音大提琴與定音鼓不斷演奏降B音，B段開始，弦樂奏出很古怪，但具有動感的旋律，真的讓人想起北極熊在跳圓舞曲，配上古怪有些刺耳的和聲，尤其最後用降B調的三全音和弦降B，D，與升F(下圖的綠圈圈)，聽來有些奇怪，但不要忘了升F是g小調的導音，這裡是g小調非降B大調，雖然前面被此調性喧賓奪主，但小調~那有些愛咆哮抱怨的熊才是主人啦。




小提琴隨後的段落也強調了這個升F音(29:37)，更可聽到低音管如熊吼一樣的聲音(半音上升)，但隨後優雅的讓熊乖乖變成優雅的舞蹈，轉到了該有的降B大調(30:01)。

隨著熊也優雅起來，運用流麗的小提琴音階，背景也轉為與第一樂章剛開頭的弦樂震音(30:23)，有回歸的感覺，樂團盛大奏出A段主題後，像大規模的舞會(31:02)，小提琴再次將第一主題做了些更華麗的變奏，在一陣喧鬧後，卻還是甘於平靜，這次轉到了d小調，B段主題開始(32:20)，這次是用了比較輕柔的豎笛，小提琴反而在其上開始了狂想，好像熊在吹口哨，這其實是用用了人工四度泛音技巧，實際音高是我們看到譜上音符的兩個八度那麼高：



這些華麗音階就像一股暖意，在北國氣氛中流轉，用了許多八度雙音手法，最後可聽到許多音程的大跳，尤其是在高音導音導向主音的部分最精彩(34:08)，還是用圓滑奏，曲子終於向著輝煌的D大調前進，後來有個小終止會讓人以為結束，這是西貝流士慣用的手法(他在第五號交響曲中也是)，以致於到真正的結束到來時，會令人有點錯愕，更有驚喜的感覺。


我聽過西貝流士的所有交響曲，沒有一首能這樣深得我心，在把演奏規模壓縮下，難免有些空虛之感，但這首小提琴協奏曲充分將技巧，形式，與美妙音色結合在一起，或許小提琴才是他的靈魂之所在，難怪能讓後世的演奏家或是聽眾，都如此激賞讚譽了。

延伸閱讀：布拉姆斯第四號交響曲的故事

文/夏爾克


後記：2022年10月25日，去國家音樂廳聽了陽光台北交響樂團的15周年系列音樂會，上半場由莫斯科柴可夫斯基音樂院鋼琴演奏博士陳介涵，獨奏鋼琴與樂團合作演出拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，下半場則由林士凱獨奏小提琴，與樂團合作演出西貝流士的小提琴協奏曲。

介涵是一婉約女子，乍看下實在難以想像她能演出如此困難，需要巨大力量的曲子，但她向我們證明，她可以把FAZIOLI彈的如此響亮流暢，不管是第一樂章的沉重漩渦，第二樂章的浪漫憂鬱，及第三樂章的激動興奮，尤其第二樂章，由她演奏起來真是細膩與深情款款，第三樂章結尾部分也極精彩，以致於安可部分重彈了一次，依舊獲得滿堂彩。

下半場的林士凱為新英格蘭小提琴音樂學院博士，也是青年演奏家，目前於北藝大音樂系任職，高大的身材，長相與周潤發有那麼些相像，其實我並不認識他，但他演奏西貝流士的協奏曲功力了得，一開始的琴音就令我大為激賞，後面更讓小提琴發揮出極為動聽的音色，在國家音樂廳聆聽真是一大享受，也激起我想為西貝流士這首協奏曲寫篇文章的想法(我先前已寫過拉赫曼尼諾夫第二號協奏曲了)，談談裡面的美妙之處，總之，感謝這兩位演奏家，與孫愛光老師指揮的陽光台北交響樂團給我一個難以忘懷的夜晚！