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| 2008/05/24 20:00:04瀏覽1127｜回應0｜推薦20 | |
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我妹的近作。 ---------- 這是一本圖畫書的書名。十年前我第一次見到它就被吸引住。是因為封面太美了。 畫面上只有一只大茶壺，是我們最熟識的青花瓷。茂密的枝葉花朵纏繞著壺身壺蓋與兩個手把，中央最胖的部位，是一艘16、17世紀的大商船，張滿了帆，往東方駛去。以下，我引用一小段書中的句子： 現在讓我來講一個壺中的故事 (這頁的畫面上，壺的蓋子打開了) 壺裡有水，看起來像是有風吹過，水面上盪漾層層的波浪 變成了好寬闊，好寬闊的大海 海上有一個島 島上有2個國家 2個國家裡各有3座山 3座山上各有4個城堡 ... 好了，看到這兒，大概所有的人都知道：原來，在教小學生乘法嘛。最後是"9只箱子裡各有10個壺" 10個壺長得跟封面那個一模一樣，算到最終答案，共有3628800個壺。透過一頁一頁精工雕琢的圖畫 我們也跟著經歷了一段壺中之旅。 說起青花瓷，好像成了中國瓷器的代表，白地藍花，看慣了並不特別在意。它是景德鎮數量最多的產品。這種製瓷的方法，是在瓷土做成的素坏上，用氧化鈷作為呈色劑，畫出圖案，然後全部罩上一層透明釉，高溫一次燒成，叫做"釉下彩繪"(underglaze painting)。早在唐代就已經有這樣的技術了，也有人說要往前推到西晉時候，考古資料不斷在更新。但是，一種技術的成熟，需要時間的累積，還有政治、社會背景的配合；直到元朝，青花瓷才在景德鎮開花結果。 景德鎮得天獨厚，自古就擁有製瓷最佳的原料--高嶺土，質地精純，可以燒出完美的白瓷。蒙古人愛白色，公元1278年元世祖忽必烈設立了"浮梁瓷局"（那時候南宋還沒正式亡國呢，可見他們真的把燒瓷當作一件大事），再經過明清兩代的經營，景德鎮一步一步走上了"瓷都"的地位。 青花的藍，配合潔白的底色，展現出一股獨有的素雅穩靜，看似簡單，若隨便掉換其中一色，味道就變了。氧化鈷是天然的礦物，中國有生產，但還是以中亞、中東進口的色澤最美好，飽而濃。元代的青花瓷器，器形多半是大的，大盆大碗大瓶子，回教世界的貴族最愛訂購，花樣也是由貴族自己選定。所以這些外銷貨多有伊斯蘭氣息，純中國味的作品倒是沒想像中的多。土耳其的伊斯坦堡，有座炮門宮博物館 (Topkapi Sarayi Palace Museum) ，原本是鄂圖曼帝國的皇宮，就收藏了非常多的中國瓷器。其中的40件元代青花，好古者視為難得的珍品。 說起青花，大家一定想知道，哪個時代最出名呢？就是明初的永樂(成祖1403-1424) 和宣德(宣宗1426-1435)兩期。宣宗是明成祖鍾愛的孫子，我們不理會政績，單看瓷業的成就，確是了不起的。宣德青花使用回教世界過來的上等鈷料，加以一絲不茍的製作精神，使得宣德青花自有一股氣派。色彩華貴深濃，器物的造型端凝大方，繪工精湛。雖有人認為嚴謹了些，與民窯產品相比，少了隨興與親和；但是因是皇家監製，本就有它獨特的氣質，和別的類似產品放在一起，高下立判。我常覺得欣賞宣德青花，好像可以看見明朝開國早期的新氣象、內在精神與期待，可惜後來就如巴斯卡（法國數學家）說的：人每次都想做得更好但是到最後總是弄得愈來愈糟。往後的青花，雖已製作純熟，但是要重現宣德時期的美，總是不能了。藝術總是這樣，抽離了它存在的時代感動後，終究隔了一層。 我家裡有冊科威特博物館出版的伊斯蘭陶瓷特輯，從8世紀的敘利亞到17世紀的伊朗，一路看來，不難理解為什麼中國瓷器如此被熱愛。雖然鈷青與纏繞的蔓藤花紋來自伊斯蘭世界，然而中國歷代投入的心血，賦予了這些元素新的生命，說明了雙方物質與文化的交流是互補的。 大家喜歡說歷史是條河；我想，那麼藝術史應該是一條地底洞穴裡的伏流，是在所謂"歷史大事"之外 安靜而漫長的人類的故事，混合了貿易、競爭、追求時尚、私下較勁、相互學習與相互欣賞。藝術的世界不是沒有城牆，只是牆上多開了好幾道門，出入方便多了。 《待續》 |
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| ( 創作｜散文 ) |
