第一次見到林舜龍老師，頂著大光頭的他穿著洗得有些褪色泛黃的Tshirt，短褲和夾腳拖，全身肌膚曬得黝黑，很難想像這個外表看來隨性的人，會是作品被收錄到日本教科書的享譽國際藝術家。

「歐嗨喲！林桑！」他帶著我們參訪日本瀨戶內藝術季作品時，沿途都有在地人向他熱情打招呼，約他一起出海釣魚，還有不少日本人看到他好興奮，像看到偶像一樣搶著拍照，或著尊敬的向他點頭致意。

原來，林舜龍的作品，不單被作為藝術祭的封面宣傳，更被日本香川縣政府購買，放在高松港就可瞧見的地標作品永久保存。這是真正的台灣之光。

對於一個外國人來說，能在這樣的國際藝術祭，得到當地人的認同，被視為一份子，被日本人當上賓尊敬，讓身為台灣人的我也跟著覺得好驕傲。

位於日本四國和日本本島中間的瀨戶內海，散落3千多個島嶼，人口嚴重流失老化，2010年起香川縣政府每3年一次在瀨戶內海上的小豆島等12個島嶼，邀各國藝術家結合社區創作，廢棄老舊房舍、人跡罕至海邊都成展場，期盼為偏鄉島嶼帶來轉機。

如今，「瀨戶內國際藝術祭」不僅是文青旅遊必訪景點，更是各國懷抱理想主義與土地關懷的創作人最想參與的藝術盛會。

然而，瀨戶內藝術祭其實是個參觀起來很累的活動，作品分散在12個島嶼，每個島嶼間必須搭船往返，島嶼上散落的作品得靠步行或騎單車前往，有些作品地處偏遠，沒有廁所更沒有遮蔭處，好幾度我們被曬到快中暑。

如果這樣的展覽在台灣，一定被痛罵交通接駁不便，展場設計不佳、沒有哺乳室等設施，但瀨戶內藝術祭卻創造了每屆上百億日元的產值，占比最大的國外觀光客竟來自台灣。

為何在台灣行不通的展覽模式，到了日本卻大受歡迎？

更讓我印象深刻的是，每個居民都藝術祭當作自己的大事在一起努力。林舜龍指著路旁一間房子，年邁的屋主很熱情的招呼我們，問大家要不要上廁所。

「啊？要收錢嗎？」面對太過熱情的招攬，習慣性產生戒心的我，不禁以小人之心度君子之腹，產生這樣的疑惑。

林舜龍笑著說「不用錢喔。」接著解釋，老先生擔心地處偏遠的作品旁沒有公廁，會造成遊客不便，於是將家中的空房間打掉改成廁所，免費供遊客使用，希望來此的人都能感受到在地人的熱誠歡迎，也可盡興欣賞作品之美。

我超汗顏的。想像一下，你會為了素昧平生的遊客，將家裡空間打掉變開放公廁嗎？這樣的胸襟，如果不是真的把藝術季當作自己的事一樣看待，誰能做得到？

「在地人把藝術祭當自己家的喜事、和藝術家一起創作」讓作品完成後的榮耀可以共享，每個人都覺得自己是國際級的大師，居民自信心提升，藝術家和在地居民的情感交流、文化溝通，偏鄉復興了，年輕人回來了，廢棄的小學、國中更重新招生了。這些，都成了藝術祭結束後，永久留下來的珍貴資產。

台灣的各式活動，常常流於炒短線、煙火式的絢爛，「這屆參觀人次一定要比上屆多」吹捧宣傳膨風過的數字，但活動結束後，到底留下甚麼在人們的心中？民眾似乎也習慣了「活動要可以打卡」、「人很多才是成功」、「好的活動要好吃好玩好方便」的模式，拍照完就當來過了，少有人願停駐了解活動背後意義。

把視野拉回到台灣，今年是我第一次走訪2017年桃園地景藝術節，我聽到有遊客趕場式的討論「怎麼一屆比一屆辦的爛？」「以前的黃色小鴨多好啊？」「都沒有可愛的作品怎麼打卡啦？」鮮少有遊客願意頂著豔陽慢慢走，細細聽藝術家、在地社區分享創作故事。

翻開數字來看，桃園市地景藝術節，這兩年沒有「玉兔」、「黃色小鴨」等話題作品，觀光人潮確實從250萬跌至90萬，但這真的代表「失敗」嗎？

分享一個故事，本屆邀展的其中一個日本藝術家藤景芳則，與桃園市八德區在地幼兒園、竹霄社區發展協會創作「戲畫青蛙」，以5千片回收鋁罐剪成的荷葉重現過往青蛙在埤塘意象。

社區發展協會理事長透露，社區居民不會講日語，和藤景芳則透過喝冰啤酒來交流，藝術家很為社區青蛙消逝的現實感慨，期盼透過大型青蛙作品，喚醒人們保育生態關懷。

也是籐景芳則的另個作品「自然與文化」，則與八德廣興國小、霄裡石母娘娘廟合作，初見時我也很膚淺的碎念「啊？就一堆石頭加磚塊這樣？」

經過社區導覽員說明，原來這是由小學生彩繪推疊在一起的天然石頭和人造磚塊，突顯自然和文化其實可以共存，石塊和磚塊不必然都畫滿，蘊含「填滿不是最好，人生留白其實也很美」的禪意。

多美的意涵！如果我也跟大多遊客一樣拍照完就閃，該會錯過多少美好？

這樣的藝術節活動，少了煙火式的短線操作，但有了更多的在地連結，為地方注入新活力讓藝術向下紮根，這樣的「品牌轉型」，短期內勢必有陣痛期，民眾素養能否提升，市場口味能否接受，都是重重考驗。

但，如果有開始，會不會台灣也有可能複製瀨戶內藝術祭的成功模式？民眾可以將藝術視為生活的一部分，社區可以和藝術家互榮共存，我真心期待這一天的來到。