稍晚，在維也納藝術史博物館的前身貝爾維德累宮畫廊舉辦的「藝術的可見歷史」展覽，則開啟「系統式」展覽的先例，並建立該類型展覽的典型。展覽策劃人Christian von Mechel以年代順序、國別差異和不同藝術風格等為原則，對收藏品進行整理，在此基礎上，加上受「百科全書」派者處理學問的傾向影響，最後，Mechel運用依不同國家流派的藝術發展進行編年敘述的方法，為貝爾維德累宮畫廊設計了這項具代表性的展覽（蔡琴，2003：195-196）。貝爾維德累宮畫廊以學派及年代先後來展示畫作，在當時並不多見，直到1880年代巴黎克魯尼博物館以系統化的方式處理藏品之後才普遍（張譽騰等譯，2000：43）。

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1753年對外開放，被視為現今公共美術館原型的羅浮宮，可能受貝爾維德累宮畫廊的影響，1793年調整後的新展覽以義大利畫派、法國畫派和北歐畫派為線索，描繪出藝術史的發展概貌（蔡琴，2003）。新展覽推出之後，羅浮宮的行政人員宣稱，新的美術館目標在於向觀眾顯示「由所有種植藝術的人們所完成的藝術進步以及完美的程度」（王雅各譯，1998：48）。從學術的角度看，展覽非常成功，然而卻在博物館內部爆發激烈的爭論：有人提出美術館在展覽陳列上應多加考慮教育功能，讓觀眾真正易於接近（蔡琴，2003）。的確，上述羅浮宮的展覽，除了彰顯學派中主要大師的進步與發展外，對於到館參觀展覽的民眾，究竟帶來多少啟發？

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雖然美術館的門已為大眾而開，但在十八世紀末、十九世紀初，對美術館有興趣的仍只是小眾，且多是受過教育的詩人和藝術家（Duncan, 1995，王雅各譯，1998：30）。而這種局面的形成，或許可以從上述的展覽案例中窺出端倪，未受過教育的平民百姓和深具學術性格的展覽之間，似乎橫亙著一道跨越不過的鴻溝。就如Duncan( 1995 )所言：

有些公立美術館遠像王公的招待所而非摩登的公共空間—多是為了炫耀而較少啟發—而造訪通常意味著特權而非權利。（王雅各譯，1998：57）

自公立美術館成立以來，教育即被視為重要功能，公立美術館藉由展示物件來啟迪與娛樂民眾( Hein, 1998:3 )，但顯然地，十八世紀做為啟發民眾的展覽，並未發揮實質作用，美術館和觀眾的關係是單向傳輸，且多炫耀少啟發，顯見王公貴族的遺風。