*藝術家在<2006快來!拍張好照片教育展>中,對於展覽的規劃與呈現扮演重要角色

藝術家和美術館一直以來都存在著特殊的關係，他們是美術館的參觀者與使用者，由於藝術家能提供獨特的「幕後經驗」與觀眾深入並分享創作過程（Ladd, 2005），因此，美術館賦予其詮釋權，藝術家是教育人員的新角色也伴隨而來。藝術家與美術館教育人員一起策劃展覽，或設計教育推廣活動的實例，在當前的美術館教育實務已日趨普及。

2005年9月10-11日舉辦的2005美術館教育國際研討會，以「跨入藝術—談藝術家與美術館教育者的合作計畫」為題，12位國內外美術館的館長、教育部門主管或教育人員，各自分享與藝術家合作的案例。美國惠特尼美術館教育部門主任Raina A. Lampkins-Fielder提到其個人對藝術家的看法時說：

藝術家是一個冒險家、問題解決者、也是世界上完美的詮釋者，提供我們新視鏡，透過觀看我們自己的週遭，對我們自以為是的東西提出新的見解。( Lampkins-Fielder, 2005）

因為對藝術家擁有高度興趣，Lampkins-Fielder特別強調：「在美術館的工作中，藝術家是我們的基石」 ( Lampkins-Fielder, 2005）。藝術家在惠特尼美術館發展社區計畫時，的確擔任重要的角色，例如針對社區銀髮族設計藝術創作課程。蘭普金-佛爾德認為，由於藝術家投入許多活動或展覽的規劃與執行，這些具見識、有創意的活動，為美術館增添許多活力，也拉進與觀眾的距離( Lampkins-Fielder, 2005）。Lampkins-Fielder所分享的經驗，呈現出藝術家與美術館合作良好的理想境地。但現實上，美術館與藝術家的合作，仍然存在著一些挑戰與難題。

國美館前館長林正儀，在參與此次研討會時，以「SEE‧戲」教育展為例分享了美術館與藝術家互動的難題。他在演講中提到：

展覽策劃初始，教育部門同仁不斷接受質疑並受藝術家本身的挑戰，認為以「教育展」之名辦理展覽是多此一舉。展出作家對自己的作品被賦予如此工具性的價值而深表不以為然。（林正儀，2005） 

        藝術家與國外美術館教育人員的合作，已在長期的互動下，建立一定的默契與良好關係，反觀國內，藝術家與教育人員在觀念的溝通與認知上，似乎還存有一道隔閡，雙方的有效對話機制尚待建立。