教育展藉由靜態展示與互動裝置，為觀眾營造一個強調遊戲、參與和體驗的學習空間。2003年8月16-17日，北美館舉辦兩年一次的美術館國際研討會，會議名稱訂為「遊於藝」( Play with Art )。會中主要討論美術館針對兒童或青少年所策劃的藝術教育活動，教育展也是該次會議探討的重點之一（黃才郎，2003：6）。會中，任職於The Art Institute of Chicago的Jean Sousa，以「裝置及詮釋：臉、地域、內在空間」為題，介紹該館的教育展。從Sousa分享的案例，我們可以歸納出教育展的特色之一：展示和操作並陳。

Sousa指出，隸屬於The Art Institute of Chicago的Kraft education center 別保留一個展廳（Hammerman Exhibition Gallery），策劃所謂的互動性裝置展。Hammerman Exhibition Gallery所服務的的對象是那些未曾了解美術的觀眾，包括學生、家庭、和成人等觀眾。因此，Hammerman Exhibition Gallery被定位為可以用藝術來探索學習藝術各種可能方式的實驗室。

「臉、地域、內在空間」( Faces, Places, & Inner Spaces )展覽於2003年6月14日推出，該展將展品放在互動空間裡，期使觀眾有更完整的經驗。展品有11件，分別來自中國、印度、象牙海岸、日本、墨西哥、荷蘭、秘魯，以及美國。每一件展品可分別與「臉」、「地域」、「內在空間」這三個主題之一相呼應，而且仍具備另外兩項主題的特質。除了展品的靜態展示外，互動性裝置猶如引發觀眾與展品產生連結的觸媒，在展覽中扮演關鍵的角色。

觀眾首先接觸到的，是位於展場入口的兩個電腦區，以互動遊戲「藏品連線」來介紹整個展覽，接著由綠色地毯鋪成的斜坡進入展場，並巧妙地設計兩個入口，斜坡底是大人入口；坡頂則是小朋友的入口。第一件展品＜四個願望的壁櫥＞家具作品，放置在大人入口的斜坡處，展品以欄杆圍起來加以保護，但在欄杆後面附上問題鼓勵觀眾發揮想像力，猜猜裡面裝些什麼？哪些願望可能被實現？

若由兒童入口進入展場，將會看到仿照展品＜感恩節＞畫作裡的一角，一個搭建成鄉下廚房的場景，小朋友可以在這裡用假的食物扮家家酒，隨行的家長則可以在此詳閱1935年感恩節當天的報紙，體驗畫家創作這件作品時的時空背景。觀眾繼續參觀，將會看到展品＜市川團十朗二世扮演曾我五郎＞畫作，為營造畫中歌舞伎的場景，該展設計一個日本歌舞伎的舞台，舞台的背景是歌舞伎壁畫，觀眾可在此扮演歌舞伎演員，在舞台旁，則用影片呈現演員準備上台表演前的真實場景。

接著是肖像畫與自畫像的主題區。在這一區除了展品＜自畫像＞、畫家阿奇博‧莫特利二世的生活照、展覽專輯等靜態展示外，也放置電腦呈現互動遊戲，電腦遊戲除介紹展品相關內容外，還可在電腦上改變自畫像、背景，或是畫面中其他的物件。另外在＜自畫像＞旁邊展出的是象牙海岸藝術家雕刻的＜女人肖像面具＞，在該件展品周邊的裝置是影片放映機，播放與面具背景相關的布勒族肖像面具舞慶典。

觀眾沿著波浪般的牆面，會看到卡爾‧威爾孫的畫作＜狂放傑‧霍金斯＞，在這區除裝置腦遊戲外，也擺放啟發藝術家創作靈感的一箱玩具和其他日常生活物件。配合另一件秘魯納斯卡展品＜有魚，有貓，還有人的陶瓶＞，牆上以「問看看」鼓勵觀眾探討陶瓶的功能，旁邊則搭配秘魯地圖以顯示納斯卡族居住過的沙漠，還有，以電腦遊戲介紹納斯卡人與自然關係的裝置。

在觀看中國元朝的＜太平風繪圖＞卷軸時，觀眾除欣賞原作外，也可在牆上大型輸出圖上，玩玩找人的遊戲，另外，展場也設置一個書法站，介紹中國書法的工具與觀念。另一件與「地域」相關的展品＜陽台＞，呈現十七世紀荷蘭畫作如何反映科學與貿易的歷史發展，於是在展場設計了一個暗房，模擬藝術家用此方法描繪透視圖形的場景，觀眾也可親手實驗這種描繪方法。

最後一件是與印度相關的＜跳舞的象頭神＞雕塑作品，在展品旁裝置電腦，裡面的電腦遊戲除介紹相關背景外，還設計互動裝置，觀眾只要按下按鈕，就可以聽到象頭神的虛擬聲音與關於牠的故事（Sousa，2003：135-150）。

「臉、地域、內在空間」這個教育展，透過電腦遊戲、情境場景搭建、表演舞台、影片等裝置，引導觀眾藉由體驗、遊戲和參與等形式，和靜態的展示產生聯繫與互動，這種動靜交織的教育展，著實為觀眾創造一個全新的藝術探索經驗。