博物館建築是大型藝術品？           

自1970年代以來，建築界為博物館所設計的建築逐漸受到重視，展覽的動線從館藏展示物件延伸到建築與空間，充滿創意的硬體本身，已經為博物館領域創造了新的軟體。許多當代博物館建築，頂著建築名家光環，以極具視覺美感的外型，吸引世人對博物館刮目相看，但作為公眾教育與文化傳承的博物館，若只是富涵美學性而缺乏功能性的建築，則充其量只不過是一件造價昂貴的大型藝術品。

在社會變遷的脈動中，博物館的功能面向也隨之擴展，除了典藏、保存、研究、及展示物件等傳統功能外，現代博物館更重視與人的交流，博物館經由展示與觀眾進行教育文化訊息的雙向溝通。然而展示呈現卻常受限於由外到內規劃設計而成的建築體，使得教育功能無法發揮最佳效益，例如坐落於淡水河左岸的十三行博物館，建築相當有特色，也融合遺址的文化意念，而美中不足的是，常設展示由建館的建築師主導，先決定了建築的形式才考慮展出，所以包括一些不規則、又大又深的船型展示櫃子，造成展出文物受到限制，連帶使得教育功能大打折扣，甚為可惜。

類似的例子，也曾出現在紐約古根漢，紐約時報的評論在古根漢博物館開幕後指出其建築設計同美術展覽的要求是衝突的。在盤旋而上的坡道上陳列美術品確是別出心裁，觀眾得以從各種高度隨時看到許多奇異的室內景象。但作為美術作品的展覽館來說，這種佈局卻引起許多麻煩，傾斜的坡道與牆面，造成畫作吊掛的不方便，為此，有些陳列的繪畫還必須去除一些邊框。  

美國博物館學者喬治‧艾里思‧博寇（G‧Ellis Burcaw）曾說，博物館建築的主要功能是保護藏品的安全，其次是協助博物館從業人員的工作，以促進觀眾的學習經驗。因此，建築師在建築物設計之時，應先充分了解展示的內容與需求，並配合其主題來設計其硬體空間，形隨功能而生、由內而外設計的館舍，才能真正符合博物館的營運需求。

博物館不只是一棟建築物而已，它更是一個涉及特殊需要與活動的有機體，建築是幫助博物館達成各種目的之工具。是以，博物館建築不但要考量美學性，更重要的是要具備功能性，如此一來，博物館才有可能帶動文化觀光潮流，進而成為一座城市的文化標記。