睽違台灣16年後，世界知名的香堤「人．偶」劇場，4月再度來台，演出2005年作品《直到世界的盡頭》。新象文教基金會行政總監許博允形容：香堤是「劇場界的莊子」，看香堤的戲劇，觀眾會有「全世界都是我的」的感動。

【聯合晚報╱謝蕙蓮3.29.2009摘要】睽違台灣16年後，世界知名的香堤「人．偶」劇場，4月再度來台，演出2005年作品《直到世界的盡頭》。新象文教基金會行政總監許博允形容：香堤是「劇場界的莊子」，看香堤的戲劇，觀眾會有「全世界都是我的」的感動。

1962到1966年，菲利浦．香堤受聯合國教科文組織委託，開著一輛雪鐵龍走遍世界47個國家、8座沙漠，花了四年時間，拍攝一支全長10小時的各國木偶戲劇紀錄片。兩年後，他成立香堤「人．偶」劇場，1968年劇場第一次公演，就造成轟動並受到熱烈的歡迎，全世界爭相邀請他們前往表演。

短短幾年，香堤「人．偶」劇場的足跡遍布倫敦、紐約、非洲和澳洲和日本、中國、蘇聯、南美洲、印度等地。就連美國建國200周年世界戲劇節，也安排香堤演出。

劇場大師菲利浦．香堤創辦的香堤「人．偶」劇場，是戲劇界公認，20世紀最精煉、最成熟的偶劇劇團。這次來台演出的劇碼《直到世界的盡頭》，融合偶戲、默劇、舞蹈、魔術、視覺的演出手法，呈現出變幻萬千舞台效果，2007年在倫敦國際默劇節演出時，曾被泰晤士報（The Times）評為當年的重頭大戲。

《直到世界的盡頭》是菲利浦．香堤和他的太太瑪莉．盎德伍共同構思導演。故事描寫因為一封信邂逅的男女，所經歷愛情過程的悸動、渴望、掙扎、迷惘、別離和苦痛。

《直到世界的盡頭》沒有一個完整的故事性，全劇由一個個場景組成。劇中有男女人偶，相互挑逗打鬧的片段；還有看似水母的巨大氣球，演出者在充滿氣球的舞台上、氣球內漫遊舞動，象徵一望無際的大海與人體器官。

一般傳統偶戲，偶師是隱身在舞台後，戲偶才是「主角」；《直到世界的盡頭》全劇由巨大戲偶和操縱戲偶的偶師共同演出。看香堤的人偶劇，「人像偶，偶可以變人；道具人格化，真人物體化，任何的角落、線條、形體，都是舞台上的演員！」

觀眾在觀賞時，可以看到舞台上足足有一個半人高的戲偶，栩栩如生；而操縱戲偶的偶師，帶有舞蹈的表演動作，反而像是人偶。這種真人擬偶化、戲偶擬人化的表演方式，讓觀眾有如置身在真實與虛幻難辨的幻想國度。

任何戲劇演出，除了原創作者，表演者是二度創作，觀眾是三度創作，香堤的人偶劇完全體現這個精髓，「每一個觀眾都是創作者，每個人都可以有不同的感受和想法，這才是真正的藝術！」

從1968年第一次公演至今，超過40年的表演生涯，香堤「人．偶」劇場從未因為演出成功而停滯不前。無論是劇場觀念、格局、創作元素、顏色運用、動作或是物體操作，「能夠把所有劇場元素融為一體、變化自如的，非香堤莫屬！」