楔子

記得小時候跟家裡的老爺子看京戲的時候總是沒什麼耐心，特別是遇見那種一句話可以咿咿喔喔老半天的時候，就會馬上纏著老爺子轉台。而第一次把京戲從頭看到完的是《武松打店》又名《十字坡》，那是一場武松與黑店女老板孫二娘在漆黑的屋內打鬥的折子戲，戲中類似舞蹈的武打動作設計的非常精彩，讓我在幼小心裡留下十分深刻的印象。後來長大之後就與京戲沒什麼緣份，雖然在當兵的時候看過幾回現場表演的豫劇，也就是河南的梆子戲，但也全都是武戲。直到我上大學參加國樂社之後，在一場學姐畢業演奏會中，我第一次認識到《夜深沉》這首樂曲。

夜深沉 -- 樂評

《夜深沉》（京胡獨奏曲）以昆曲《孽海記‧思凡_附註1.》一折中《風吹荷葉煞》的四句歌腔為基礎，經歷代京劇琴師的加工改編發展而成。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中用以配合彌衡擊鼓和虞姬舞劍。後來有人用作獨立器樂曲演奏。樂曲標題沿用我國詞牌_附註2.取名時常用的辦法，以唱詞首句《夜深沉》三字命名。而《夜深沉》以堅定有力的節奏的一氣呵成的旋律進行，替代原型垛句的旋律結構，因而使 音樂形象產生了很大變化，將原來表現哀嘆不幸和怨恨人世的音樂情緒，改造成剛勁有力的精神氣質，并發展成一首曲調剛勁優美，結構嚴謹，布局合理的優秀樂曲，充分表現出琴師們的卓越創造力。它的演出形成獨特，由京胡演奏，以擊鼓相伴。富有中國氣派的擊鼓藝術使樂曲更添光彩。改編者集各家演奏版本之長，進行加工改編，將樂曲結構擴展成有引子后接慢板、中板、快板的板式鋪排。曲調由繁至簡，在快板段落作了較多發展，其中有大鼓的獨奏及鼓與京胡的競奏，使原曲的精華－－剛勁且優美的音樂得到充分優美的表現。

虞姬

現在你所聽到的是由雨果唱片裡面所摘錄的，尤繼舜 & 李民雄演奏。這首是改編曲由三段南堂鼓開頭，繼以京胡奏出顫音。曲子按照「引子-慢-中-快」的結構展開，全曲波瀾壯闊，張弛有度，錯落有秩。京胡時而激昂，時而幽怨，時而激憤。而鼓聲則時而遲緩，時而急驟如狂風暴雨。兩種樂器形成妙趣迭生的對答。似乎可以從鼓聲和京胡聲中聆聽並想像四面楚歌時，楚霸王那沉重的腳步，還有虞姬舞劍的曼妙身段。一幅英雄氣短，兒女情長的畫面歷歷在目，此情此景，不免讓人潸然淚下，感歎時不利兮，奈若何，奈若何？

仔細聆聽透過耳朵和心靈去感受，《夜深沉》說出的是兩個字：『糾纏』。力量和柔韌的糾纏、鼓點和旋律的糾纏、欲說還休和不吐不快的糾纏。夜深沉，肉體和心靈都是孤寂，慾望和能量卻是飽滿，此時能如何？該如何？答案都是，也只能是：糾纏。

梅蘭芳所扮之虞姬

起初，京胡和梆子總是趕在大鼓之前，京胡每每都像是搶出一步。並非故意如此，而是京胡和梆子的音質極具穿透力，這種靈動的優勢產生了『同發先至』的效果。就那麼零點零幾秒的搶先，卻讓人深覺不安，大鼓不是不努力，不是不配合，可就是無法和諧。洋洋大觀的旋律對應的是壓抑不得釋放的鼓點，這樣的反差令人焦慮，跟著那鼓聲走，抑揚頓挫卻總不得意，因而希望能夠搶上去，和旋律並進。於是糾纏著較勁著前行，延續近三分多鐘，漸漸得以趕上。趕上去的方式不是京胡的等待，而是節奏在加快，節奏愈快愈能掩飾穿透和壓抑形成的落差，就這樣每次搶回那麼 N 分之一秒，漸漸地擰了上去，在一陣漫天鼙鼓過後，糾纏著的雙方終於表現為了合諧，一起堅定地走向快板。此時節奏終於成了主導，表現為大鼓的勝出，旋律突然消散，節奏盡情展現--一分多鐘的大鼓獨舞，舒展隨意，壓抑的情緒在此時完全得到釋放，類似於指尖瘋狂敲擊鍵盤的快感。梆子加了進來，推進節奏。在那清脆的梆子和沉悶的大鼓間，似乎能看見厚底皂靴在紅絨地毯上的快速挪移，大靠和翎子的顫動，力量來自於地心，來自於先前因糾纏而產生的怨恨和癡情，世界只好再一次瘋狂，在上一次糾纏中輸了的捲土重來，贏了的勉力再戰，將一個好容易才變的澄明的世界再次攪翻。

期待再一次的高潮，然而大鼓京胡和梆子卻不爭氣地和諧起來，讓人不能置信，更加不甘心，不願意，不舒坦，然而曲子不管這些，原本糾纏的偏偏統一了起來，《夜深沉》堅定地在統一中結束，劃上最後的休止符，獨留我們去體會那萬般失落。面對失敗了的英雄，痛又如何？面對自刎了的虞姬，愛又如何？

夜深沉，一切歸於平復。

張國榮的《霸王別姬》

說到《夜深沉》就不得不提一下民國 82 年（西元 1993 年）張國榮所主演的電影《霸王別姬》（乖乖隆滴咚一眨眼就是 17 年過去了）。十七年前我第一次看這部電影的時候我還是毛頭小夥子，對於戲裡的程蝶衣，很多時候會有認為是女人的錯覺，甚至對段小樓產生了厭惡的感覺，張國榮對此詮釋相當成功。

程蝶衣是一個近乎完美的角色，為戲而生，為情而死。而後的幾十年表現的則是面對動亂時代而扭曲的脆弱的人性。一切表達的都是『人生如戲』這種思想。但是對於段小樓而言恰似一個對比的角色，他反映的另一個現實的、卑微的、普羅眾生的一面。

戲劇其實可以看作一個比喻，比喻有著幾千年歷史沉積的中華文化，在幾千年來每一個時代，無論是清朝，北洋軍閥，日本人，國民政府等等，都無不對古老的文明藝術有著內在的尊重和融合。中華文化以其獨特的方式深刻地影響著每一個人。然而，中華文明的歷史卻在某一點發生了質變，解放軍進駐北京、以程蝶衣、段小樓及張公公同在的畫面宣告了既往的歷史已失去了它的綿延、被壓縮為一個平面；以「永恆的」袁四爺被正法預示了歷史斷裂的發生，一個非人的、赤裸而猙獰的時代終於開始了。狂熱的政治運動最終毀掉了藝人們心中永恆而美好的藝術。然而真正可怕的是，毀掉的不僅僅是藝術家們的藝術，還有整個幾千年的中華文明。故事的結尾，程蝶衣仰天長歎，京劇的滅亡是報應的時候，我想，那個報應並不是結束，而是剛剛開始。

段小樓背叛的報應，是菊仙自縊，蝶衣自刎。但中華民族背叛自己的文化和歷史得到的報應又是什麼呢？蝶衣如果能多活二十多年的話，他就可以看到這個報應的結果了——他所鍾愛的平劇 -- 一個有著極高藝術價值的戲劇，終於在中國主流媒體中慢慢消失了，其他的中國傳統文化也正在迅速地消失的過程中。

唉！真是『力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬若奈何？』

結語

本文在下面的連結中提供很多版本的《夜深沉》演奏視頻，每一部的演奏水準都相當高，但其中以李福華（京胡） 劉湘（ 京二胡）版本的曲風與其他版本不同，把原先偏向哀怨味道的《夜深沉》改成有點喜慶的感覺，類似二胡演奏曲『賽馬』。非常值得聆聽。

其實每首音樂就像是描述一段故事一樣，如果你不了解曲目本身的背景故事，你所聽到可能只是曲目的旋律而已，無法觸及到作曲者的靈魂深處！？所以建議在聽完《夜深沉》之後，你可以上網找一下項羽及虞姬的故事，看一下張國榮主演的《霸王別姬》，回頭再聽一次《夜深沉》你會有不同的感受喔。如果沒啥感覺？那說明你還太年輕，那就等你老一點再說吧！

聲明啟事

本文所有圖片、音樂、視頻檔案，以及部份文字，皆來自網際網路，若有侵權煩請告知，我將會立即移除，謝謝！

附註 1.

崑曲《思凡》

戲曲傳統劇目。 寫青年尼姑思慕凡俗生活，私逃下山，途中與另一私逃下山的青年和尚相遇而結合。 崑曲一般只演《思凡》《下山》兩出，對兩人衝破佛教束縛予以同情。崑曲《思凡》的內容，就是裡面的唱詞：

《思凡》人物：趙色空（旦）情節：謂有趙氏女，自孩童之時，為父母舍入尼庵。削去八千煩惱絲，做佛門弟子。及至情竇初開，始悔空門之中，不足以結善緣，並不足以證善果。於是晨鐘暮鼓，轉輾愁思。禮懺唪經，反增魔道。入夜來僧房寂寞，對此半明半滅之孤燈，更難消釋。左盤算，右盤算，九轉迴腸：計惟覓一如意郎君，度少年大好之光陰，結我善緣，證我善果，且可舉我善願。正值庵中一切優婆塞優婆夷等，均有事他往，遂逃下山去。

另：《思凡》原系崑曲《玉簪記》中一折，後京劇亦常演，多用“吹腔”曲調，猶有崑曲餘韻～昔日梅蘭芳、程硯秋等均善演。

劇本：色空上。色空（誦子） 昔日有個目蓮僧，救母親臨地獄門。借問靈山多少路，有十萬八千有餘零。

（白） 南無阿彌陀佛！

（念） 削髮為尼實可憐，禪燈一盞伴奴眠。光陰易過催人老，辜負青春美少年。（白） 小尼，趙氏，法名色空。自幼在仙桃庵出家，終日燒香念佛；到晚來，孤枕獨眠，好不淒涼人也。

（山坡羊牌） 小尼姑年方二八，正青春，被師傅削了頭髮。每日里，在佛殿上燒香換水，見幾個子弟遊戲在山門下。他把眼兒瞧著咱，咱把眼兒覷著他。他與咱，咱共他，兩下里多牽掛。冤家，怎能夠成就了姻緣，死在閻王殿前由他。把那碾來舂，鋸來解，把磨來挨，放在油鍋裡去炸，啊呀，由他！則見那活人受罪，哪曾見死鬼帶枷？啊呀，由他，火燒眉毛且顧眼下。

（白） 想我在此出家，非干別人之事嚇！

（採茶歌牌） 只因俺父好看經，俺娘親愛念佛，暮禱朝參，每日里在佛殿上燒香供佛。生下我來疾病多，因此上，把奴家舍入在空門為尼寄活。與人家追薦亡靈，不住口的念著彌陀，只聽得鐘聲法號，不住手的擊磬搖鈴擂鼓吹螺，平白地與那地府陰司做工課。《多心經》，都念過；《孔雀經》，參不破，惟有《蓮經》七卷，是最難學，咱師傅在眠裡夢裡都叫過。念幾聲南無佛，哆咀哆，薩嘛呵的般若波羅，念幾聲南無佛，恨一聲媒婆，娑婆呵，噯！叫，叫一聲，沒奈何！念幾聲哆嘴哆，怎知我感嘆還多。

（白） 越思越想，反添愁悶。不免到那迴廊下，散步一回，多少是好。

（採茶歌牌） 繞迴廊散悶則個，繞迴廊散悶則個！

（白） 你看兩旁的羅漢，塑得來好莊嚴也。

（哭皇天牌） 又只見那兩旁羅漢，塑得來有些傻角。一個兒抱膝舒懷，口兒裡念著我。一個兒手托香腮，心兒裡想著我。一個兒眼倦開，朦朧的覷看我。惟有布袋羅漢笑呵呵，他笑我時兒錯，光陰過。有誰人，有誰人肯娶我這年老婆婆？降龍的，惱著我，伏虎的，恨著我。那長眉大仙愁著我，說我老來時有什麼結果！

（香雪燈牌） 佛前燈，做不得洞房花燭。香積廚，做不得玳筵東閣。鐘鼓樓，做不得望夫台。草蒲團，做不得芙蓉，芙蓉軟褥。奴本是女嬌娥，又不是男兒漢。為何腰盤黃絛，身穿直綴？見人家夫妻們，一對對著錦穿羅，啊呀天嚇！不由人心熱如火，不由人心熱如火！

（白） 今日師父師兄，多不在庵。不免逃下山去，倘有姻緣，亦未可知。有理嚇，有理！

（風吹荷葉煞牌）奴把袈裟扯破，埋了藏經，棄了木魚，丟了鐃鈸。學不得羅剎女去降魔，學不得南海水月觀音座。夜深沉，獨自臥，起來時，獨自坐。有誰人，孤淒似我？似這等，削髮緣何？恨只恨，說謊的僧和俗，哪裡有天下園林樹木佛？哪裡有枝枝葉葉光明佛？哪裡有江湖兩岸流沙佛？哪裡有八千四萬彌陀佛？從今去把鐘鼓樓佛殿遠離卻，下山去尋一個少哥哥，憑他打我，罵我，說我，笑我，一心不願成佛，不念彌陀般若波羅！

（白） 好了，被我逃下山來了！

（尾聲）但願生下一個小孩兒，卻不道是快活煞了我！（色空下。）

附註 2.

詞牌

詞牌，就是詞的格式的名稱，又稱「詩餘」、「長短句」、「倚聲」、「填詞」 ，是詩歌的一種形式，原本是樂曲的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。

例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻》曲。據說唐玄宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬於這一類的。這些都是來自民間的曲調。

參考連結

詞牌
詞牌名是怎麼回事？
《霸王別姬》，張國榮最深的失落?
誰為張國榮配京腔?
張國榮與霸王別姬

影片欣賞