字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2024/06/13 18:38:21瀏覽539｜回應0｜推薦12 | |
古代的鍋碗瓢盆、桌椅板凳，放到博物館裡，就成了藝術品，或是歷史古董，有了不一樣的面貌和生命。
《郭德堡變奏曲》某方面也大概如此。沒有人知道巴赫是在什麼情況下寫了這套作品，雖然古往今來有許多種揣測（和八卦），但大多是觀察者內心感懷的投射，各有說法，也都沒有定論。巴赫本人下的標題很中性：《練習曲集：為雙層鍵盤大鍵琴所寫，一首歌調與它的各種變奏》，只說這是給鍵盤愛好者嗑指頭用的，寫作過程我估計也是信手捻來居多。其中的精緻巧妙，以巴赫這等巨匠職人來說，應該恰是剛好。我甚且認為，如果全曲架構最初來自某種城府很深的設計，那麼那些鮮活、自然（乃至有點流氣）的樂感反而就冒出不來了。 看似桌椅板凳的身世並不影響後人用嚴肅的、深刻的、顯微的、多角度的、想像力豐富的態度去檢視它、詮釋它。比如昨晚的冰島鋼琴家維京古爾．歐拉夫森（Vikingur Olafsson）。果然是一位才華四射、充滿自信、別有主張的年輕人，他自諭從音樂中悟到了人生的週期，也的確帶來精巧而充滿繽紛效果的演奏，全場燃燒著他特有的靈光。 想想這個空間，舞台只留下一盞燈，幾乎只看得到演奏者的臉龐。兩千個觀眾靜默在黑暗裡，聆聽他從素樸主題出發，悠遊跑跳三十段變奏。這種微妙的心靈互動，台上、台下共同塑造的時空氛圍，肯定不是當年巴赫或那個神秘委託貴族的原始預期。這種眾人的期待與凝聚，是一種即興的集體創作，儼然成為一種奉獻神秘力量的「儀式」。而把這一切元素貫串起來的，剛好恰如主辦單位的名字「巴哈靈感」。音樂之外，我被這種奇特的氛圍觸動著。美好而獨一無二。 20240612楊忠衡 https://melyang.online/
|
|
| ( 創作｜散文 ) |
